中华瑰宝-纽约大都会2

鹿鱼

鹿鱼 965563 看过我的美篇“心心相念”的朋友会问，最最想看的纽约大都会博物馆 MET 藏品之四，究竟在哪里呢？<a href="https://www.meipian.cn/5onxvv3m" target="_blank">心心相念-纽约大都会-1</a>本篇就是续集。因为曾与一位精通中华文物的朋友同行，我在纳尔逊-阿特金斯 Nelson-Atkins 艺术博物馆（美国堪萨斯城）有幸见到了易县罗汉、炽盛光佛佛会图和皇后礼佛图。也正是那一次相遇，让我萌生了一个心愿：一定要亲眼看看收藏于 MET 的对应瑰宝。如今，终于如愿以偿。心心相念，终于相见。快哉，快哉！让我们一起欣赏 MET 三件中华瑰宝：易县罗汉、药师佛佛会图和皇帝礼佛图。🎧典藏精品，有语音导览 易县罗汉 易县三彩罗汉像是一组辽金时期的等身三彩罗汉像，20世纪初发现于河北易县八佛洼睒（读shǎn）子洞。这组像原先可能有16或18尊，对应释迦牟尼得道弟子十六罗汉或十八罗汉。罗汉像是中国历史上罕见的写实主义雕像，被认为是世界上最重要的陶瓷组像之一。梁思成在《中国雕塑史》中评价易县罗汉像“其妙肖可与罗马造像比”、“不亚于意大利文艺复兴时最精作品也”。当年，外国古董商雇用当地人将罗汉像偷运下山，其中部分罗汉像在运输时摔碎，如此珍贵的东西惨遭损坏，令人惋惜。 现存10尊罗汉均流落海外，主要由欧美各博物馆所收藏，而 MET 就收藏了2尊。我已经在各大博物馆见到了四尊【附1】，如今见到 MET 的2尊罗汉，分立展厅门两侧。 🎧 《三彩罗汉像》（年老）辽代, 约1000年这尊真人大小的雕塑及其门另一侧的姊妹作品，是自 1913 年以来西方已知的十六罗汉雕像群的一部分。罗汉被认为达到了较高的精神境界，并被视为佛教的护法神。 这些陶瓷雕塑因其尺寸、写实造型和三彩釉的品质而被认为是陶瓷雕塑的杰作，根据 1983 年在北京附近一个古代窑址发现的材料，可以确定其年代为十世纪末或十一世纪。 罗汉（老年）盘腿而坐，左手握经卷（竹简？），右手抚胸，大耳垂肩，面容严肃。 🎧《三彩罗汉像》（年轻）辽代，约1000年 年轻罗汉头向右转，身披袈裟，右肩裸露。这是现存的10尊罗汉中，唯一裸露肩膀的塑像！ 罗汉像在 MET 有较高的底座，让观看者能在视野平行的高度观看塑像。 药师佛佛会图 🎧《药师佛佛会图》壁画，元代，约1324年，广胜寺此壁画不仅有英文，还有中文语音导览。<a href="https://www.metmuseum.org/zh/art/collection/search/42716" target="_blank">药师佛网页-中文</a>药师佛的壁画曾经装饰在中国北部山西省广胜下寺的大殿西墙上（“广大胜利”之意）。据历史记载，广胜寺曾在 1303 年到 1319 年之间地震后重建，因此，现在认为这幅画的创作时间是十四世纪初期。 在这幅大型壁画中，身着红绿色衣服、结跏趺坐在正中的佛陀就是梵语中的琉璃光如来 Bhaishajyaguru，也就是我们说的药师佛。在他前下方两侧站立着两位身形较小的人物，手持药钵和锡杖，这是药师佛天神。而左右侧紧挨着药师佛的两位天神身形稍大，手持小型圆轮，右侧的是日光菩萨，左侧的是月光菩萨。壁画的两端分别是十二位身穿盔甲的护法神。他们分别代表药师佛曾许下的十二大愿，愿为众生解除疾苦，提供衣物和其他必需品，并保证健康婴孩平安诞生。 请留意在佛陀头顶上方飞着的两位天使模样的飞天，以及前方盘坐在莲花上的众神。这场面呈现药师佛端坐在自己的净土或极乐世界中。在佛教思想中，这由所有主要的神灵创造和维护的净土，是帮助众生寻求开悟的一个里程点。 药师佛天神左手携锡杖，右手握飘带，衣纹细腻，姿态优雅。 壁画前四个展牌详细说明文物保护工作，展厅现场修复如何进行。 广胜寺墙面上的数字投影在原位重现了“药师佛”壁画。（图片由中国艺术研究院提供）这幅壁画曾装饰着中国北方广胜寺的主殿。1303年一场毁灭性的地震后，寺院重建，并以这些图像装饰，以祈求保佑当地社区免受灾难侵袭。位于中心的药师佛统领着众神，这些神灵象征着他治愈疾病、保佑妇女平安、帮助穷人的誓愿。这幅壁画绘制在石膏和黏土稻草混合的底料上，先用粗黑的线条勾勒出轮廓，再用鲜艳的植物和矿物颜料填充。 来自中国艺术研究院的艺术家们将他们制作的等比例复制品与原作壁画进行比对，以确保作品的准确性。文物保护工作为何至关重要？文物保护工作使大都会艺术博物馆（The Met）能够深入了解馆藏，并确保子孙后代也能欣赏到这些艺术珍品。自2024年起，博物馆便与中国艺术研究院（CNAA）合作，统筹开展这幅壁画的全面修复工作。此次合作将策展研究与先进的科学分析相结合，旨在探究传统的壁画技法。来自两家机构的工作人员还对该艺术品的结构、灰泥底衬、颜料及历史修缮痕迹进行了细致研究，从而识别出1964年壁画安装时存在的问题，并着手予以修正。此类工作是大都会艺术博物馆使命的核心组成部分——即跨越时空与文化界限，致力于重要艺术作品的收藏、研究、保护与展示。 皇帝礼佛图 石刻《孝文帝礼佛图》北魏（公元386-534年）约522-23年，尺寸：208.3 x 393.7厘米，河南省龙门宾阳中洞这幅描绘北魏皇帝及其随从的浮雕，原位于河南洛阳附近的龙门石窟宾阳洞内。宣武帝（499–514年在位）下令开凿此洞，旨在纪念其父孝文帝（471–499年在位）及生母文昭皇太后（494年卒）；皇太后浮雕见另一块与之成对的浮雕（现藏于堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆，见附3）。两名手持系带权杖的人物——一位文官与一位身披甲胄的武官——引领着整个仪仗队伍。 皇帝伫立于流苏华盖之下，左右簇拥着随从；其中两人手持巨大的羽扇，这是彰显其皇室威仪的仪仗器物。另有两名女侍面向皇帝，各捧一小碗，皇帝从中取花瓣以供奉佛陀。随行队伍中的其他人也手持鲜花与供品——以此积攒功德，祈求来世福报。我研究了半天，才根据说明确认谁是皇帝，到了现场，不忘给他一个特写。 附1 易县罗汉 盘点我所见过的世界各地“易县罗汉”像。有意思的是各个博物馆的说明都各有侧重，集合起来也是一部罗汉全集。 附1-1. 🎧《罗汉》金代，约1115–1234年，河北易县，现存大英博物馆，英国伦敦（摄于8/17/2022）大英的罗汉手部塑造独特精致，堪比《蒙娜丽莎》之手。这些施釉陶像表现的是佛陀的弟子，他们身披僧袍，端坐在模仿岩石形态的独立陶制底座上（卢芹斋收集配置）。这些罗汉雕像先经过素烧（温度在980°C至1010°C之间），随后施以独特的“三彩”釉（一种含铅助熔剂的釉色），并以黑色和红色点染眼部与唇部。最后，它们在稍低的温度下进行了二次烧制。这些造像的独特之处在于其面部、手部及肌肤造型极为写实，宛如神情慈悲、沉思冥想的僧侣肖像。 我直到参观美国堪萨斯城的“纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆”才第一次注意到易县罗汉、壁画和石刻浮雕等中华瑰宝，也开始关注有关资料，慢慢产生了兴趣，更加了解这些文物的来龙去脉。 附1-2. 🎧 《罗汉》河北易县，辽代，公元907-1125年或金代，公元1115-1234年，三彩铅釉陶器，现存纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆（摄于3/7/2024）罗汉（梵语：Arhat）是释迦牟尼佛的弟子，指已获得彻底解脱、并隐遁世俗以潜心修证觉悟的圣者。这尊造像出自河北易县高崖洞窟内的一组罗汉像，是现存为数不多的几件作品之一。罗汉端坐于嶙峋岩石之上，双手结禅定印，彰显出其深邃的定力与超凡脱俗的精神气度。这尊造像的尺寸略大于真人，雕塑家细腻地刻画了人物庄严神圣的神情与气韵，并逼真地呈现了衣褶柔软厚重的质感，赋予了作品肖像般的写实特质。 附1-3.《昙摩跋陀罗阿罗汉》佛陀的第六位弟子（？）（摄于4/17/2024）我在法国巴黎“吉美”众多纷纭的藏品中，突然发现这尊罗汉，出乎预料，感觉中了大奖，赶紧拍了下来。因为刚刚看过纳尔逊的罗汉，知道了易县罗汉流落海外的故事，从而特别注意。此罗汉手持念珠，虽然已有部分断裂遗失，但是精巧的设计和制作工艺可见一斑。 罗汉双眉微锁，大耳垂肩，神情严肃，若有所思。吉美国立亚洲艺术博物馆 Guimet Museum，作为海外规模最大的亚洲艺术品收藏地，对于卢芹斋的评价非常正面，如展厅说明所言，古董商卢芹斋，“出身农民家庭，在巴黎和伦敦创立了自己的古董行。” …“在强劲的‘中国热’风潮中，把握良机”，在二十世纪初，“亚洲艺术市场备受欧美收藏家和投资者青睐，卢芹斋对此功不可没。” 他“精心汇集、整理了大批文字和图片资料。”“对于各大博物馆典藏及私人收藏的溯源研究不可或缺。” 宾夕法尼亚大学考古学与人类学博物馆，简称“宾博”，这里有一个大厅专门展示来自中国的文物。 附1-4.《罗汉像》三彩陶器，辽代（公元907–1125年）或金代（公元1115–1234年），产地：中国河北省，可能出自易县附近的洞窟，现存美国宾夕法尼亚大学博物馆（摄于10/5/2024） 附1-4《罗汉像》的展牌（局部）“宾博”的展牌说明内容详细，颜色鲜艳，天蓝色的展牌，左上角有一朵莲花状图案。 “罗汉”（Luohan/Arhat）即修行有成的僧侣。在各类佛教造像中，罗汉像是为数不多能让雕塑家充分展现写实风格的题材之一。这尊罗汉像具有鲜明的肖像特征，其面部刻画独特而富有表现力，旨在突显其作为凡人的特质。他身披“袈裟”（一种僧袍），衣着穿戴刻意露出右肩与右臂，从而显露出内层的绿色衣物——这一细节象征着他致力于普度众生的宏愿。 这尊罗汉像原属十六或十八罗汉群像之一（罗汉群像的规模有时可多达五百尊）。此类罗汉像通常被安放在寺院殿堂的两侧墙边。 罗汉具有鲜明的个性，面容栩栩如生，丹凤眼，大耳垂肩，面如满月，一定是有真人做模特。 这次拍了好多角度。 我注意到所有的易县罗汉与其他地方夸张表情的罗汉不同，都神态安详，面容严肃，没有一丝笑意，有的还眉头微蹙。据说是“表现深沉的思考与宁静，仿佛真人般陷入沉思或入定。”你怎么想呢？ 附2 炽盛光佛佛会图 要知道，“纳尔逊”特地为中华瑰宝修了一座寺庙，坐落在宽大的展厅内，重现了中国佛教寺庙的典型场景。展厅内的门窗（带有原先糊纸的格栅窗）虽源自一位高官的府邸，但也体现了寺庙建筑的典型风格。其中的立柱与横梁均为20世纪30年代的仿制构件，并涂刷了专门从中国进口的朱砂红漆。 顶上是明代的智化寺藻井，门中正对是辽代木雕“南海观音”，观音后面就是《炽盛光佛佛会图》壁画。此壁画与 MET 的《药师佛佛会图》壁画来自同一个寺庙，同一个大殿，曾经朝夕相处，承载着一方百姓消灾避祸的祈望。1928年，为了修复颓败不堪的庙宇筹款，被僧人们以1600银洋卖掉，辗转来到美国。如今，分隔千里，一个在纽约，一个在堪萨斯城。 《炽盛光佛佛会图》元代，公元1279-1368年，约十四世纪 The Assembly of Tejaprabha 炽盛光佛（Tejaprabha）是掌控星座，保护天体免受灾难的主保佛。1303年一场地震严重破坏了修道院，这幅壁画很可能是为了回应那场灾难而委托创作的。炽盛光佛坐在莲花宝座上，周围是代表十一天体的星座——传统中国天文学中的太阳、月亮、五行星以及四余黑星。绘画技法采用浓郁的黑色墨线，充满鲜艳的矿物色，尤其是辰砂红和孔雀石绿，并巧妙地点缀蓝色点缀。人物庄重而分心，流畅的垂褶线条、飞舞的围巾和透明光晕形成对比，赋予壁画轻盈优雅与强烈但克制的能量感。 巨大的壁画（7.1× 14.8 米）气势宏大，在逼仄的空间很难照全。 炽盛光佛佛会图的说明。A 炽盛光佛 B 日光菩萨 C 月光菩萨D 侍从菩萨 E 童子 F 武士 七政：G 日神 H 月神 I 金星 J 木星 K 水星 L 火星 M 土星四余：N 罗睺 O 计都 P 紫气 Q 月孛七政四余合称九曜，占星术中九个天体的统称。 附3 皇后礼佛图 我在“纳尔逊”第一天，只顾看欧洲绘画，卡拉瓦乔。<a href="https://www.meipian.cn/52d6tyo8" target="_blank" style="font-size:18px;">大师云集-欧洲绘画-上纳尔逊1</a>对于中国文物，只匆匆扫了一眼，听说还有一个著名的石雕，第二天又急忙去补课。大赞“纳尔逊”的布展和灯光，恰好突出了浅浮雕的立体感。 🎧《皇后礼佛图》北魏，公元386-534年，尺寸：203.2 × 278.13厘米，出自河南省龙门宾阳洞雕刻家在名为“宾阳洞”的佛教石窟内，将这幅浮雕刻在了石灰岩崖壁上。它是北魏统治者虔诚信仰的纪念之作。据研究人员推测，那尊佛像原本雕刻在石窟的另一端。20世纪30年代，中国社会与政局动荡不安，这幅浮雕惨遭破坏，并被拆解成碎片出售。 浮雕表现了皇室成员步入洞窟礼佛的场景。其中呈现皇后出行的浮雕描绘了手捧各类贡品、手举莲花的侍女，两位头戴莲冠的皇后在她们的簇拥下迎风徐行。浮雕中身披霞帔，下摆有密集褶皱，左手平伸，右手捻香的人物是文昭皇后。而那位站在文昭皇后后边，体量较小的人物则可能是辅佐幼年孝文帝执政的冯皇太后（442-490）。出现在队伍最后的侍从手持扇子华盖。 来自纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆的亚洲艺术专家劳伦斯·西克曼 Laurence Sickman 竭尽全力搜集了所有能找到的残片。随后，他借助照片和拓片资料，与北京及堪萨斯城艺术学院的雕塑家合作，对这幅浮雕进行了复原。 此石刻与 MET 的《皇帝礼佛图》都来自同一石窟，两幅石刻共同组成了“帝后礼佛图”。有没有注意到，皇后画中的人物都朝向（画面）左，皇帝礼佛图的人物大都朝向右? 美篇中的文字部分来自官方网站和博物馆展牌，谷歌翻译，如有不当，敬请谅解。 图：鹿鱼 6/13/2026 除特别说明外文：鹿鱼 8/26/2026