耿花香 | 美是跨越国界的拥抱 构建人类命运共同体

耿花香

　　耿花香笔下的山水，从来不是孤悬于书斋之内的私人景致，而是天地万物彼此呼应、相依共存的精神场域。观其《峡江烟云》《水仙奇石图》《灵岩瑞雪》等作品，群峰错落、云雾流转，山石林木互为映衬，云水烟岚彼此交融，没有孤立的物象，只有万物共生的诗意画面。山峦承载草木，云雾连通远近，江河串联峰岭，一草一木、一山一水共同构筑起完整的山水宇宙，这份万物相依的审美表达，正是艺术视角下对多元共生境界的生动诠释。绘画创作之中，她既深耕本土文人山水的笔墨意趣，亦以开放的审美眼光接纳多元艺术养分，不固守狭隘的审美壁垒，在笔墨交融之间达成不同艺术意趣的和谐共存。当这些山水作品对外展出，跨越地域的界限，不同地域、不同阅历的观者，都能够从氤氲烟岚、层叠峰峦之中读出对自然的敬畏，读出对平和美好的向往。山水无言，笔墨为媒，艺术搭建起心灵沟通的桥梁，消弭认知上的隔阂。

世间万千风物、多样审美取向，本就没有高下之分，就如同画中群山，或峻峭，或温婉，各有风姿却共沐风月。在当下文化交流交错碰撞的环境下，耿花香以水墨山水作为媒介，把和而不同的理念藏进云烟丘壑。山水无界，笔墨无疆，一幅幅山水作品告诉观者，多元的审美、多样的文化可以彼此守望，共生共荣。这份蕴藏在笔墨里的精神追求，让水墨山水跳出单纯的景物描摹，成为传递包容与相融的审美载体，让观者在观画的过程中，体悟万物与人文共生共存的深远意涵。

　　耿花香作为山东画坛颇具影响力的女画家，故乡植根青岛，以山水为主要创作载体，兼涉花鸟题材，数十年笔耕不辍，将个人的艺术体悟与时代的人文气息熔铸于笔墨之间。《鹊华春色》铺展黄河沿岸风物，《南湖瑞雪》晕染故土冬日清境，《战地黄花分外香》寄托厚重的历史情思，一系列参展作品，记录山河风物，回望岁月印记，把个体的艺术感悟延伸向广阔的人文世界。身兼多家书画艺术机构理事、副院长等职务，她不止埋头画室深耕案头创作，更积极参与各类书画展览与艺术实践，把个人笔墨实践和齐鲁本土文艺生态的发展紧密相连，让绘画不再只是书斋里的自我抒怀。

回望齐鲁绘画文脉，这片土地历来厚重大气，既有北派山水雄强沉穆的笔墨传统，又浸润海派与海滨地域独有的清润开阔。生于青岛，海隅风物、山海气象潜移默化滋养着她的审美，再向北吸纳鹊华、黄河两岸的山川气象，向南兼容江南山水的灵秀意趣。耿花香接续传统山水画 “外师造化，中得心源” 的创作理路，并不拘泥于某一家一派的程式摹仿，从传统山水皴法、构图范式当中汲取养分，又不被古人图式束缚。无论是宏阔的山河长卷，还是雅致的花鸟小品，都恪守中国画笔墨本体，以皴擦点染塑造丘壑，以留白氤氲营造意境，接续文人山水寄情山河的精神脉络。

文脉的传承，不止于笔墨技法的承袭，更在于地域人文精神的接续。耿花香立足青岛故土，放眼齐鲁全域，将海滨的开阔、中原山河的厚重内化于画面。同时依托艺术机构平台，参与本土书画建设，把个体创作汇入地域文脉传承的洪流。以笔墨接续千年山水传统，以实践守护齐鲁当代水墨生态，让古老的山水笔墨，在新时代的故土之上绵延生长。

　　耿花香的绘画道路，是扎根传统、面向广阔天地的求索之路，其作品所流露的从容笃定，正是源自深厚的文化底气。她恪守 “师古人、师造化” 的创作准则，潜心研习传统山水笔墨法度，汲取宋元文人画的写意精神，深究笔墨皴染、虚实留白的传统要义，不追逐浮华猎奇的表层风格，沉下心接续传统绘画的精神脉络。翻看《灵岩瑞雪》《吴山雪霁》，山石的勾皴沉稳内敛，云烟渲染含蓄淡远，处处可见传统文脉的浸润，画面流淌出清雅淡泊的文人气息，这份对本土艺术传统的深耕，构成其创作的根基。

这份根植传统的创作，并非一味摹古守旧。耿花香在承袭古法的同时，并没有封闭自身的艺术视野，面对多元的艺术思潮，保持清醒的艺术判断，立足东方水墨本体，吸收不同艺术理念带来的启发，转化为适配自身表达的笔墨语言。她游走于山川实地，观览山河百态，从现实造化之中获取鲜活素材，让传统笔墨不再局限于古人画稿，能够描摹当代人眼中的山河风貌。她的作品既保有古典山水的气韵格调，又具备贴合当下审美的表现力，做到守古而不泥古，求新而不忘本。

真正的文化底气，是守住自身根脉，同时保有开放包容的胸襟。耿花香以山水实践证明，水墨艺术的生命力，在于对本土文脉的坚守，也在于面向现实、面向更广视野的主动创造。她的作品多次参与各级展览，也得到海内外友人的喜爱与收藏，以含蓄雅致的东方山水语言，向外传递东方审美意趣。从研习古法到走向实地写生，从画室深耕到参与各类艺术交流，她用创作诠释，只有扎牢文化的根，艺术方能拥有从容向外舒展的力量，这份坚守与开放，也为当代国画创作者提供可资借鉴的实践样本。

　　耿花香的山水花鸟作品，本身便是可感可悟的美育载体，《峡江烟云》的浩渺，《苍松图》的苍劲，让观者在笔墨之间感受山川之壮阔、草木之灵秀，在审美体验之中涵养内心、陶冶性情。美育从来不是少数人的专属享受，而是面向大众的精神滋养，作为多家书画社团的骨干成员，耿花香不止专注个人作品打磨，也积极推动传统书画艺术走向更广泛的受众。她踊跃参与各类面向社会的书画展事，无论是主题性公开展览，还是书画巡展活动，都为普通大众接触国画艺术提供窗口，打破书画艺术和普通观者之间的距离。当普通观众驻足于她的山水画作前，看云雾在山间漫卷，看林木错落生长，不必精通复杂的笔墨技法，也能够感受到山水意境带来的精神抚慰，体会传统水墨独有的诗意。山川丘壑所承载的，不只是视觉美感，还有敬畏自然、体悟生命的人文思考。山水美育，把自然山河、传统文脉、精神教化融为一体，观者在欣赏画面的同时，潜移默化提升审美感知，丰盈精神世界。艺术的价值，既要体现在作品本身的艺术高度，也体现在向社会传递美的力量。耿花香以自己的参展实践与作品传播，让山水之美走出画室，触达更多普通人，用温润清雅的笔墨，搭建大众与传统国画之间的桥梁，印证美育浸润心灵、温润社会的独特力量，启发更多人懂得欣赏美、感受美，让传统书画的审美养分浸润日常的精神生活。

　　绘画之道，讲究技法锤炼与精神涵养双向并进，耿花香的艺术实践，恰恰诠释了技艺与思想互为滋养的修习路径。数十年间，她沉潜研习传统绘画理法，揣摩山石皴擦、云水渲染、花木点染的各类技法，在反复临摹与写生之中打磨手上功夫，造就扎实的绘画功底。翻阅其参展作品，无论是雪景山水的淡墨晕染，还是峡江图景的层叠构图，抑或是花鸟小品的灵动设色，笔墨法度严谨周全，可见长年累月的技艺苦修。但她并未止步于技法的复刻，谨记抉造化之玄奥，觇运会之降升的艺术要义，走出案头，面向山川大地，从真实自然风物之中汲取灵感，把对山河、时节、风物的感悟注入画面，让笔墨拥有精神内核。

技艺是创作的基石，人文思想则是艺术作品的灵魂，只重技法描摹，画作容易流于程式化的空洞，缺少打动人心的精神力量。耿花香在打磨笔墨的同时，注重传统艺术理论的研读，不断充实自身的艺术修养，把人文感悟融入山水花鸟的塑造。她笔下的山水，不只是复刻山川样貌，更是内心情志的外化；笔下花木，不只是物象描摹，更寄托清雅的精神志趣。对于当代艺术修习者而言，既要肯下苦功锤炼手上技艺，也要广泛汲取人文养分，体察世间风物，做到手上有技法，心中有格局。耿花香的创作历程提供鲜活参照，艺术修习，既要肯于沉潜打磨技艺，又要坚持向外观察世界、向内沉淀思考，实现技法修为与人文精神双向成长，方能让笔下作品拥有长久动人的精神力量。

　　好的水墨作品，扎根烟火与大地，能够让观者在画面之中看见共通的情感，耿花香的山水花鸟创作，始终把目光投向山河风物，把真挚的情感倾注于纸上丘壑。她笔下的鹊华风光，是故土熟悉的景致；灵岩雪景，是齐鲁大地独有的风物；峡江烟云，是华夏山河的浩荡气象。这些创作素材，不是脱离现实的虚幻意象，大多来自真实可感的山河大地，来自代代共赏的自然景致，是大众心中共同的山河记忆。她的画面不刻意炫技，不追逐猎奇的视觉效果，以平和清雅的笔墨，诉说山河风物自带的美感，传递朴素真挚的情感。

艺术的生命力，来自与广阔受众的情感共鸣。耿花香积极参与各类面向大众的主题展览，无论是回望历史的主题展，还是赞美黄河风物的书画展，抑或是面向文艺普及的巡展，都主动将创作置于公共的观照之下。作品接受普通观者的品读，接受大众的审美检验，许多作品得到国内乃至海外友人的喜爱与收藏。普通观者站在画前，能够读懂山川的静美，读懂草木的生机，唤醒内心对于故土山河的眷恋，获得精神上的慰藉。

以笔墨承载大众共通的情思，并不是一句空洞的追求，而是落实在创作取材、画面表达、展览传播的每一处细节。耿花香把对山河故土的热爱化为笔底云烟，让传统水墨跳出小圈子的赏玩，连接广大观者的精神情感。这也启示绘画创作者，唯有把目光投向鲜活的现实风物，共情大众共有的精神情感，作品才能拥有源源不断的生命力，在岁月流转之中持续打动人心，让传统国画的精神力量被更多人感知。

　　耿花香的艺术探索，生动展现传统绘画在当下如何挣脱古董式的静态封存，转化为鲜活流动的当代艺术资源。她深耕传统山水文脉，对历代山水的构图、笔墨、意境都有着深入研习，从传统文人画当中汲取写意精神，把握中国画重意境、重气韵的核心特质，《吴山雪霁》等作品，延续传统山水可游可居的审美理想，山石林木的排布、云雾留白的处理，处处可见对古典绘画精神的承袭。但她并不拘泥于古人固有的图式套路，没有一味复刻古人画面，坚持师法造化，行走实地观察山川，把现实所见的山河风貌融入创作，让古典笔墨语言去表现当下视野下的自然山河。《南湖瑞雪》《灵岩瑞雪》两幅雪景作品，同样写雪，却分别呈现不同地域雪景独有的气质，既有传统雪景山水清寂悠远的格调，又融入自己实地观察得到的视觉感受，实现古法意境与现实体验的交融。面对多元的当代艺术环境，她兼容吸收有益的艺术养分，却不丢掉东方水墨的内核，做到守正而不守旧，求新而不离根。

传统文化的延续，不在于原封不动的复制旧有范式，而在于挖掘精神内核，结合当下的生活体验与审美诉求完成新的表达。耿花香以创作证明，古老的山水笔墨完全可以适配当代的展览语境，回应当代人的审美诉求。通过一次次参展实践，她把经过当代转化的传统山水呈现给社会，让千年山水文脉，在当代的笔墨实践之中接续生长，也为国画领域传统的活化传承提供一份富有参考价值的实践样本，让传统笔墨挣脱尘封的故纸，化作当下可以共情、可以欣赏的鲜活艺术。

　　耿花香的笔墨始终与山河大地紧紧相依，山水是她创作的主体，自然万物是她灵感不竭的源泉。翻看她的一系列代表作品，既有《峡江烟云》大江奔涌、云雾漫卷的雄阔，也有《灵岩瑞雪》山林覆雪、静谧清旷的幽远，既有《鹊华春色》齐鲁山川明媚温润的春日景致。在她的笔下，山川不是冰冷的描摹对象，而是富有精神气韵的生命体，云雾流动，峰峦俯仰，草木荣枯，纸上的山水承载着对天地万物的体察，藏着对山河故土深沉的热爱。她的画面追求人与自然相融共生的意境，山水之间，人隐于丘壑，万物各得其所，传递出敬畏自然、亲近山河的朴素情怀。

纸上山河，映照的是人们心中对于美好家园的向往。耿花香以水墨为媒介，将自然山河的壮美灵秀转化为视觉图景，观者品读画作，既能领略不同地域山水独有的风貌，也唤起内心对脚下土地的珍视。艺术对山河的描摹，不止是审美层面的享受，更能够唤醒人们心中的自然情怀，引导人们重新凝视身边的山川风物。她的创作取材南北山河，兼顾雄阔与清幽，把多样的自然风貌收纳于尺幅画卷，借山水笔墨传递万物共生的精神意趣。文艺创作对山河的书写，让天地之美被更多人看见、感知，这份浸润在笔墨当中的自然情怀，也随一幅幅参展作品传播开来，让山水画卷成为礼赞大地、守护家园的审美注脚，让观者在笔墨云烟之间，体悟山河之美，生发对故土家园的珍重之心。