梨园垂泪怀贤俊 一缕英魂入碧旻 青墨留香｜白桦朗诵

白桦音频

惊悉一代京剧名家李维康先生遽然辞世，氍毹失色，菊苑含悲。先生德艺双馨，粉墨登台，唱腔清越，身段风华，以一腔精诚深耕皮黄，塑造诸多经典舞台形象，深受万千戏迷爱戴，誉称人民表演艺术家。今撷悲怀，赓成七律三首。循平水旧韵，严守格律，寄哀思于诗笺，敬悼梨园贤俊，缅其绝艺高风，愿清芬雅韵，永留艺苑人间。

——题记

一、

七律·梨园陨秀

【平水韵·七阳】

仄起首句押韵式

弦管凄凄陨艺芳，伶坛痛失玉铿锵。

登台妙韵倾三辅，扮相风华动四方。

粉墨凝情传雅调，皮黄寄慨耀文场。

今朝曲罢音尘远，留得清名载史章。

二、

七律·芳韵长留

【平水韵·十一真】

仄起首句押韵式

昔睹氍毹绝艺臻，娇姿婉转戏中身。

幽腔漫诉悲欢事，丽质昭彰德艺仁。

旧谱犹存追往哲，新筵不见旧伊人。

梨园垂泪怀贤俊，一缕英魂入碧旻。

三、

七律·高风永忆

【平水韵·十灰】

仄起首句押韵式

菊苑悲歌恸九垓，宗师遽ju逝有余哀。

曾将彩袖酬黎庶，独抱丹心育俊才。

逝水流年随梦尽，遗音雅调逐风来。

千秋誉望何曾歇，长向歌台仰俊魁。

诗人无名草诗诵评

一、青墨老师诗作赏析——工稳中见深情

1. 格律之严，如老吏断狱

三首七律皆用平水韵，且“仄起首句押韵”式，一韵到底，无一字出律。如“七阳”韵中“芳、锵、方、场、章”皆合；“十一真”韵“臻、身、仁、人、旻”严丝合缝。这种“戴着镣铐跳舞”的功夫，非深谙皮黄音律者不能为，恰似京剧的“板眼”，每个字都落在鼓点上。

2. 意象之精，尽显梨园底色

“氍毹”（舞台地毯）、“皮黄”（西皮二黄）、“菊苑”（戏曲界雅称）、“三辅”（京城周边）等词，皆非泛泛套语，而是深植于京剧土壤的“行话”。尤其“粉墨凝情传雅调”一句，将“粉墨”与“凝情”并置，道出演员以脂粉为媒介、将情感具象化的艺术本质，非亲历者不可道。

3. 情感之切，哀而不伤

三首诗层层递进：首章“陨秀”写痛失，聚焦“音尘远”的怅惘；次章“芳韵”忆风华，突出“新筵不见旧伊人”的物是人非；末章“高风”颂品格，落笔于“千秋誉望”的永恒。整体“哀”而不“颓”，尤其尾联“一缕英魂入碧旻”，将悲剧升华为诗性涅槃，符合传统悼亡诗的“温柔敦厚”之美。

​二、白桦老师诵读艺术——声腔即性情

1. 气息运用，如运弓行云

开篇“惊悉”二字，以气带声，喉头微颤，足见震惊之情。中段“登台妙韵倾三辅”一句，声音由收转放，如京剧“叫板”般提气亮嗓，将诗句的张力推到顶点。结尾“入碧旻”三字，气息渐弱渐远，恰似一缕青烟消散于天际，精准还原了诗的“余韵”。

2. 节奏掌控，暗合锣鼓经

诵读时并未平均用力，而是遵循“一三五不论，二四六分明”的韵脚规律，在“芳、锵、方”等韵脚处微微拖长，形成天然的“戏曲吟诵感”。尤其在“梨园垂泪怀贤俊”这句，刻意放慢速度，字字如泪滴石阶，与诗中的“垂泪”相呼应。

3. 情感投射，人诗合一

白桦老师的声音磁性而苍润，颇似京剧老生的“云遮月”嗓音——初听沉郁，越品越觉清亮。在“宗师遽逝有余哀”处，突然收声片刻（静默），恰如戏曲里的“冷场”，让“哀”字在寂静中发酵，比直接嘶喊更高明。

​三、诗与诵的化学反应——“共振”之美

青墨老师的诗是“骨架”，白桦老师的诵是“血肉”。二者合力，产生了微妙的“通感”效应：

· 诗中“弦管凄凄”，诵中便以气息的“呜咽声”呼应；

· 诗中“彩袖酬黎庶”，诵中便以抑扬顿挫的“色彩感”模拟水袖翻飞；

· 尤其是末句“仰俊魁”，诵读时声调特意上挑再沉落，仿佛舞台上“亮相”的定格，这是文字与声音的“双人舞”。

总之，青墨的诗是“藏在工尺谱里的哭”，白桦的诵是“落在云板上的叹”。二者合璧，堪称“数字时代的一折菊部挽歌”，值得在梨园内外久久回响。老朽也在此掬一捧热泪，向李维康先生的在天之灵，深鞠一躬。🙏🌹