看见内心的风景：从“印象·温哥华”组画开篇“东方街韵”说起

枫昧

上两周，我应世界老年大学联盟与整全医学专业发展会之邀作了两次“艺术与绘画愈疗座谈会，分享了我编著的《画·心：哲理艺术愈疗法——艺术创作于自我探索原理》。其实，我的这些哲理艺术愈疗教程，包括《墨·心：书法文化愈疗法》在线上已分享了好几年。我简介这些哲理艺术愈疗项目是因为我的”印象·温哥华：皕石曾庆彪国际艺术巡回展“预告后，获得我的朋友圈高度评赞，在此心表万分感谢！感谢大家对艺术书画展的热情的同时，也想聊一下朋友圈里有关这次国际艺术巡回展提出的策划“看见内心的风景”问题的“印象·温哥华”艺术展。

这个“IMPRESSION VANCOUVER——Vancouver Through the Brush of a Chinese-Canadian Artist”皕石曾庆彪国际艺术巡回展的书画作品实体展，将于下月19日在温哥华UBC与朋友见面。说实话：我的这个书画艺术展策划已计划了两年多了，目前如何继续展开2027年2月法国巴黎与2027年4月中国云浮的巡展计划，还需展馆最终确认的官方发布为准。书画艺术做作品实体展是件工作量非常大的策划，相比之下，线上展就方便些，因此，2024年时我创作了系列四尺版的第一和二张：“云上之城”和“云上之巅”做了线上展，并获评“中国实力派书画家”。我十分推崇毕加索那些艺术箴言！如：“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。”；其实，我会再把这“艺术”的价值推至：“每个人都会是个艺术家，因为生活本身就是”艺术“！这也是我“看见内心的风景”讲座结束前常提出的问题：

如果今天给你一张白纸和几种颜色，

不要求你画任何东西，也没有人评价你画得好不好，你会选择什么颜色？

你会画什么？或者……你什么都不画？

也许，这本身就是一个很有意思的答案。

期待下期，在一杯咖啡、一张画纸和一些颜色之间，和大家一起聊聊：

我们如何通过艺术，看见那个平时很少被看见的自己。

——曾庆彪

当一座城市被重新画出来，我们真正看见的，或许不只是街道、建筑与风景，更是一个生活于其中的人，如何用自己的目光理解这座城市，那么，每个人不就是艺术家了吗？

我想：对于生活在温哥华的华人而言，这不仅是一场关于“温哥华”的画展，也是一位以加拿大生活为背景，结合哲学博士教育背景的华人艺术家，以画笔融入艺术，重新观看这座城市的一次尝试。这次三开四尺版的组画我选择了一个很有意味的切入点——“东方街韵”，从“东方街韵”开始，看一座城市的另一面“印象·温哥华”组画的开篇。

温哥华是一座典型的移民城市。这里有西方城市的建筑、秩序与生活方式，也有来自亚洲、尤其是华人社区留下的生活印记。当“东方”进入温哥华，它并不是简单地作为一种异域符号存在。它已经融入街道、店铺、招牌、人物、饮食与日常生活之中，成为这座城市真实而复杂的文化肌理。因此，“东方街韵”所呈现的，并不只是某一条街、某一处建筑，而更像是一个问题：当一个来自东方文化背景的人生活在温哥华，我究竟会看到怎样的温哥华？所以，我先编写了一部《皕石枫昧艺术集：加華书画家曾庆彪书画展实录——游于艺》介绍了我的艺术背景，有兴趣阅读的朋友，请电邮我:[e-mail] ,我把书的电子版赠送给朋友们！

“印象”不是复制风景，而是寻找人与城市的关系，这也是“印象·温哥华”值得被观看的地方。如果只是记录城市，摄影已经能够提供极其准确的答案。绘画真正有意思的地方，却恰恰在于它可以“不那么准确”。画家可以改变色彩，可以压缩空间，可以放大某一种情绪，也可以把现实中稍纵即逝的感受留下来。

所以，“印象·温哥华”中的“印象”，并非简单意义上的视觉印象，而更接近一种个人经验与城市记忆交汇之后形成的精神图景。同样的街道，不同的人会看到不同的风景。

一个刚刚来到温哥华的游客，看到的是山海、建筑与城市天际线；一个长期生活于此的人，看到的可能是熟悉的街角、每天经过的道路，以及多年生活留下的记忆。而对于一位具有中国文化背景、又长期生活在加拿大的艺术家而言，温哥华还多了一层意义——它既是现实中的居所，也是不同文化经验不断碰撞、融合与重新理解的现场。尽管如此，这次展览预告有一个值得特别说明的传播思路：不妨暂时把艺术家的个人履历放到第二层，让作品先说话。

艺术家的身份当然重要。旅居加拿大、哲学博士、长期从事艺术创作与研究，这些信息能够帮助观众建立基本的专业认知。我十分明白，对于第一次接触作品的艺术同行，艺术专家们，以及对艺术热爱的朋友们来说，比“艺术家是谁”更重要的问题往往是：他画了什么？为什么这样画？我为什么会被这幅画吸引？

因此，我的开篇：“东方街韵”反而可以成为一个艺术互动入口：【《印象·温哥华》艺术价值收藏导读：一座城市的艺术视觉文献】喜欢阅读的朋友，欢迎电邮:[e-mail] ,我把书的电子版赠送给热爱艺术的朋友们！

我想先让朋友们进入在西方的土壤华人建立起的一条街、一座城市、一种色彩和一种情绪，再逐渐回到艺术家本人。我在这工作过！生活过！在画里的Building 里，我任过老师和校长；在那条街尽头的中文图书馆里我做过义工，创作过一幅油画：金钢使者2024；我为这条街诗意过：中华门的故事！其实，每个艺术家对“东方街韵”都可有不同方式表达！而我在“东方街“的经历要否像一张需要被提前强调的“名片”写上去？从而让观众理解作品时逐渐浮现出来的背景。

这也许更符合一场东西方国画艺术展真正希望建立的艺术观看关系。我从温哥华出发，我的国画作品也在寻找更大的可能，“印象·温哥华”并不止于一次地方性的城市内容主题展。所以，我想将这展览逐步延伸到国际，如法国以及中国。由于国际展览涉及场馆、经费与作品运输等多方面因素，部分海外展览仍处于推进与筹备阶段，因此相关信息需要以最终落实情况为准。这也是为什么，今天谈论这组作品，既是在谈艺术，也是在谈一项正在持续推进的国际艺术计划。特别是法国部分，国际展览的成本与执行要求都远高于普通展览。因此，后续计划的推进，除了公共文化机构的支持，也需要来自企业、艺术机构以及收藏与艺术赞助群体的参与。

换句话说，现在这UBC展并不仅仅是一场“办完就结束”的展览。它更像是一项需要艺术、文化交流与社会资源共同参与的长期计划。当艺术遇到现实，招商并不意味着远离艺术。今天的国际艺术交流，从来不只是艺术家与画布之间的事情。作品要走出去，需要运输；展览要落地，需要场馆；国际巡展需要协调、制作、保险以及推广。这些现实条件，决定了一件作品能不能真正走到更远的地方。

所以，艺术理念是展览的灵魂，而社会合作是让灵魂能够走得更远的现实条件。对于企业、收藏家以及关注文化交流的人来说，支持这样一个项目，也不仅仅是在“赞助一场画展”。它可能意味着参与一次国际艺术家以个人视角讲述加拿大城市经验的文化交流；也可能意味着共同见证一组作品从温哥华走向更广阔的国际艺术空间。

从一条街，看见一座城市；从一座城市，看见自己！“东方街韵”之所以适合作为“印象·温哥华”的开篇，也许正因为它并不宏大。它从日常生活开始。它可能是一条街、一家店、一块招牌、几个行人、一片城市的光影——这些看似普通的东西，恰恰构成了移民者真实的城市记忆。

而艺术最动人的地方，往往就是把我们已经习惯、已经忽略的东西重新变得可见。当我们站在画前，看见的可能是温哥华。但再看一会儿，也许会发现，画面中真正出现的，还有我们自己——我们如何来到这里，如何生活于这里，又如何在不同文化之间寻找属于自己的位置。城市是被画出来的，记忆是被重新看见的，而艺术，最终让我们看见的是自己的内心风景。

这或许正是“印象·温哥华”最值得期待的地方。它不是简单地告诉我们“温哥华是什么”，而是邀请每一个观众去思考：如果让你用自己的眼睛和记忆重新画一次温哥华，你会看见什么？ 也许，这正是“东方街韵”之后，整个“印象·温哥华”真正想展开的故事。

展览信息：线上电子版图像&线下实体展

第一站：

温哥华：UBC大学音乐学院-6361 Memorial Rd, Vancouver, BC V6T 1Z2

时间：2026年9月19日下午2-4pm

详情查询：6047107389