云海入墨，山海归心。

悠琴绘画

文：悠琴。

画；悠琴。

铺宣的那一刻，山的骨、海的魂、云的韵，便顺着笔锋的走势，从心底漫向纸面。作为常年以秦巴山水、丝路云烟入画的人，我总觉得，画山海云海，从来不是描摹眼中所见的风景，而是把藏在笔墨里的东方气韵，顺着宣纸的纤维，慢慢晕成能让人走进去的天地。

起笔先定山骨，以焦墨侧锋扫出崖岸的嶙峋轮廓，斧劈皴层层叠叠落下去，让山石的坚硬肌理从纸里透出来，像陕南镇安那些伫立了千万年的峰峦，任云浪翻涌，自岿然不动。山与山之间不急于填实，留足大片空白，用干淡的墨笔从山根处慢慢皴出云雾起伏的走势，云的弧度有大有小，笔触顺着山的走势铺展，像瀑布一样从峰峦间隙里向下流淌，小笔触错落排布，周围密、中间疏，托出中间大片云海的蓬松体积。

待到八九分干时，以极淡的墨晕染云的暗面，笔尖蘸清水向上过渡，让云的边缘和山的轮廓自然相融，染云时多着墨于山根与云团四周，把最亮的留白留给云海的核心，不用一笔勾描，便生出满纸虚无缥缈的烟岚。远处的云墨色更淡，笔触趋于平缓，和天际的天光接在一起，墨色从深到浅层层过渡，便有了从近到远的纵深感，仿佛站在画前，能看见云浪从脚下一直铺到天的尽头。

海的部分则以淡青混着淡墨层层叠加，浪涛的线条顺着云海的走势翻涌，让云与海在画面深处接成一体，山的沉稳托住云的灵动，海的奔涌衬出山的静默，一刚一柔，一虚一实，没有多余的亭台人物，却藏着吞吐万象的气魄。如今在AI时代回望传统笔墨，更懂了古人“以气作画”的深意，技法可以迭代，笔墨里的那份对天地自然的敬畏、对东方意境的坚守，永远是画里最动人心魄的魂灵。

待到最后一笔墨落定，搁笔抬眼，宣纸上的云海似在轻轻翻涌，山风从墨色里吹出来，带着秦巴山间的草木香，原来所谓国画的意境，不过是把你我藏在心底的那片辽阔山海，借一支笔，安放在了方寸宣纸之间。