<p class="ql-block"> 2026年8月，我在中国美术馆看了两个美术展，一个是张望的《水墨与“AI”时代》，另一个是《全国中青年创新艺术展》。画家们探索的是人与AI在艺术领域的“共生与协同创造”,他们在传统水墨与人工智能的交汇中，探寻艺术回应时代。</p><p class="ql-block"> 机器人的迅猛发展，这一切对我们已不再陌生，但对于这种“人机共创”的全新艺术模式，观众仍充满了好奇、疑惑、好像还不太适应。当摄影进入“人机共创”的时代，我们该如何给自己定位呢？</p> （多重拍摄） 这幅画名字为“进化” 展览中的一段话：“我们以为面孔意味着身份，但在不断识别和被识别的时代，面孔也会成为样本、数据、残影和未完成的图像。”<br> 这幅画名字为“触摸” 这幅画名为“接口”<div>展览中的一段话：“人和机器之间关系，不再只是创造者与工具的关系，身体、代码、模型和非人的形象，在佊此靠近、误译和反馈中，生成新的关系。接口不是冰冷的边界，它是我们与系统相互进入的地方。我们生成系统，系统也重新生成我们。”</div> （多重拍摄） 这幅画名字为“大模型” 画家张望作画的视频 这幅画名字为“对话” 以上拍自《张望水墨与“AI”时代》 以下拍自《全国中青年创新艺术展》 这幅画名字为“上海浦东” 这幅画名字为“光” 这些是我们熟悉的传统作品 传统的现代的在这里都能找到一席之地