十六字令

&亦（倚阑听雨）

十六字令

梅

梅，数点明黄任月裁。清辉动，疏影上瑶台。

十六字令·秋

秋，帘卷西风桂影幽。清寒又，漠漠上层楼。

​秋

秋，雨滴芭蕉未肯休。凭窗久，叶叶惹新愁。

闲

闲，独坐疏窗桂影团。耽书久，月色上阑干。

闲，小坐书窗月在肩，茶烟袅，一枕落花娴。

闲，枕上诗书信手填，纱窗静，风细柳纤纤。

​

秋，一叶惊风送晚凉。蕉窗静，月影浸回廊。

秋，雁字横空爽气收。风烟净，明月下西楼。

词的起源和发展

介绍平仄和押韵

学写十六字令

宋词和唐诗并称双绝，萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代，盛于宋，相当于古体诗的新体诗歌，是宋文化的最高成就。

词——一种文学体裁，配合音乐可唱的乐府诗，是唐宋时代主要的文学形式之一。调有定字，字有定声，句中定格。句子有长有短，便于唱歌，因合乐被称为曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

起源：

诗经为代表的远古民歌；古乐府；近体诗或唐绝句；燕乐

词的性质是节奏、弦律、声情、内涵完美搭配的产物。

胡乐——燕乐

词的兴起是诗体嬗变结果。唐近体诗发达可配乐唱，但在演唱时与多变的燕乐谱曲难协调，就做一些改变，或加和声，或增减字数。

文人介入曲子词后，逐步形成特色、文学，代表一个时代的文学体裁——词。

词的源经历过不同层面上很长时间的积淀和准备才完成的一种体式创新。

发展：

胡乐—燕乐—词为小道、艳科、诗庄词媚—独立文学体裁

阶段：

1.晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭花间余绪，由唐入宋过渡。张先创制若干慢词，为词体的变革作了准备；晏几道在思想内容上为革新开了先例；张先和晏几道完成了唐入宋的过渡。

2.柳永、苏轼在形式和内容上进行开拓。秦观、赵令畤、贺铸促进多种风格的发展。柳永大量创作慢词，有效扩大词体制，将词大众化。是宋词进行全面革新的第一人

3.苏轼继承柳永的革新成果，彻底破除诗尊词卑

4.周邦彦在艺术创作上的集大成者，体现宋词深化和成熟。

5.南渡后唱词仍然盛行，为歌词创作提供社会环境另方面社会变革，对词体发展演变产生影响。

词的分明论：

早期词多来自民间，内容多反映爱情相思，俚俗，与正统雅正审美大相径庭，被视为诗余小令

王国维《人间词话》词至李后主就其划分两阶段。一是伶工之词二是士大夫之词

胡适将词分三阶段：歌者词；诗人词；词匠词

苏东坡前是教坊乐工和娼家妓女演唱的词；东坡到稼轩、后村是诗人的词；白石之后到宋末元初是词匠词。

词风转移角度，词的雅化进历三阶段

1.从敦煌民间词至花间代言词

2.从花间代言词至文人抒情词

3.从文人抒情词到大晟典雅词

词的雅化逐渐趋向精英文化

关于倚声填词：

词创作叫填，因受声律严格约束。一曲调（词牌）都有固定形式。经过音乐陶冶，有整体结构，不容破坏。填的每个字每句都要跟曲调相协，所以叫倚声。倚声是照乐曲的声情、句拍填词，也叫寄声。作者要表达的起伏感情和每一曲调的构成、轻重缓急和节奏相应

因声度词，审调节唱，句读短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度。只能倚声填词，由乐定词，非选词以配乐。

为什么失传：

缺乏科学的音乐曲谱记录方法，传授或教学随意，依赖口耳相传，最终消失，生产力不发达，不能大量存世，流传概率低，曲谱丢失原因一，再战争、朝代更替，乐工凋零，词牌失去歌唱性，前人留下优美例词，总结字的平仄形成符合的词谱，变成词谱。

学习平仄和押韵

平仄。平指平直，仄指曲折。区分平仄懂四声。四声是古汉语四种声调，语音的高低、升降、长短。

音律上句子有平仄读来抑扬顿挫，爽朗上口，每两个字一组，每组平仄交替，是最美声调组合模式

平指平声分阴平阳平。仄指仄声，包括上去入三声。平声平调，上声升调，去声降调，入声短调

现代汉语和古音发生大的变化，入声现在是入派三声。

有一部分今读平古音仄的叫今平古仄，如茗；少数字今仄古平如俱

还有部分今音是平是仄古音也是平是仄，叫平仄两读，根据句意定平仄。

工具书：搜韵—诗词门户网站

押韵：作诗词曲赋等韵文时在句末或联末用同韵字相押称押韵。诗词押韵使作品声韵合谐，便于吟诵和记忆，更使作品有节奏、声调谐和，叫韵脚。

所谓同韵指相同或相近的韵母为了便于押韵人们把同韵，可押的字归为若干韵部，叫韵书，如《唐韵》、《广韵》、《平水韵》、《佩文诗韵》等

词用韵宽，无诗严格。清人戈载的《词林正韵》是填词的根据，把平上去三声合并为十四部。入声合并五部，共十九部。我们用《词林正韵》

用韵规则

1.古体诗（包括古风、歌、行、吟）押韵宽松，可换韵，押邻韵。

2.词和曲因词牌、曲牌不同，押韵规则不同。

3.近体诗押韵严格，基本押平声韵，一韵到底。不可换韵

用韵避忌

1.忌出韵：出韵即俗称落韵如押一东韵，误押上三江韵即是出韵

2.忌重韵，即同一个韵字在一首诗的韵脚重复出现是近体诗大忌。词中有通首以一个字作韵脚的，也有叠韵，有别于重韵。

3.忌复韵：即同一首诗中用花葩芳香等意思相同的韵，如意义词性不同或有特殊手法另论。

4.忌撞韵：即在不应用韵的句子（白脚句），比如七绝的第三句尾，七律的第五句，七句句尾也用了跟韵脚同韵母的仄声字

5.忌凑韵：所押之韵与全句之意不相连属，勉强凑合

6.忌倒韵：连两字而成一词者，为迁就韵脚，有可颠倒用之者，于义不碍方可，如不可而倒之，称倒韵，切不可用。

7.忌僻韵：也称险韵或难韵，即生僻之字。

和押韵相关的几个概念

唱和：诗人间以诗词互相酬答

次韵：也称步韵，指诗人以诗词相互酬答时，使用酬答对象原来使的韵脚，且韵脚字完全相同，次序不可更改

用韵：诗人以诗词相互酬答时，使用酬答对象原来使用的韵脚字，但不必依照其次序。

依韵：诗人以诗词相互酬答，使用酬答对象原来使用的韵部。可不使用原作的韵脚字。

十六字令，又名苍梧谣、归字谣，单调十六字四句三平韵。

词谱：平（韵），中仄平平中仄平（韵）。平平仄，中仄仄平平（韵）

写作要点：是格律诗中字数最少的一种体格，字数越少，创作难度越大。要求词意完整，语言精炼。该体由一字句、七字句、三字句和五字句组成。

一字句要求直奔主题，不但要体现作者的创作意图、主题或思想感情的切入角度。还要确定词的韵脚。虽仅一字，却至关重要。

七字句是该词牌的主骨架，灵魂所在，词的主题、感情和观点，都要在此句中明确体现，否则该词无可读之处。七字句要承接起句的这个字，使起句的意思得以延伸，切不

可脱离起句之本意。

三字句或是思想感情转折的一个杠杆。或是思想感情升华的一种引擎，或是境界跳跃的一个跳板。起到蓄势或烘托的作用。该词是否灵动，此处很光键。三字句切记不要局限于表象的描写，应有个人意识，要转入自己的主观意念。

五字句：收束全篇，是该词的高潮所在，作者的感情在此得到升华、急转或跳跃，是对主题思想的衬托、䃼充甚至反叛。

四个句子对应起承转合，恰到好处。创作时应注意四个句子的不同作用。主题鲜明、感情强烈、角度新颖、文字简炼、起承有度、转合得法。一字句是中心，后面句围绕它写，不能脱离太远，第二句要扣住第一个字，三和四句要在升华中结束，一气呵成。

作业：1.课后找几首十六字令阅读并分析

2.以花中四君子为题，填一首十六字令，韵部、题目自选

平（韵），中仄平平中仄平（韵）。平平仄，中仄仄平平（韵）