严超艺术作品展 滏阳河第三条岸

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这位留着清爽寸头、神态沉静笃定的艺术家，就是严超。他扎根冀中本土文脉多年，把对滏阳河的眷恋都揉进了画布的肌理里，站在暖金色的艺术背景前，整个人都浸着从乡土里长出来的从容力量。

1999年毕业于内蒙古师范大学，2006年结业于中央美术学院。创作以油画、综合材料为主，扎根冀中本土文脉，以滏阳河乡土风物为核心母题，从寻常物象中萃取时代记忆，融现实观察与当代思辨于画面。代表作品系列：《滏阳坡》《棉花纪》《一杯江山》《江山的锦灰》。

先后于北京、台中举办《滏阳坡》《棉花纪》《先天下》《龙升雨降》等个人展览；作品赴北京、台北、首尔、柏林多地参加国际当代艺术展，持续推动本土当代艺术的传播与实践。

展厅入口的巨幅屏幕亮着暖调的光，两侧摆着开业的庆贺花束，明明白白告知所有人，“滏阳河的第三条岸”严超作品展在这里正式拉开了序幕。从8月22日到10月19日，两个多月的时间里，这条由艺术搭建的心灵堤岸，会静静承接每一位观者的脚步与目光。

展厅入口旁立着素色的展览主题海报，寥寥几笔写意的墨色线条勾出山峦的轮廓，下面印着严超自己写的话：“滏阳河是我的精神原乡，河水划分此岸与彼岸，我一直在用艺术的方式探索与构筑一条无形却真切的心灵堤岸……” 读到这句的时候，我忽然就懂了这次展览名字里“第三条岸”的真正分量。

展厅第一幅撞入视线的大幅作品，是一叶仿佛浮在水面上的纸船，暖棕与亮金的色调在画布上晕开倒影，船身飘着细碎的颜料流淌痕迹，就像把严超最初漂泊时期的心境，稳稳安放在了时光的水面上。

整面墙排布着十二幅方型小幅作品，统一用深暗的底色托出金棕调的纸船意象，最下方还搭配了几幅巴掌大的迷你画稿，层层叠叠把纸船从漂泊到笃定的演变脉络，清清楚楚铺在了观者眼前。

墙面上留着手写的直白字句：纸船是我开始画画时不自觉地反复出现的物像，也是最初那个时期漂泊与无力的真实写照，然而我用英雄主义的叙事逻辑把孱弱的纸船建构成另一种坚韧与强大。读到这里，再回头看那些画里的船，忽然就从轻飘飘的折纸，读出了沉甸甸的力量。

紧接着展出的这幅作品，明黄色的纸船正浮在同样亮得发烫的金色水面上，背景是晕染开的烟灰色调，像滏阳河岸边被水汽浸软的天空，纸船不再单薄，已经稳稳接住了来自乡土的重量。

这一整面墙的人像主题作品，都用标志性的亮金色块做点睛，把不同时代的面孔用充满当代感的方式重构，那些带着小角设计的人像细节，藏着严超对时代与个体的趣味思辨。

这幅大幅人像作品用流淌的亮黄色颜料勾勒出轮廓边缘，颜料顺着下颌的线条往下滴落，半侧面孔隐在银灰的底色里，既带着冲击力，又藏着含蓄的情绪余味。

另一组人物主题的作品墙排布得满满当当，二十多幅小画搭配着手写的随感文字，把严超创作这段系列时的思绪碎片，全都铺陈在了观者面前。

棉花主题的作品墙用十六幅方画排成四行，圆窗构图的棉花在橙红、湖蓝、米白的底色里盛放，旁边的手写文字讲着严超和棉花的渊源，每一团蓬松的白棉花，都像从冀中平原的田埂上刚摘下来似的。

这幅大尺幅的作品用浓烈的明黄色铺满整个画布，翠绿与赭红的色块在笔触里翻涌，像把滏阳河边上盛夏的田野，直接搬到了展厅的墙面上。

最震撼的这幅棉花主题大画，蓬松巨大的奶白色棉花团占据了画面中心，背景是像云烟一样晕开的浅灰色，底下的土地用浓烈的橙蓝撞色铺陈，把棉花的柔软和土地的厚重揉在了同一幅画面里。

另一幅棉花作品里，流动的明黄色颜料顺着画布往下淌，把滏阳河水面的波光和岸边棉花田的水汽，全都锁在了这方画布里。

这幅作品里两朵饱满的白棉花依偎在一起，紫褐色的枝干从暖棕的土地里伸出来，背景是像浸了水一样的浅灰晕染，软乎乎的棉花仿佛下一秒就能飘出画布。

长幅排布的棉花系列小画，用统一的白色窄边装裱，不同色调的棉花在各色背景里舒展，橙黄、湖蓝、米白的画面依次排开，像把棉花从秋到冬的不同模样都收集齐了。

另一组素色调的小幅棉花作品，用浅棕、灰黑的水墨感色调呈现，搭配大段的文字注解，把棉花主题里更内敛深沉的部分，慢慢讲给观者听。

两幅装在深雕花框里的小棉花画并排挨着，左边的棉花浸在灰调的暖黄里，右边的棉花裹着透亮的明黄，像两个性格一静一动的孪生姐妹，安安静静立在墙面上。

这幅装在厚重深木框里的小画，用浓烈的橙黄色做底，亮白的棉花从浓烈的底色里探出来，蓝黑的细碎颜料点在画面上，像阳光落在棉花瓣上闪着的光斑。

米白底的小幅棉花画，把蓬松的白棉花藏在细碎的棕黄肌理里，零星的蓝点散在画面上，像把滏阳河边上清晨的露水滴在了棉花上。

这幅大尺寸的棉花作品里，两朵饱满的明黄色棉花在烟灰色的背景里浮着，浓黑的墨色枝干从暖棕的土地里伸出来，笔触松弛又充满力量。

相邻的另一幅棉花大画，两朵棉花一大一小，蓝绿色的滏阳河水仿佛就在它们脚边流淌，旁边的作品说明卡整整齐齐列着创作信息，让人忍不住驻足多看两眼。

紧接着展出的这幅纸船大画，用米白、棕褐和明黄的色调铺展，纸船的轮廓在流淌的颜料里若隐若现，像从滏阳河的水面上慢慢飘向了岸边。

竖版排布的五幅小幅山水主题作品，旁边配着手写的创作感悟：一直以来对山水没有渴望，但是我的家乡是平原，直到有一天近距离凝视故土风物的状态，微观中发现大水的精神场域与景象，终于找到了新的山水。看到这段字的时候，我忽然也跟着严超一起，从熟悉的平原里，望见了不一样的山河。

这幅长幅的山水作品用米白做底，枯笔似的黑褐线条在画布上勾勒出起伏的岸线，肌理粗糙又充满质感，完全是从滏阳河水土里长出来的新山水模样。

双联的山水长画用浅灰调的底色铺出雪后的平原，枯黑的枝桠从雪地里伸出来，一小片金黄的草垛藏在画面左侧，把冀中平原冬日的寂静都画进了布里。

满幅亮黄色的大山水作品，绿与黑的线条在明黄的底色里肆意游走，像盛夏正午滏阳河边上被阳光晒得发烫的田野，连风都裹着暖融融的温度。

这幅亮蓝色画框装裱的大画，用厚重的棕黄肌理铺满画面，明黄的色块在肌理里翻涌，像滏阳河边上被晒了几十年的老土地，每一道纹理里都藏着故事。

这组“江山的锦灰”系列作品用暗调的底色托出金亮的色块，十几幅小画排成整齐的方阵，每一幅都藏着严超对时代与记忆的独特拆解。

河北地图轮廓的这幅大画，用明黄色颜料把故土的形状晕开，深黑的线条像河网一样在黄色块里穿梭，底下深褐的土地里点着零星的蓝绿，这就是严超眼里最牵挂的那片土地。

这幅蓝调的大画把滏阳河的河水铺成透亮的天蓝色，两岸的土地晕成暖黄与深褐，蓝绿色的细流在色块里穿梭，站在画前仿佛能听见河水哗哗流动的声响。

三联并置的作品把三种完全不同的质感凑在了一起，左边是素白的水墨感线条，中间是暖棕的厚重肌理，右边是亮黄的写意色块，三种风格凑在一起，反倒碰撞出奇妙的和谐感。

这幅竖幅的作品用浅棕的底色托出画面中心像窗口一样的留白，暖黄的颜料顺着边缘往下流淌，像一扇能望见滏阳河水面的窗。

满幅流淌的金棕色调大画，紫与蓝的细碎色块在暖黄里穿梭，颜料晕开的肌理像河水在土地下静静涌动的脉络，厚重又充满生命力。

分层堆叠的这幅作品，把蓝、棕、黄、紫各色颜料像地层一样一层层铺在画布上，颜料顺着层与层的边缘往下滴落，完全就是滏阳河岸边土地横截面的艺术写照。

这幅带着斑驳肌理的大画，下半部分是暖黄色的土地，枯黑的枝桠从土里探出来，画面上还留着手写的白色字迹，像把严超和故土的对话，直接写在了画布上。

这幅大画用暖棕黄色做底色，中间像窗口一样的留白里，黑线条肆意穿梭，底下分层铺开绿、橙、棕的色块，像从岸边望向滏阳河河面时，捕捉到的流动瞬间。

这幅满是灰白晕染的大画，白色的大块颜料带着流淌的痕迹往下垂落，底部藏着零星的彩点，在灰调的底色里格外亮眼，把滏阳河起雾时的朦胧感画得淋漓尽致。

展厅里专门设了一面装置作品的介绍墙，把严超这些年做过的综合装置项目一一梳理出来，从机场的声音装置到戈壁的紫铜作品，能看到他在架上之外，更多元的艺术探索。

这幅大画把流动的颜料揉成起伏的地貌，浅灰的云烟从画面顶部漫下来，暖黄和青绿的色块在土地里晕开，是严超用颜料给滏阳河画的一幅写意肖像。

最后展出的两幅并置作品，左边是暖棕调的流动山水，右边是素白底上的黑线条写意山河，一浓一淡，一满一空，刚好把这次展览里严超对故土的所有眷恋，都轻轻收在了这两幅画里。

走出衡水博物馆的展厅，明晃晃的阳光落在门口的台阶上，红色的中式斗拱门檐在浅米色的建筑上格外亮眼，我还没从刚才满墙的画作里回过神来，一转头就撞见广场上那尊昂首向上的龙形不锈钢雕塑，忽然就懂了严超画里所有的力量，原来都来自这片土地本身。

风从滏阳河的方向吹过来，带着草木的味道，我回头望着博物馆的方向，知道这条严超用艺术筑起来的第三条岸，永远会稳稳立在滏阳河的此岸与彼岸之间，承接每一个归乡的灵魂。