海上有佳人上海中国画院 林风眠与海派仕女画展欣赏（下）

世代田园

古装仕女

周慕桥

纸本水彩77x55.3cm20世纪初私人藏

周慕桥（1868-1922)，名权，字幕桥，以字行，号梦樵（一作梦蕉）。江苏苏州人。人物、山水、仕女皆擅。早年曾为苏州桃花坞年画画师，后应吴友如之邀，任《点石斋画报》《飞影阁画报》主笔。壮年后转向年画与月份牌创作，以传统工笔人物为基础，吸收西洋明暗透视法。为我国广告艺术第一代设计师，月份牌广告画的重要奠基人。

周慕桥是海派月份牌的先驱者之一，其月份牌作品存世不多，此幅实属珍贵遗存。此作融合清末传统仕女审美与近代月份牌新式画风，颇具时代感。人物置身中式园林，布景融入西式焦点透视之法，亭台、花木、湖石等景物以通透水彩逐层铺染，虚实层次分明。整幅构图严谨，人物五官、衣饰繁复纹样刻画精微细腻。画家深谙中西绘画精髓，能将多元技法融会贯通，使画面和谐统一，兼具传统意趣与近代美术的新审美趣味。

旗袍仕女

杭樨英

纸本水彩67.5x44.5cm1925-1930年私人藏

杭樨英（1901-1947)，名冠群，字樨英（一作稚英），以字行。浙江海宁人。我国近代月份牌艺术的最重要代表人物之一。出身书香门第，自幼酷爱绘画，13岁入土山湾画馆，后考入商务印书馆图画部，师从何逸梅、徐咏青及一德国画师，技艺日臻成熟。1922年创办"稚英画室"，与金雪尘、李慕白等合作，成为月份牌画坛之巨擘。

作取雅致屋内一隅，鸟架之上立着一对鹦鹉，窗前一位摩登仕女伫立，眉眼含笑、嫣然温婉，尽显少女独有的灵动秀美。作为20世纪30年代月份牌绘画代表人物，杭樨英一生塑造了大批新潮都市女性形象，笔下人物风貌清晰映照近代社会审美、服饰风尚的更迭流转。纵观近代月份牌人物脉络，仕女形象自仙气缥缈的古装仕女、清新脱俗的女学生，逐步转向明艳动人的摩登女郎，画面人物愈发贴合都市趣味，月份牌也逐步发展为迎合大众审美、满足消费趣味的视觉载体。

时装仕女

胡伯翔

纸本水彩77x51cm20世纪20年代私人藏

胡伯翔（1896-1989)，名鹤翼，字伯翔，以字行，号石城翁。江苏南京人。幼承家学，潜心丹青，随父赴沪后入海上题襟馆，得吴昌硕、王一亭等名家赏识，年少时有"神童"之誉。山水、走兽皆擅，兼通西画、摄影、版画，亦牵头结社办刊，为近代美术通才。

胡伯翔的月份牌仕女画风工细秀丽、格调清雅，在民国画家中别具一格。当时郑曼陀开创的擦笔水彩技法风靡行业，一众画家争相效仿，胡伯翔却坚持采用传统水墨造型再赋水彩罩染的方法，使用水彩层层渲染。如此作，衣料光泽与细腻肌肤皆被刻画得恰到好处，虚实层次柔和。画家尤擅精准捕捉东方女子独有的神韵气质。画中民国闺秀轻拈丝帕，侧身回眸凝望，眉目含情，沉静温婉自带书卷雅气。背景以简笔勾勒梅花，反衬人物清雅脱俗。

时装仕女

周柏生

纸本水彩68x49.5cm20世纪20年代私人藏

周柏生（1887-1955)，名桐，号九城居士、龙城外史、鹤溪外史。江苏常州人。曾师从黄山寿，擅长工笔人物和山水。曾为南洋兄弟烟草公司，以及华成烟草公司、华美烟草公司创作月份牌广告画。

此作绘两位摩登少女居于西式起居室内，细致刻画民国沪上都市生活日常。少女身着新潮倒大袖短袄，下着流苏长裙。屋内陈设尽显摩登气息：拼花地板上铺织纹地毯，桌边摆放各式座椅；大玻璃窗配浅绿色印花纱帘，枝形壁灯、落地台灯错落陈设。在铺绣花桌布的案头上，花瓶、书卷、镜子、香水瓶等一应俱全，俨然一幅近代摩登版的晓妆图。整幅画面勾勒出世人艳美的摩登居所，富丽雅致，静谧悠然。周柏生画中佳人常以甜糯娇嫩为基调，画风细腻写实，所绘人物栩栩如生，在彼时广受喜爱。

旗袍仕女

谢之光

纸本水彩73x49cm1925-1930年私人藏

谢之光（1900-1976)，初名廷川，后易名之光，斋名栩栩斋。浙江余姚人。早年师从周慕桥、张聿光习画，后毕业于上海美术专科学校。其国画作品近宗任伯年，上溯朱耷、石涛，又取吴昌硕、齐白石笔意。兼擅人物、山水、花卉，并善年画。上海著名的月份牌画家之一。

民国诸多月份牌名家常以家中妻室为描摹原型，杭樨英、谢之光便是其中典型代表。本幅旗袍仕女即谢之光以妻子方慧珍为原型创作的，画中佳人的神态身姿，均与留存写真高度吻合。画中女子身着剪裁考究、纹饰华美的新式旗袍，脚踩高跟鞋，一身装扮充满摩登风情。谢之光极擅布景构图，各类题材经他巧思排布，皆层次自然错落，意趣盎然。画中仕女倚靠于假山之前，近处花木掩映，远景散布深林溪桥，虚实相映，错落有致，景致与人物相融，画面生动自然。

女学生

郑曼陀

纸本水彩44x39cm20世纪20年代私人藏

郑曼陀（1885-1961)，名达，字菊如，笔名曼陀。安徽歙县人。中国近代擦笔水彩技法创始人，民国时期最杰出月份牌画家之一。少时师从钱申甫，后向民间画师学人像写生。在杭州"二我轩"照相馆承接人像写生之际，大胆融合中西技法，创立擦笔水彩画法。所绘仕女肌肤细腻，风神妩媚，被誉为"活美人"，开新派月份牌之先锋。

此幅是郑曼陀难得留存的原作，弥足珍贵。画中仕女鹅蛋脸、白皮肤、弯眉毛、单眼皮，肌肤细腻柔嫩、体态单薄，安坐藤椅之上，手执一笔凝眸望向画外，身后以花草做清雅点缀，整体氛围明净温润，尽显清丽婉约的民国佳丽气韵。其独创的擦笔水彩画技法，融合西方的焦点透视法，层层晕染间，令女子肤色白里透红、肌理圆润细腻，呈现出鲜活遍真的视觉效果。画中仕女活脱脱一女学生形象，眉眼间兼具清纯柔媚与从容自信，是郑曼陀笔下都市女性的经典形象。

仕女（之五）

林风眠

纸本设色66x66cm20世纪40年代上海中国画院藏

此作作于20世纪40年代，当时正值林风眠投身水墨、彩墨语言实验的探索阶段。这一时期，他广泛汲取多元艺术养分：探究汉画像砖造型、民间皮影形态，同时深耕敦煌艺术。画中人物兼取戏曲人物意像、汉画像砖古朴气质，又吸纳明清青花瓷的笔墨意趣，使方中寓圆，圆中求方的画面中，既富于西方外在构成的和谐，又不乏东方独有的诗意情致。

戏曲人物

关良

纸本设色132x67cm

上海中国画院藏

关良（1900-1986)，字良公。广东番禺人。兼擅油画、水墨人物。早年留学日本，入川端研究所与东京太平洋美术学校，师从藤岛武二、中村不折学习西画。1923年毕业回国，先后在上海美术专门学校等多所学校的国画系任教。其戏曲水墨人物独树一帜，造型稚拙夸张，笔墨简练传神，影响深。

关良深谙京剧艺术，主张表现中国精神。他善于捕捉舞台表演中人物将动未动的姿态、蓄而不发的情绪，定格极具戏剧张力的舞台一瞬。此作戏曲女子形象，正是其艺术理念的生动范本。画家不拘泥于面部、服饰精细描摹，而以阔大饱满、富有独特韵味的笔墨线条塑造戏曲人物，重在抓取戏曲人物内在神韵，将舞台戏曲灵动鲜活的意趣凝于尺幅之间。

京兆画眉

谢之光

纸本设色92.5x32cm1942年上海市文物交流中心藏

谢之光（1900-1976)，初名廷川，后易名之光，斋名栩栩斋。浙江余姚人。早年师从周慕桥、张聿光习画，后毕业于上海美术专科学校。其国画作品近宗任伯年，上溯朱耷、石涛，又取吴昌硕、齐白石笔意。兼擅人物、山水、花卉，并善年画，是上海著名的月份牌画家之一。

"京兆画眉"典出东汉班固《汉书．张敞传》：张敞与夫人感情笃厚，夫人幼时受伤致眉角有缺陷，张敞每天为夫人画眉后才出门，传为千古佳话，故此成为后世夫妻恩爱的典范。此作撷取这一经典闺房雅事，绘灯影妆台旁的温情一幕。画中红色梳妆台醒目突出，布局巧思独到。画家笔墨兼工带写，人物刻画细腻传神，眉眼情态生动自然，将夫妻之间温柔缱绻、相敬相亲的温存日常描摹得淋漓尽致、意蕴悠长。

梦窗词意图

朱梅邨

纸本设色96x40.7cm

上海市文物交流中心藏

朱梅邨(1911-1993)，名兆昌，号梅部，以号行，又号花野渔父，别署独眼半聋居士，号花野渔父。江苏吴县（今江苏苏州）人。初师樊少云，13岁起随舅父吴湖帆学画，得入梅景书屋饱览历代名迹，悉心观摩、临摹，画艺日进。其仕女画参取西洋人体解剖之美，融以传统笔墨技法，线条刚柔并济，设色明丽，于传统仕女画中另辟蹊径，别具风貌。

此幅仕女图取传统题材、仿古而不泥古，别具今意。画中汉裙妇人，秀媚惊艳而不失雅丽。此作于烘染勾勒之间融入水彩施色技法，给人以新意。画上有吴湖帆题词："回首红妆青镜，与一川平绿，五月晴霞、梦窗声声慢。倩庵题，梅郁面。"词境与画意相映成趣。

梅花仕女图

冯超然

绢本设色104x41cm1918年私人藏

冯超然（1882-1954)，名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得。江苏常州人。工书善画，早年精仕女，初宗改琦、费丹旭及王素，后上溯明代唐寅、仇英及吴伟之法，得吴门画派秀逸之致。与吴湖帆、吴待秋、赵叔孺并称"海上四家"；又与吴湖帆、吴待秋、吴子深在海上画坛有"三吴一冯"之称。

此作以庭院一角之假山、寒梅、圆窗、幔帐为衬景，状写闺阁女子斜倚熏笼、若有所思的幽静形象。冯超然的仕女画承袭传统工笔精髓，勾勒衣纹时于游丝描中融入顿挫笔法，线条挺劲流畅，笔墨功底深厚。整幅氛围闲适静谧，用笔细腻松弛，借庭院小景写女子独处之幽思与渺渺情怀。

人约黄昏后图

吴友如

纸本设色52x17.5cm1890年上海市文物交流中心藏

吴友如（1850-1893)，初名嘉猷，字友如，号嘉，斋名飞影阁。江苏元和（今江苏苏州）人，寓居上海。擅人物、花鸟、山水。早年擅绘戏曲、民俗类年画稿，后由此转入画报创作。其人物画题材多关注市井风俗与新闻时事，得改琦、费丹旭之精髓。1884年主持编绘《点石斋画报》，后又自创《飞影阁画报》，开近代新闻画报之先河，是清末海派画坛极具影响力的风俗画家。

此作绘于清光绪庚寅年（1890年），为吴友如晚年精品，取欧阳修《生查子·元夕》"月上柳梢头，人约黄昏后"诗意入画。此作笔墨简练明快，场景简约空灵，借元宵月夜的朦胧意境，写佳人相约的缱绻情思。

小院春深图

黄山寿

纸本设色48.5x16.5cm

上海市文物交流中心藏

黄山寿（1855-1919)，原名曜，字旭初（一作勖初），别字旭道人，晚号旭迟老人。江苏武进（今江苏常州）人。官直隶同知。善丹青，人物、山水、花卉无所不能。凡写人物仕女，喜用工笔重彩，风格隽雅秀逸，有改琦遗韵。与任伯年私交甚笃，于海派画坛交友广泛，有一定影响力。

此作绘闺秀凭窗凝思，窗外桃柳交织，春意盎然。黄山寿仕女取法改琦，早年笔致纤秀，晚年笔墨渐趋腴厚。此作人物衣纹凝劲，鬓发、螺髻层层晕染，刻画精微；开相细眉凤目，眉宇间含淡淡惆怅，人物情态捕捉到位。敷彩繁而不躁，以石绿、花青、胭脂、铅粉、赭黄层层晕染，艳而不俗，属画家早年典型风貌。

瘗萱图（李笙渔江梅夫人造像）任预

纸本设色134x40.5cm1879年上海中国画院藏

任预（1853-1901)，字立凡，号潇潇庵主人，别署立翁等。浙江萧山人。任熊之子、任薰之侄。工山水、人物、花鸟，尤擅画肖像，形神毕肖，尽得任颐之传。所绘仕女素面淡妆，不事渲染，得天然秀媚之态。与任熊、任薰、任颐并称"海上四任"。

此图作于1879年，是为吴待秋岳母、李笙渔夫人江梅所作肖像画。画中李笙渔夫人手提花锄，背负萱草，前往父母坟茔栽种萱草的场景。萱草在自古代指慈母，亦有忘忧之意；江梅夫人自幼父母双亡，成年后方将双亲合葬，栽种萱草之举乃寄托其深切孝心，以及对逝去双亲无尽追思与怀念。画上有秦湘业、周作镕、潘曾玮、杨岘、潘钟瑞、汪艺、吴昌硕等人题跋，涉及书画印家、诗人及官员。这些题跋不仅反映了当时文人的一种交往方式，还使得肖像画成为一份纪念文献，寄托了像主的情志。

月下弄箫

徐菊庵

纸本设色65x28cm

私人藏

徐菊庵（1890-1964)，原姓仲，后以嗣继外家改姓徐，名容，号菊庵，别号澹香庐主。浙江桐乡人。善画人物仕女，初学改琦，后师费丹旭，用笔挺秀，设色典雅，意境清远。20世纪20至50年代，作品散见于沪上报刊，多次入选华东美展。晚年双目失明，遂不能作画。与丰子恺、钱君甸相友善。

丰子恺与徐菊庵为同乡挚友，曾评价其仕女创作："我自己素不描古装人物。半为习惯，半为讨嫌一般古装人物画的难看：女的身体往往不合生理，各部畸形发展，或竟残废。男的我讨嫌他像道士。菊庵不画'道士'而专画女像，而其所画女体又均合于解剖，相貌姣好，体态轻盈．

…因此使我爱煞。"此作

绘夜色庭院，仕女独坐院中闲弄箫管的场景，人物容貌清丽温婉，笔墨细腻柔和，可见徐氏仕女造型严谨写实、清雅灵动。

西厢记册

姜曛

绢本设色27x19.5cm清代上海中国画院藏

姜曛(1764-1821)，一作卒于1834年，字晓泉，号鸳鸯亭长、红茵馆主人。江苏华亭（今上海松江）人。曾为铁保制军幕客。工诗书，花卉写生法恽寿平，尤擅长仕女，精于傅粉施色，肌理细腻，笔姿清劲，曾与同乡改琦并称一时，于嘉庆、道光年间影响甚广。

此册所绘《西厢记》各折场景，共十开。所述大体为张君瑞赴京应试，途经山西，于普救寺偶遇相国小姐崔莺莺，一见钟情，于是缓赴京，借屋西厢，与小姐互生情愫、经历波折、终成眷属的故事。此帧所示为第一幕《惊艳》，画面铺陈古寺庭院景致，画中张生乍见崔莺莺，侧身回首，目光凝注，眉眼之间尽显倾慕之态。佳人仪态端雅，温婉清丽，尽显闺秀风姿。画家风格细谨，人物开相秀美，衣纹秀润，敷色工丽。

对镜仕女图

潘志云

绢本设色27.5x29cmx2

私人藏

潘志云（1913-1973)，字达，别署忠轩主、退思轩主。浙江绍兴人。初学花鸟，16岁拜花劼庵为师。后学人物仕女，宗法改琦、费丹旭、胡锡珪三家。1939年，转师吴湖帆，得以临摹众多明清名迹，笔墨日进。擅长古装人物画，笔致清俊，设色雅丽。

"对镜梳妆"是自宋代流传干年的经典仕女母题，常置人物于雅致庭院，自带闺怨相思之意蕴。苏轼名句"小轩窗，正梳妆"便是对此题材意境绝佳概括。画家以细致的笔触与精工的设色绘就两幅对镜梳妆之佳人，一静坐于闺阁窗边临镜，一坐于庭院花旁对妆，镜旁陈设的水仙、荷花、柳树，既交代四时节序，又衬托仕女清雅脱俗之气韵。女子对镜自照，若有所思，让人不禁猜想画中人之心事。

仕女四条屏

叶曼叔

绢本设色152.3x42.3cmx41939年上海市文物交流中心藏

叶曼叔（1906-1984)，名培棣，字曼叔（又作曼殊）。上海南汇人。以鬻画为生。工山水、人物，尤擅改琦、费丹旭画风之仕女人物，多绘古典闺情、庭院雅事、戏曲典故题材，画风娟秀娴雅。

此件作品作于1939年，彼时海上画坛的仕女画仍以改琦、费丹旭风格为主，此作乃仿旭迟老人（黄山寿）之作。这组四条屏描绘斋中仕女的生活日常，有闺中展卷、园中小憩、郊外闲游等闺阁日常。此作虽刻画略显呆板，但人物姿态各异，衣纹转折有致。工笔重彩丰润华美，场景塑造细致周全，对花卉树石、案几帘栊进行一一描摹，足见民国时期画坛承袭传统的审美余韵。

仕女四条屏

冯超然

纸本水墨60x25cmx41930年上海中国画院藏

冯超然（1882-1954)，名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得。江苏常州人。工书善画，早年精仕女，初宗改琦、费丹旭及王素，后上溯明代唐寅、仇英及吴伟之法，得吴门画派秀逸之致。与吴湖帆、吴待秋、赵叔孺并称"海上四家"，又与吴湖帆、吴待秋、吴子深在海上画坛有"三吴一冯"之称。

这组仕女四条屏画于1930年，彼时的冯超然已蔚然成家，对仕女画的理解和创作也到了更高层次。画家以娴熟的白描笔法分别描绘了天女散花、伏案阅读、斜倚熏笼、珊珊采兰四帧，人物神情各异，心态有别，场景不同，既见画家匠心之细腻，亦诉尽闺中妇人之精神世界。

柳荫放艇图

费以群

纸本设色51.5x18cm1872年上海市文物交流中心藏

费以群（1844-1900)，字懿士，号三碑乡民。浙江乌程（今浙江湖州）人。费丹旭次子，同其兄得家学传承，且多游历各地，眼界开阔。工人物仕女，兼善花鸟。风格如同其父兄。

此图绘一对少女泛舟游湖，浓浓柳荫之间荡出一支小艇荡出，绿柳如烟，水声潺潺，宛若词中"轻舟短棹西湖好，绿水透迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随"的悠然意境，将少女泛舟湖上、自在闲适的悠然情态进行了生动刻画。此图作于1872年，构图以柳树芦苇半围画面，中间留白，得湖上空蒙幽远之致。小船微侧，有顺流而下之势，可谓静中有动。线条柔和婉转，用笔设色秀润清雅，颇承其父费丹旭之风韵。

唐美人图

佚名

绢本设色152x76cm

上海中国画院藏

此作为佚名之作，写丰腴贵妇于丫鬟持扇随侍下缓缓前行。画中人物体态较明清流行之纤弱风姿略显圆润饱满，然仍具柔弱无骨之韵致，当属仿古之作。画中人物为典型的清代样貌﹣-柳叶眉、杏眼、樱桃小嘴、削肩。衣饰华美绚烂，点缀诸般纹样，精细入微。衣袖描法受陈老莲影响，线条奇崛如假山石势，饶有古趣。全作笔墨工细，设色浓丽，人物神态安详从容，约是清代摹古仕女画的遗存之作。

人比黄花瘦

任颐

纸本设色131.5x31.5cm

上海市文物交流中心藏

任颐（1840-1896)，初名润，字伯年，以字行，号次远、小楼，别号山阴道人等。浙江山阴（今浙江绍兴）人。近代海上画派巨匠。幼从其父任鹤声习肖像画，后师事任熊、任薰。早年之作，似费丹旭，曾号费小楼。1868年定居上海后，画风渐转，取法陈洪绶、华嵒、八大诸家，兼具写生与写意之长。其人物画生动传神，题材广泛，对海派绘画影响至深。

画中老树虬枝前，一仕女于假山旁纨扇赏菊﹣﹣佳人孤身独处，眉宇萦绕淡淡愁思。人物身形纤瘦，神情含蓄孤寂，秋菊、老树等衬景尽显萧瑟，烘托人物孤身赏菊的落寞心绪。据画面款识"小楼写意"，搭配铃印"任氏小楼"可知，此作乃是任氏早年追摹费丹旭之作。人物面容清癌，身姿纤弱，与其晚年雄健恣肆之风迥异，从中可见其艺术渊源与演变轨迹。

仕女人物

潘振镛

纸本设色113.5x48.5cm1909年上海市文物交流中心藏

潘振镛（1852-1921)，字承伯，号雅声，晚号讷钝老人。浙江秀水（今浙江嘉兴）人。中年往来上海、杭州、桐乡等地。工书画，人物仕女近费晓楼一派，设色淡雅洁净，笔墨纤细，尤为擅布景构图。名噪一时，求画者众多。与沙馥、吴友如并称为"改费派"之"人物三绝"。

潘振镛的仕女画素来诗画相融，或自作题诗，或摘抄前人诗词，以诗文衬画意，情景相生。此画自题诗："自将纤手攀新柳，结得同心寄与谁。"画中，闺中佳人轻折嫩柳，欲绾同心却不知赠予何人，只能遥寄相思之情。画家将女子从满怀希冀到怅然着失的情绪转变，定格于一瞬，颇具思致。垂柳依依环绕佳人，仕女温婉娇柔。此作笔墨秀润灵动，设色清淡雅致，人物神态娴静柔和，所绘女子兼具少女之娇憨与闺阁女子之愁绪。

梅花仕女

沙馥

纸本设色32x32cm1897

上海中国画院藏

沙馥（1831-1906)，字山春，号粟庵，别署香溪渔隐。江苏苏州人。约1870年代起寓居上海，鬻画三十年。工人物、仕女、花鸟。早年取法陈洪绶，后又改学任熊、任薰，因自愧于二人的画风，遂转师改琦、费丹旭之柔美秀逸，终能熔刚柔于一炉，自成一家，时人称其仕女为"沙相"。

此幅梅花仕女，工写兼施，用笔细劲有力，衣纹流畅自如，画风淡雅宜人。沙馥所绘闺媛，往往面部清癯消瘦，朱唇小巧，腰细肩削，体态纤约，极具女性清新秀逸之姿。画面人物塑造上线条飘逸流畅，敷色秀润明净。画中女子发髻高盘，五官比例准确适度，具写生之效；不着痕迹的淡彩晕染，突出肌肤质感与结构明暗变化，令形象栩栩如生。背景梅花疏影横斜，与人物的清雅气质相得益彰。

柳荫仕女

任颐

纸本设色25x32cm1879年

上海中国画院藏

任颐（1840-1896)，初名润，字伯年，以字行，号次远、小楼，别号山阴道人等。浙江山阴（今浙江绍兴）人。近代海上画派巨匠。幼从其父任鹤声习肖像画，后师事任熊、任薰。早年之作，似费丹旭，曾号任小楼。1868年定居上海后，画风渐转，取法陈洪绶、华嵒、八大诸家，兼具写生与写意之长。其人物画生动传神，题材广泛，对海派绘画影响至深。

此作为任颐由早期迈向成熟期的过渡之作，笔墨风格由偏于工细逐步转向兼工带写。画家以写意笔法挥写木船，勾勒仕女衣饰；对人物面容、发髻则施以细笔精心描绘，精心勾勒，工写相融。其仕女形象已然摆脱费丹旭一脉柔弱纤秀的传统范式。柳荫湖畔，仕女泛舟水上，画家以形写神，使人物体态灵动，富有意趣。题识："光绪己卯晚秋之吉。古越伯年任颐写。"

代父从戍

钱慧安

纸本设色26x32cm1879年

上海中国画院藏

钱慧安（1833-1911)，初名贵昌，字吉生，别署双管楼主。江苏宝山（今上海浦东）人。善画人物，间作花卉、山水，均能自出机杼，不落前人窠臼。早年吸纳民间肖像写真技法，继法仇英、唐寅、陈洪绶，又研习费丹旭、改琦诸家，人物画风独特，俗趣与韵致兼而有之。1909年被公推为豫园书画善会会长。曾应邀北上，为天津杨柳青画铺绘制年画样稿数十种，画风风行北方各地，影响深远。

此作绘木兰从军故事。木兰素有孝名，时值朝廷征兵，她易服男装，代父出征，征战十二载归来，军中同僚始终未识其女儿身。画中木兰虽着便装，但她昂首抱臂而立，宝剑和弓箭挂于腰间，英气十足。题识："代父从戌。己卯春正月，仿松雪翁本。"画家以涩笔勾勒人物与战马形象，设色淡润匀净，高古俊逸，师古而能自出机杼。

东山丝竹

钱慧安

纸本设色138.5x41.5cm1893年上海市文物交流中心藏

钱慧安（1833-1911)，初名贵昌，字吉生，别署双管楼主。江苏宝山（今上海浦东）人。善画人物，间作花卉、山水，均能自出机杼，不落前人窠臼。早年吸纳民间肖像写真技法，继法仇英、唐寅、陈洪绶，又研习费丹旭、改琦诸家，人物画风独特，俗趣与韵致兼而有之。1909年被公推为豫园书画善会会长。曾应邀北上，为天津杨柳青画铺绘制年画样稿数十种，画风风行北方各地，影响深远。

画中所绘人物无论男女皆具丰腴福寿之相，弯眉细眼，微微含笑。人物造型比例准确，五官刻画微妙，面部渲染细腻，且带有立体之感，神情生动，动态自然。他用钉头鼠尾描勾勒衣纹，线条娴熟精准，贴合人体动态，衣料质感生动逼真。画中人物虽衣着传统古装，神情气质却贴合近代市井百姓审美，可见钱慧安跳出前人传统范式，善于体察现实生活，精准把握大众审美喜好。

麻姑献寿图

倪田

纸本设色148x79.5cm1907年私人藏

倪田（1855-1919)，初名宝田，字墨耕，号墨道人。江苏江都（今江苏扬州）人。初随王素学画，笔意近于华品。光绪年间侨居上海，改学任伯年画法，成为任派的重要传人；鬻画30年，于海上画坛颇具声望。精于山水、花卉、仕女、佛像、走兽。笔墨灵动流畅，设色明丽温润，兼具工细与写意之长。

"麻姑"是古代神话中的仙女，相传三月初三为西王母寿辰，众神仙赴瑶台庆贺，麻姑于绛珠河畔以灵芝酿酒为王母祝寿。后世民间为女性祝寿多赠《麻姑献寿图》，寓意福寿绵长。此题材在明清时期逐渐流行，深受大众喜爱。画中山林葱郁幽深，麻姑安坐鹿轿之中，侍女随行侍奉，有的手捧蟠桃，祥瑞氛围浓厚。画面布局巧妙妥帖，取景高逸清幽，以写意笔墨绘茂密松林山水，人物神态鲜活生动，面部线条圆浑流畅，衣褶以行云流水描勾勒，线条遒劲有力。

红线盗盒

郑慕康

纸本设色109x46cm

上海中国画院藏

郑慕康（1901-1982)，名师玄，号慕康，别署怪华馆主。广东潮阳人，幼年旅居上海。冯超然入室弟子。曾习油画，而后专攻中国画，师法明代唐寅、仇英，远溯北宋李公麟，亦承袭曾鲸写真晕染之法，善融西洋明暗、透视技法于传统工笔之中。尤擅仕女，所作人物仪态端庄，线条清逸，设色清丽，皴染细腻。曾执教于上海美术专科学校。

"红线盗盒"出自唐末传奇故事，讲述的是一个名叫红线的姑娘身怀绝技，协助节度使薛嵩深入敌营盗得机密金盒，使得薛嵩震慑敌军的故事。此作描绘了月黑风高夜，红线施法御风，携金盒踏云返程，周身烟云缭绕，衣袂随风飞扬，自带飘逸仙气。画中红线容貌秀美清丽，眉目间藏谋略胆识，巾帼英雄形象鲜活立体。画家善于将西洋画的明暗法、透视法和传统工笔人物技法糅合为一。画中人物笔致工细严谨，勾勒线条坚实流畅，敷色淡雅清新，颇见功力。

洛神（之一）

齐白石

纸本设色146x39.5cm1899年上海中国画院藏

齐白石（1864-1957)，名璜，字濒生，号白石、白石山人、借山翁、老萍等。湖南湘潭人。早年曾为雕花木工，为人画衣冠像，后寄居北京，以卖画为生。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，亦工篆刻、诗文。其人物画幽默传神，笔墨雄浑滋润，造型简练生动，充满民间趣味与生命活力，独树一帜于近现代画坛。

本画创作时间与《白石老人自述》内容契合："我30岁以后，画像画了几年，附近百来里地的范围内，我差不多跑遍了东西南北。……那时我已不专搞画像，山水人物，花鸟草虫，人家叫我画的很多，送我的钱，也不比画像少。尤其是仕女，几乎三天两头有人要我画的，我常给他们画些西施、洛神之类。也有人点景要画细致的，像文姬归汉、木兰从军等，他们都说我画得很美，开玩笑似的叫我'齐美人'。"此幅《洛神》采用半工半写融合之法，画面云气轻盈缥缈，仙气盎然。

洛神（之二）

齐白石

绢本设色104x39.5cm

上海中国画院藏

齐白石（1864-1957)，名璜，字濒生，号白石、白石山人、借山翁、老萍等。湖南湘潭人。早年曾为雕花木工，为人画衣冠像，后寄居北京，以卖画为生。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，亦工篆刻、诗文。其人物画幽默传神，笔墨雄浑滋润，造型简练生动，充满民间趣味与生命活力，独树一帜于近现代画坛。

画中洛神虽承袭改琦、费丹旭经典仕女范式：瓜子脸，柳叶眉，樱桃小口，眼睛细秀，削肩，身形修长瘦弱，但以写意写得面容，姿态生动，神气十足。画中形象身姿灵动、飘摇，凌波踏水而行，轻盈飘逸。衣袖飞动，线条富于粗细变化，已脱程式意味，笔墨简练而朴拙。"洛神"典出上古神话，为伏羲氏之女，溺于洛水，被后世尊称为洛水之神，称为宓妃，曹植《洛神赋》以绝美文字描摹其风姿，洛神就此成为流传干年的经典仕女题材，自带诗情画意之美。

洛神图

陆俨少

纸本设色104.8x44cm1944年陆俨少艺术院藏

陆俨少（1909-1993)，原名砥，字俨少，以字行，号宛若。上海嘉定人。师从冯超然，为嵩山草堂入室弟子。专攻山水，兼作人物、花卉，书法亦独创一格。传统绘画功底深厚，从宋元到明清，不论南北，不论派别，皆有涉猎。主张"四分读书，三分写字，三分画画"，学养与笔墨并重。

这件《洛神图》画于1944年，画家时年36岁，是其秉持"山水画家当兼工人物"的佐证。画家以中锋细笔勾勒的洛水碧波，水波灵动悠远。主角洛神沿袭了顾恺之之高古，与唐代温润大气之遗风，衣带飘逸，身姿鲜活生动。画家用笔收放有度，线条兼具柔韧与骨力，尽显洛神的飘逸神韵。画面上方题诗临写王献之的《玉版十三行》，内容节录自曹植的《洛神赋》，笔墨尽显魏晋风度。书画相得益彰，彼此映衬，可见陆俨少的综合艺术素养之高。

散花图

刘旦宅

纸本设色68x67cm1980年

上海中国画院藏

刘旦宅（1931-2011)，原名浑，号海云生。浙江温州人。幼有"神童"之誉。擅人物、花鸟，尤精仕女，工写兼长。其仕女画一改晚清"改费派"纤弱病态之风，造型清俊典雅，线条凝练灵动，设色淡雅脱俗，塑造出兼具文人风骨的东方女性形象。所绘《红楼梦》人物系列，最为世人所称道。

"天女散花"出自古代佛经故事，原指天女凌空散花，以此测试诸位菩萨、弟子修行道行，修行浅薄者花瓣沾身，道行高深者花瓣落地无沾。流传至清末民初，该题材被赋予吉祥、美好的寓意，而不断入画。此画描绘了天女挥袖散花的灵动瞬间，画家精准捕捉人物动作神态，并描绘了随着繁花自天女掌心纷飞而出，其衣袂长裙随风飘逸之态。画家以干湿相间的流畅笔法写就此作，线条虚实变化丰富，富有金石味。仕女以写意笔法勾勒，花卉工写结合，笔墨粗细收放自如，设色简淡，整幅画面清雅脱俗，仙气盎然。

西湖女神

程十发

纸本设色80x60cm1979年

上海中国画院藏

程十发（1921-2007)，原名潼，字十发，以字行，斋名步鲸楼、三釜书屋等。上海松江人。早年习山水，后专攻人物画，山水、花鸟、书法亦独具面貌。在连环画、插图等方面均有造诣。人物画取法梁楷、任伯年、陈洪绶，兼融民间艺术与西画之长，开拓出新的笔墨范式，其人物画自成一格，世称"程家样"。喜描绘西南少数民族风情、历史典故与戏曲人物。

"西湖女神"取材杭州上古创世神话《明珠》，是具有地域特色的仙女题材。传说玉龙与金凤历经千年打磨明珠，明珠坠落凡间化为西湖，湖山灵气凝结为西湖神女，该题材寄托百姓期盼西湖山水安宁、岁岁丰和的美好祈愿。画中神女身姿修长绰约，广袖长裙随风轻扬，双手持荷花。人物线条枯润虚实、粗细顿挫富于张力，多用渴笔营造跌宕笔墨韵律。此作设色水墨交融，兼取民间年画鲜亮配色与素雅灰调，巧用撞色、浓淡对比，色彩通透明快，艳而不俗，光影层次丰富，尽显写意灵动。

2026年8月19日上午专程用半天时间去上海中国画院浏览欣赏林风眠等画家仕女画精品，真是美好的艺术大餐。