中国电影 百年星辰(267)——陈佩斯

行者 （说古论今）

陈佩斯从艺整整四十五年，从未拿过国家一级大奖，七十岁凭一句话再次爆红全网。

陈佩斯，男，1954年2月12日出生于吉林省长春市农安县，籍贯河北省邢台市宁晋县，中国内地男演员、导演，喜剧表演艺术家。

1979年，出演电影《瞧这一家子》正式出道，此后，主演了《父与子》《二子开店》《傻冒经理》等多部“二子系列”电影。期间，还主演了《京都球侠》《少爷的磨难》《赚它一千万》《孝子贤孙伺候着》等多部影片。

1984年，在中央电视台的春节联欢晚会上与搭档朱时茂表演小品《吃面条》，被大众所熟知。此后多次在春节晚会出演小品，包括《主角与配角》《警察与小偷》《羊肉串》等脍炙人口的作品。在专注于影视和小品的同时，亦为多部动画电影配音，包括国漫经典《宝莲灯》《豆福传》等。

2001年，转战话剧表演创作和研究，相继执导并主演了舞台喜剧作品《托儿》《阳台》《惊梦》等。2015年，时隔16年重返央视，自导自演的电视喜剧《好大一个家》登陆央视一套。次年，获颁“2015中华文化人物”奖项。2021年，担任金牌导师的中央广播电视总台首档喜剧传承类综艺《金牌喜剧班》在CCTV3播出。2022年，执导并主演的《惊梦》于国家大剧院戏剧舞台首演。2025年7月14日，陈佩斯宣布《戏台》延期到7月25日上映。8月7日，《人民日报》第20版刊发陈佩斯的文章《“长期主义”就是“戏比天大”》。

陈佩斯是公认的中国喜剧标杆，但很少有人注意到一件事，他从艺45年，几乎没拿过多少和他地位匹配的重量级奖项。这件事本身，就比很多拿奖的故事更值得说道。

1984年他和朱时茂的《吃面条》登上春晚，直接打开了中国现代小品的新路。在此之前没人想到，喜剧可以这么演，不用刻意煽情，不用夸张耍怪，靠细节就够好笑。

他的表演不靠怪异动作堆笑点，而是抠人物关系、磨语言节奏，让笑点从生活里长出来。他演的小人物从来不是完美的，都带着点小毛病小算计。

恰恰是这些不完美，戳中了普通人的日常，几十年过去，把当年的片段剪出来放到网上，依然能让新观众笑出声，看完还能有点回味。

之后连续多年登春晚，《主角与配角》《警察与小偷》《羊肉串》每一部都是国民级的记忆，直到现在很多喜剧演员创作，还在参考他的结构思路。

但他和春晚的缘分，早在1999年就走到了转折点。因为作品出版发行的版权问题，他选择走法律途径维护自己的权益，最后赢了官司，却也慢慢淡出了春晚舞台。

这么多年，很多人把这件事编成各种狗血恩怨，说他被封杀、赌气退出之类的，其实本质就是一句话，创作理念合不来，他又不愿意低头妥协。

离开电视这个全国性的大平台，没人给他铺好路，资源也远不如从前，他就转头扎进了当时根本不算景气的话剧市场，从零开始做自己的作品。

2001年他推出第一部话剧《托儿》，没有流量站台，没有大规模宣发，甚至连像样的赞助都不多，全靠观众口口相传，演了一场又一场，慢慢攒出了口碑。

之后十几年，《阳台》《阿斗》一部接一部推出来，他不追求一年演一百场赚快钱，每一部都磨细节，磨人物，磨观众的感受，慢慢在话剧圈站住了脚，打出了自己的牌子。

这中间几十年，他没出来卖过情怀，没卖过惨，也没追着热点上综艺刷脸涨热度，就安安静静在话剧舞台磨作品，很多年轻观众那时候都快忘了这个名字。

直到《戏台》出来，大家才再次意识到，这个老头根本没停下来。这部话剧从推出到现在演了多年，走到各个城市，几乎场场满座，靠的就是故事和表演本身打动人。

近几年他打算把《戏台》改编成电影，这对他来说又是全新的挑战，话剧搬上银幕不是简单剪一剪搬运，要重新调整叙事结构，适配大银幕的观看节奏。

为了做好这部电影，他邀请了黄渤、姜武、尹正等演员参与创作，自己年过七旬，还天天泡在片场盯每一个细节，连影片里有难度的动作戏，都坚持自己上阵完成。

后来在电影相关的观众活动上，有观众现场表达期待，希望他能多拍新作，他只回了五个字：看我身体吧。就这五个字，没有煽情，没有卖情怀，把好多在场的人都说动了。

很多老艺术家面对这种提问，一开口就是我会一直拍到走不动，说的特别漂亮周到，陈佩斯不这么说，他不说漂亮话，就实话实说。

创作靠热爱，也靠身体条件支撑，能做就做，不能做就不硬撑，不忽悠观众，不消费大家的情怀，这种坦然，不是所有人都能有。

这种坦然，其实是一辈子做创作练出来的。他这一辈子，高峰低谷都走过，从来没把外界的虚名太当回事，也不会拿自己的资历换钱。

回到最开始说的奖项这件事，现在娱乐圈有多卷奖项，大家都清楚，为了拿奖买水军，运作资源，拿了奖就吹成顶级演员，转头作品没几个观众记得。

陈佩斯反过来，从艺45年，没拿多少分量重的官方大奖，可随便拎出一个三十年前的小品，观众都能记得台词，话剧演了十几年，依然有人愿意买票进剧场看。

我观察发现，现在整个行业都搞反了一件事，奖项本来是对作品的附加认可，结果变成了很多人追求的最终目标，为了拿奖可以放弃创作底线，完全本末倒置。

陈佩斯的存在，就是把这个颠倒的逻辑又掰了回来。他从一开始追求的就不是奖杯，是观众看完作品之后，能记住这个人，能记住这个故事。

离开春晚之后，他确实经历过一段低谷，从万众瞩目的国民演员，变回一个靠一场场演出赚票房的话剧创作者，换别人可能早就熬不住了。

要么出来低头妥协，找个台阶重回流量平台，要么就干脆退休养老，靠着当年的名气吃老本，可这两条路，陈佩斯都没选。

他反而觉得这种状态更舒服，不用迁就电视台的要求，不用为了过审改这改那，能做自己真正想做的喜剧，能按照自己的节奏来创作。

现在《戏台》电影推向市场，很多年轻观众第一次完整了解陈佩斯，才发现原来他不是只活在老一辈记忆里的老艺术家，是一直在往前走的创作者。

他的演艺道路，换个角度看，其实给所有演员指了另一条可能的路，不是只有上顶流舞台拿大奖上综艺刷脸才叫成功，能留下作品，能被观众记住，就是最大的成功。

现在很多人说，流量时代，好作品留不下来，只有热度能赚钱，陈佩斯用45年的经历告诉你，不对，观众的记性好得很，好作品放几十年，照样有人认。

他从来没给自己立过什么德高望重的艺术家人设，也不会到处教育年轻人该怎么做，就安安静静做自己的事，说实在话，这种状态，反而比立人设的更让人尊重。

那句“看我身体吧”，放到整个娱乐圈的语境里看，太珍贵了。没有空话，没有虚诺，不消费观众的情怀，也不透支自己的名气，一切都实事求是。

对演员来说，奖项是别人给的，说掺水就掺水，说不认就不认，只有观众刻在脑子里的记忆，是自己一点点挣的，谁也拿不走。

陈佩斯没拿多少让人眼热的大奖，可他从出道到现在，每一步都走得踏实，每一部作品都留得住，这种成就，比多少金奖银奖都更有分量。

毕竟观众心里都有杆秤，谁真的在做创作，谁在骗流量赚快钱，几十年过去，一眼就能看清楚。陈佩斯的故事，本来就是给这个浮躁行业的最好回应。