【丝路明珠】【乐舞千年】——北齐·「胡腾舞」黄釉人物扁瓶解析

鸣岐

徐明岐

【Silk‑Road Gem】【Millennium of Music‑Dance】‖ Interpretation of the Northern‑Qi Yellow‑Glazed Flat Vase with Hu‑Teng Dance Motif

Author: Xu Mingqi

瓶高19.8厘米、口径7×5.3厘米、底径10.5×6厘米、宽16.5厘米、净重721克

北齐·「胡腾舞」黄釉人物扁瓶

形体扁圆如皮囊，敞口，短颈，扁圆腹，平底实足，两肩各一系孔，颈肩之间饰联珠纹一周，壶腹两面模印相同“胡腾舞”场景。
　　造型有如一粒杏仁，色泽杏黄，釉质清亮，温润古朴，形制稳重。装饰构图显得十分匀称，跳舞者居中而略小，奏乐人因位置在前而形体较大，颇符合透视原理。如此衬托的方法，使中间反而突出，足见1400年前的民间艺人的高超智慧。从这一画面上，即可看出处于民族大融合过程中的古代音乐和舞蹈特点，也可以想见当时人们对这种形式的音乐、舞蹈的普遍爱好成度（叶喆民语）。

中央一舞者婆娑起舞于盛开的莲花台座之上

据《隋书·音乐志》介绍说:
杂乐有西凉、鼙舞、清乐。龟茲等。然吹笛、弹琵琶、五弦、及歌舞之伎，自文襄（550—551年，北齐高洋）以来皆所爱好。至河清（562—561年，北齐高湛）以后，传习尤盛。（556年，北齐高纬）维赏胡戎乐，耽爱无已，于是繁手淫声争新哀怒，故曹妙达、安未弱、安马驹之徒至有封王开府者。
这件器物也反映出当时北齐封建统治者奢侈淫欲生活之一斑。
　　此瓶現藏于「凯文艺术研究馆」。

挥舞着双臂的指挥与横笛演奏者

一、黄釉扁壶画面分析与「胡腾舞」渊源
此件北齐·黄釉人物扁瓶双面图案内容相同，画面上共有 5 位舞者，皆高鼻深目，留有卷发和八字形胡须，身着窄袖长衫，腰间系带，足蹬半筒高靴，符合当时西域人形象。中央一舞者婆娑起舞于盛开的莲花台座之上，右臂高举前伸，左臂下伸，掌心向后，双足腾跳，反首回顾，动态盎然。其余四人站立两侧，三人手中分别持有琵琶、横笛、铙钹，一人空手，挥舞着双臂，仿佛是乐队的指挥，画面非常写实生动。
值得重申的是，此图人物面目清晰，细节明显，其清晰度优于国博、豫博和国外同类藏品。

持琵琶女性与敲击铙钹者

学者们认为，这是一幅胡腾舞乐图。胡腾舞是源自中亚石国（都城在今乌兹别克斯坦塔什干）一带的民间舞蹈，曾流行于北朝至唐代。西域民族历来以能歌善舞闻名，胡腾舞一般由男子独舞，以跳跃和急促多变的腾踏舞步为特色，舞姿轻盈敏捷、阳刚奔放，具有很强的观赏性。南北朝时期，各民族融合加剧，胡腾舞随着丝绸之路的日益繁荣传入中原地区。
　　有资料表明，南北朝时期，社会动荡，民族迁移，特殊的形势促进了中国音乐文化进入大变革期，中原传统音乐由钟磬乐舞形态，转入到了歌舞伎乐时期。筚篥、笳、琵琶等一些具有民族特色的乐器进入中原，少数民族艺术形式如龟兹乐、胡腾舞等也在中原地区广泛流传，对中原地区传统的乐舞文化产生了深远的影响。

北齐 ·「胡腾舞」黄釉人物扁瓶（另面）

“具有西域风情的黄釉扁壶出现在中原地区，正是丝绸之路东西方交流的物证。”当时，在中原地区，酒器大都是正圆体或方体，而游牧民族所用酒器多为扁体，这种造型更便于携带。值得一提的是，这件黄釉扁壶虽具有浓郁的西域风情，其烧制技术和工艺却是当时中原地区特有的，加之釉色莹润、画面繁简得当、构图疏密有致，具有极高的艺术价值。
北朝时期，中原与西域、中亚地区往来较多，民族融合加深，黄釉扁壶出土于有绝对纪年的墓葬，为研究北齐时期的民族融合、南北朝时期的陶瓷工艺发展以及乐舞发展提供了珍贵的实物资料。
　　2000多年前，张骞出使西域，开辟出一条横贯东西、连接欧亚的丝绸之路，密切了沿线的贸易往来。
　　丝绸之路开通后，东西经济、文化交往不断加强，中原地区作为连接东西方的重要区域，不同文明在此碰撞、交流。历经千年繁华与沉寂，丝绸之路上遗珍无数，「凯文艺术研究馆」所藏的黄釉扁壶便是其中一颗璀璨明珠。

黄釉人物扁瓶的口、颈、肩部

二、此件黄釉扁瓶上的胡腾舞与北齐响山石窟乐舞浮雕的实质艺术关联
北齐·作为北朝民族融合、丝路文化交融的鼎盛时期，西域乐舞彻底突破地域壁垒，深度融入中原艺术体系，形成了石窟雕塑、陶瓷纹饰双线并行、范式统一的北齐乐舞艺术体系。凯文艺术研究馆藏北齐·黄釉人物扁瓶的胡腾舞纹样，与北齐响山石窟留存的乐舞浮雕，虽载体一为陶瓷模塑、一为石雕造像，材质工艺截然不同，却共享同一套北齐官方乐舞审美范式、西域乐舞动作体系与时代艺术语言，二者互为印证、同源共生，是北齐胡乐胡舞本土化、世俗化、体系化最核心的双重实物佐证。

北齐 ·「胡腾舞」黄釉人物扁瓶（画面）

从核心舞姿范式与动作体系来看，二者具备高度同源的标志性特征，精准复刻了中亚石国胡腾舞的原生形态。胡腾舞以“腾、踏、跃、旋”为核心，区别于侧重回转的胡旋舞，是北齐最盛行的西域男子健舞，这一核心特征在两类遗存中高度统一。响山石窟北齐乐舞浮雕中的主舞人像，皆为高鼻深目、卷发虬须的西域胡人形象，身着窄袖胡衫、束腰挂带、足蹬高筒胡靴，摒弃中原传统宽袍大袖的服饰形制；舞者身姿呈腾空腾踏之态，回身颔首、双臂开合有度、双腿屈膝跃动，完美诠释胡腾舞“环行急蹴、反手腾跃”的经典舞姿。

北齐 ·「胡腾舞」黄釉人物扁瓶（局部放大）

与此对应，本件黄釉扁瓶模印舞人，居中主舞立于莲花台座之上，右臂高举前伸、左臂垂展、掌心向后、反首回顾、双足腾跳，动态张力十足，完全匹配响山石窟浮雕的核心动态范式。两侧附属乐伎的排布逻辑亦高度契合，石窟浮雕以“主舞居中、乐伎分列两侧”为固定构图，配置弹拨、吹奏、打击各类西域乐器；扁瓶纹样同样采用一主四辅的五人乐舞组合，琵琶、横笛、铙钹等西域乐器一一对应，乐队编制、人物站位、主次比例完全遵循北齐统一的胡腾舞乐表演规制，印证了北齐宫廷与民间乐舞表演的标准化、体系化特征。

北齐 ·「胡腾舞」黄釉人物扁瓶（局部放大）

在时代审美与构图技法层面，二者彰显了北齐独有的过渡性艺术特质，承接北魏雄健之风，开启隋唐华美之韵，形成统一的时代美学基调。叶喆民在《中国陶瓷史》中指出，北朝晚期艺术摒弃了北魏的粗犷稚拙，追求比例匀称、动静相生、写实传神的审美风格，这一特征在石窟雕塑与陶瓷纹饰中完美统一。
　　响山石窟北齐·乐舞浮雕线条凝练精准、造型饱满敦实，人物比例贴合人体透视，动态夸张却不失庄重，兼具西域艺术的奔放灵动与中原艺术的规整沉稳。本件黄釉扁瓶纹样同样遵循这一审美逻辑，画面构图均衡对称、疏密有致，居中舞者体态灵动奔放，两侧乐伎形态沉稳规整，通过近大远小、前实后虚的透视手法强化空间层次，与石窟浮雕的构图技法、审美追求完全一致。相较于隋唐胡腾舞艺术的华丽繁复，北齐两类遗存均保留了质朴雄健、古拙大气的原始西域艺术特质，是北齐丝路乐舞审美最典型的时代缩影。

北齐 ·「胡腾舞」黄釉人物扁瓶（另面）

从文化内核与传播脉络分析，二者共同见证了北齐·西域乐舞自上而下的普及路径，印证了丝路文化的深度交融。据《隋书·音乐志》记载，北齐自文襄帝至高纬时期，皇室极度推崇胡戎乐舞，曹妙达、安未弱等西域乐人甚至封王开府，胡腾舞从西域宫廷乐舞传入中原，迅速从皇室贵胄阶层渗透至民间市井，成为全民追捧的艺术形式。
　　响山石窟作为北齐·皇家重要礼佛石窟，其乐舞浮雕是官方礼制化的胡腾舞艺术呈现，服务于宫廷礼佛、宴乐礼制，代表了北齐官方认可的正统乐舞范式；而本件黄釉扁瓶作为民间烧制的日用陈设器，以陶瓷模印工艺复刻同款胡腾舞场景，是民间世俗化的艺术表达。一官一民、一雅一俗、一石雕一陶瓷，两类不同场景、不同载体的文物遗存高度契合，足以证明北齐时期胡腾舞已彻底完成本土化落地，不再是小众外来艺术，而是贯穿朝野、融入社会生活与艺术创作的主流审美，直观印证了北朝民族大融合的深度与广度。

响堂山石窟（响堂石窟），位于河北邯郸，为北齐皇家石窟。

在工艺表达与艺术传承上，二者实现了立体造型语言的跨材质转化，构建了北齐乐舞艺术的完整传承体系。响山石窟以圆雕、浅浮雕技法，通过石材的立体塑形定格舞蹈动态，线条硬朗、质感厚重，以刚性载体展现乐舞的奔放张力；北齐黄釉扁瓶依托中原成熟的陶瓷模塑工艺，以模具压印复刻标准化乐舞纹样，将石窟大型立体乐舞造像，浓缩为小型日用器物的平面装饰图案。
　　这种皇家石窟范式向民间陶瓷纹样的复刻转化，是北齐艺术传播的重要特征，既保留了胡腾舞的核心动态、构图规制与文化内涵，又适配民间器物的工艺特征与使用场景。同时，中原本土烧造工艺与西域外来乐舞题材的结合，与石窟“中原造像技法+西域乐舞题材”的创作逻辑一脉相承，充分体现了北齐艺术“本土为体、西域为用”的融合特质，也为隋唐盛世胡乐胡舞的全面繁荣，奠定了成熟的造型范式与审美基础。

河北邯郸响堂山石窟

综上，北齐·响山石窟乐舞浮雕与本件黄釉扁瓶胡腾舞纹样，并非孤立的艺术遗存，而是同一时代、同一乐舞体系、同一审美范式的双重载体。二者在舞姿范式、构图逻辑、人物规制、审美内核、文化内涵上高度同源，相互佐证、互补印证，完整还原了北齐胡腾舞的真实形态、表演体系与传播脉络，是丝绸之路东西方文明交融、北朝民族艺术融合的珍贵实物双证，具备极高的史学价值与艺术考据价值。

三、此件北齐·黄釉扁瓶的烧造与断代，可靠纪年应归属为相州窑或邺城曹村窑系
北朝晚期邺城为北齐都城，是当时北方陶瓷生产的核心区域，相州窑（邺城窑）以及曹村窑系，代表了北齐最高制瓷工艺水平。结合器物胎釉特征、模印工艺、纹饰题材、出土同类标本比对，这件胡腾舞黄釉扁瓶，其烧造产地可锁定于古邺城周边窑场，即相州窑或邺城曹村窑系，为北齐晚期宫廷与贵族用瓷的重要产物。

北齐 ·「胡腾舞」黄釉人物扁瓶（侧面）

从胎体工艺特征来看，本器胎骨与相州窑、曹村窑出土标本高度吻合。此扁瓶胎质坚实致密，胎土淘洗较为精细，胎色呈浅灰白，少量夹杂细微铁质黑点，是邺城周边窑口原料的典型特征。北齐时期相州窑已经摆脱北魏陶瓷胎质粗松、杂质较多的弊病，对瓷土进行反复淘炼；而曹村窑作为相州窑的重要分支窑场，专为北齐贵族生产低温铅釉陶器与彩绘器物，胎体厚薄分配讲究，扁瓶器身腹面宽厚，口沿、系孔部位做加厚处理，承受器身应力，规避扁体皮囊式器型极易开裂的工艺缺陷。皮囊扁壶本身源自游牧民族金银器形制，要将异形扁器通过陶范成型，对制坯、拼接、修坯技术要求极高。邺城窑系工匠熟练运用分体合范模制工艺，器身分上下两半模压成型，再粘合为一体，肩侧双系单独模制后接塑，这一成型手法大量见于相州窑、曹村窑出土的扁壶残片，是该窑系标志性的成型技术，山东、河北其他北朝窑址很少见到如此成熟的分体模制扁器遗存。

北齐 ·「胡腾舞」黄釉人物扁瓶（口沿与珠串）

其次观釉料与烧造工艺，器物的黄铅釉属性，契合北齐邺城窑系的技术面貌。整件扁瓶通体施杏黄色低温铅釉，釉面莹润通透，遍布细密自然的冰裂纹开片，釉层厚薄匀净，釉表光泽柔和，没有流釉堆积的弊病。北朝时期，相州窑除烧制青瓷之外，大规模烧造黄釉、黄褐釉低温铅釉陶，叶喆民《中国陶瓷史》中记述，北齐相州窑已掌握十分成熟的铅釉配方，能够稳定烧出成色匀净的黄釉；邺城曹村窑遗址出土标本当中，同样多见黄釉模印器物残件。
　　低温铅釉在北齐属于高阶用料，成本高于普通青釉，多用于贵族阶层的陈设、宴饮酒器。值得注意，这件器物釉面没有唐代黄釉的艳丽刺眼，色调偏温润的杏黄，是北齐铅黄釉区别于隋唐同类器物的关键特征。施釉采用蘸釉工艺，器底露胎，符合相州窑系器物施釉习惯，底足不施釉、平底实足的处理方式，也与邺城窑系出土完整器、残片标本相互对应。

北齐 ·「胡腾舞」黄釉人物扁瓶（底部）

再从模印纹饰范式比对，可进一步佐证窑口归属。北齐相州‑曹村窑系，盛行模印贴塑、模印压花装饰，大量将西域乐舞、胡人题材压印于器物表面。邺城作为北齐国都，云集自西域而来的乐工、艺人，胡腾舞、胡乐题材风行朝野，窑场直接吸收石窟造像、宫廷壁画的图像范本，制成陶瓷印模，批量生产带有丝路题材的器物。
　　本件扁瓶双面完整模印胡腾舞乐舞图，人物五官清晰，衣纹线条犀利深刻，莲花、联珠纹细节饱满。这种高清晰度的精细模印，需要质地精良的陶模，只有都城周边核心窑场才有条件制作。反观同时期其他北方窑口，同类胡人乐舞模印纹饰大多线条浅淡、形象简略模糊，达不到这件器物的精细程度。联珠纹是北齐由西域传入的经典装饰母题，本器颈肩一周联珠装饰，同样大量出土地相州窑、曹村窑出土器物之上，是邺城窑系非常流行的边饰纹样。

河南博物院藏黄釉扁瓶

结合出土考古资料与同类器物参照，进一步锁定时代与窑口。传世与出土的北齐黄釉乐舞扁壶，多被学界归属于相州窑系。河南、河北地区北齐纪年墓葬出土的同类型皮囊扁壶，胎、釉、模印工艺，与此器可以互相印证。邺城曹村窑紧邻北齐都城遗址，考古发掘证实该窑承担部分北齐贵族用器的烧造任务，擅长低温铅釉与模印工艺，部分器物专供宫廷贵族使用。皮囊壶这类模仿游牧民族皮囊水囊的器型，并非普通百姓日用器，是北齐贵族宴饮、陈设用器，只有都城附近具备技术实力的大窑场，才有能力承接这类复杂器型的生产。
　　在断代层面，结合《隋书·音乐志》所载，胡腾舞在北齐河清之后风靡朝野，高纬时期尤盛。这件扁瓶所反映完整成熟的胡腾乐舞编制，对应的历史时段为北齐晚期（河清至武平年间，公元562‑576年）。入隋之后，邺城衰败，相州窑部分工匠迁徙，此类北齐范式的精细模印胡腾舞扁壶便不再生产。隋代虽仍有黄釉扁壶，但人物造型、釉色、模印风格已经发生明显变化，人物体态偏丰腴，失去北齐古拙雄健的气质。

国家博物馆藏黄釉扁瓶

需要厘清：相州窑与曹村窑属于同一大窑系，曹村窑为相州窑在邺城近郊的分支窑场，二者工艺同源，部分标本很难做绝对切割。就这件器物而言，从现有考古证据，无法把窑口精准锁定到某一个具体窑址，因此表述为归属相州窑或邺城曹村窑系，保持考据严谨。
　　综合胎土、成型工艺、铅黄釉特征、模印纹饰母题、时代历史背景，这件黄釉胡腾舞扁瓶，烧造于北齐晚期邺城周边，为相州窑‑曹村窑系的珍贵遗存。它既代表北朝晚期北方制陶工艺的最高水准，同时将都城流行的丝路乐舞题材与高超陶瓷技术融为一体，既是北朝民族融合的产物，也是相州窑系对外文化交流的实物见证。

洛阳博物馆藏黄釉扁壶

后记
山河更迭，岁月淘洗，千余年时光倏忽而过，曾经响彻北齐国都的西域乐声早已消散于历史尘埃，唯有这件黄釉胡腾舞扁瓶，以陶为骨、以釉为韵，定格了丝路文明交融的璀璨瞬间，成为留存至今的鲜活物证。
纵观整件器物，集异域形制、西域乐舞、中原窑艺、北朝审美于一体，是南北朝民族大融合、东西文化大交流的集大成之作。皮囊式器型源自草原游牧文明，灵动奔放的胡腾舞姿出自中亚石国乐舞体系，规整严谨的构图承袭中原传统美学，温润匀净的黄釉工艺、精湛成熟的模印技法，则是北齐相州窑、曹村窑系中原制瓷技艺的巅峰体现。一器兼融多元文明特质，完美诠释了南北朝时期“胡风入汉、汉融胡韵”的独特时代风貌，印证了丝绸之路绝非单纯的商贸通道，更是文明互鉴、艺术共生、文化交融的千年廊道。

邺城国家考古遗址公园陶瓷考古发掘现场

相较于国内外各大博物馆馆藏同类北齐乐舞扁壶，本件藏品画面清晰、纹饰完整、细节饱满、釉色纯正，模印精度与画面完整性远超诸多传世、出土器物，存世品相实属难得。其双面对称的完整胡腾舞乐图景，完整还原了北齐晚期胡腾舞的标准表演阵容、舞姿范式与乐舞规制，弥补了文献记载的碎片化缺憾，为后世考证北齐西域乐舞形制、乐器组合、表演体系提供了直观、精准、完整的实物范本。
　　从艺术考据层面而言，此器打通了石窟雕塑艺术与陶瓷装饰艺术的学术关联，证实了北齐朝野乐舞审美范式的统一性、规范性与普及性。皇家石窟浮雕的礼制化乐舞、民间陶瓷器物的世俗化纹样，双向印证了胡腾舞在北齐晚期自上而下的全民盛行之势，也佐证了邺城作为北朝政治、文化、艺术中心，引领北方审美风尚、汇聚丝路艺术精华的核心地位。而精准的窑口断代与工艺溯源，更厘清了北齐晚期邺城窑系低温铅釉、分体模制、丝路题材造饰的工艺特征与时代标准，为北朝陶瓷窑口鉴别、器物断代、工艺演变研究补充了珍贵的标准器资料。

云冈石窟第12窟（音乐窟）

北齐享国短促，存世精品器物有限，兼具完整题材、清晰纹饰、纯正釉色、明确时代属性与窑口谱系的胡腾舞黄釉扁瓶更为珍稀。这件藏于凯文艺术研究馆的丝路遗珍，承载着千余年的文明记忆，镌刻着各民族交融共生的历史轨迹，既见证了北朝艺术承魏启隋、过渡革新的审美变革，也彰显了中华文明兼容并蓄、海纳百川的文化胸襟。
千年乐舞，流转瓷上；丝路风华，永存器物。历经岁月沧桑，这件北齐黄釉胡腾舞扁瓶依旧釉光温润、纹饰鲜活，静静诉说着北朝丝路的繁华盛景与民族融合的千古华章，是当之无愧的丝路明珠、北朝艺术瑰宝，具备不可替代的历史价值、艺术价值与学术考据价值。
　　

徐明岐 谢谢大家！