诗歌与歌曲的跨界之旅

楚盈香（杜劲松工作室）

杜劲松做客长青大讲堂，开讲《诗歌与歌曲的跨界之旅》

深圳特区报&读特记者 郑思

8月23日上午，长青大讲堂2026年第9期在深圳荔枝公园如期开讲。知名创作者杜劲松应邀带来《诗歌与歌曲的跨界之旅》主题分享。杜劲松夫人林诗雅、长青大讲堂工作室主任裔均及二十余位诗友、文学爱好者到场参与，活动由深圳市长青诗社副秘书长、长青大讲堂工作室副主任杜浩存主持。

“长青大讲堂”是深圳市长青诗社着力打造的品牌公益讲座平台，定期邀请诗词界专家、作家及文艺创作者开讲，广受诗词爱好者关注。本期主讲嘉宾杜劲松为国家一级编剧，身兼中国电影家协会会员、中国电视艺术家协会会员、中国音乐家协会流行音乐学会会员、中国音乐文学学会会员、中国音乐著作权协会会员、中国诗歌学会会员、广东省作家协会会员、广东省音乐家协会会员等多重身份。

本次讲座立足传统诗词根基，围绕诗歌与歌词的艺术互通、跨界转化与创作创新展开，兼具理论高度与实践指导意义，为现场听众拓宽了创作视野，也启发了对文艺表达边界的重新思考。

讲座中，杜劲松深入剖析了诗歌与歌词的同源内核与艺术差异。《尚书》有言：“诗言志，歌永言。”诗歌与音乐自古密不可分，《诗经》三百篇皆可弦歌便是明证。他指出，诗歌重在营造意境、留白抒情，是作家情志的凝练表达；而歌词则需适配旋律，讲究韵律节奏与大众传播效果。二者同根于汉语言之美，皆以抒情为核心，但创作逻辑各有侧重。传统诗词为歌词创作提供了深厚的文学养分，而歌词通俗易传唱的特质，也为古典诗词的活化传播开辟了新路径。

结合自身多年创作实践，杜劲松详细讲解诗歌与歌词跨界转化的技巧与原则。他强调，诗向歌的转化绝非简单删减或改写，而是意境、韵律与情感的有机再融合。改编创作既要守住传统诗词的文化底蕴，又需贴合旋律特点与大众审美，力求雅俗共赏。他呼吁文艺创作者主动打破文体壁垒，夯实文字功底，在传承经典的基础上大胆创新，让古典诗意焕发时代生机。

针对新时代文艺的传承与创新，杜劲松直言，诗词文化不能固步自封，跨界破圈已成为大势所趋。诗歌与歌词的融合，正是古典文艺与流行文化双向赋能的生动实践——诗词为歌词注入文学厚度，音乐则拓宽诗词的传播半径。他鼓励诗词爱好者深耕经典，同时勇敢尝试跨界创作，不断丰富诗词的表现形式。

讲座尾声，杜劲松总结出跨界创作的四大要义：一是坚守诗人底色，始终保持对生活的敏锐感知与人文关怀，拒绝套路化写作；二是跨界贵在适度妥协，应尊重专业修改意见，理性看待外界评价；三是文体本无高下之分，诗歌、歌词、剧本只是表达载体各异，各有独特价值；四是跨界的终极目标，是从个人独白走向大众共鸣，媒介虽变，但真诚创作、家国情怀这一文艺内核始终不变。

分享结束后，杜浩存作总结发言。他认为，文艺创作要破除畏难心理，敢于跨界突破，以开放包容的心态接纳多方意见。同时需厘清诗歌与歌词的定位差异：诗歌侧重内心表达，歌词面向大众传唱，诗人跨界写词必须完成创作思维的转换。本场讲座结合大量原创音频实例，理论联系实际，颇具现实启发性。

本次活动不仅厘清了诗歌与歌词的艺术边界，也为二者融合发展梳理出可行的创新路径。裔均对杜劲松的精彩分享表示感谢，并期待未来深化合作，共同助力深圳诗歌与歌词艺术的繁荣发展。现场诗友纷纷表示受益良多，将立足传统诗词根基，探索多元表达方式，积极传承中华诗词文化，为深圳市长青诗社文艺高质量发展注入新活力。