环游锦绣中华纪行（114）景德镇一中国陶瓷博物馆

雷平

景德镇中国陶瓷博物馆是国内规模最大、藏品最丰富的陶瓷专题博物馆，坐落于瓷都景德镇，国家一级博物馆，被誉为“陶瓷的通史殿堂”。馆内藏品跨越千年，从远古陶器、宋元名瓷，到明清官窑、近现代精品，完整梳理出中国陶瓷发展脉络，静静诉说着景德镇千年不息的窑火传奇。

站在中国陶瓷博物馆门前，独特的窑形建筑映入眼帘，弧形外墙如同一件巨型素瓷，在蓝天白云的映衬下格外恢弘。造型巧妙融合瓷与窑的意象，还未踏入馆内，浓浓的瓷文化气息便扑面而来。步入园区，打卡博物馆标识石碑，一段千年瓷文化的旅程就此开启。这里是读懂景德镇窑火历史的殿堂，等待我们走进展厅，探寻泥土经烈火淬炼，化作精美瓷器的千年传奇。

穿过博物馆的入口，一座古朴厚重的景德镇石坊静静矗立。牌坊之上鎏金的“景德镇”三字苍劲大气，下方的前言石刻，用中英文讲述着瓷都千年发展的渊源。细读文字，我们读懂景德镇因瓷而立、因瓷而兴，从一座手工业小镇成长为享誉世界的瓷都。还未看见一件件古瓷，便先在这一方碑刻之间，开启了了解瓷文化的序章，感受到这片土地生生不息的匠人精神。

博物馆建筑外形借鉴窑炉、瓷罐的造型，弧形外立面如同叠放的瓷片，把陶瓷意象融入现代建筑，整体恢弘大气。馆内展厅按照历史年代排布，完整梳理中国陶瓷发展史，展品从新石器时代陶器，历经唐、宋、元、明、清，直至近现代陶瓷精品，藏品数万件。（上午开馆吋，参观的人太多，我们只有先从上向下参观）。

展柜里整齐排列着宋代素胎文吏、侍从瓷俑，属于无釉的涩胎瓷，是古代的陪葬明器 。一排排瓷俑身姿端正、衣袍古朴，各司其职，组成浩浩荡荡的仪仗队列，生动还原宋代官吏出行、侍从随行的场景。宋代江南厚葬之风盛行，工匠以瓷土塑形，用简练流畅的线条刻画出人物的衣冠神态，既是宋代陶瓷雕塑艺术的代表，也反映当时的礼制风俗。

元青花缠枝牡丹纹梅瓶，元代青花瓷的经典器物。器型饱满修长，瓶口窄小、瓶身丰腴挺拔。莹润白瓷之上，浓艳明快的青料勾勒出缠枝牡丹纹样，花叶舒展饱满，纹饰层次丰富、疏密有致。蓝白相映，雄浑大气，尽显元代青花豪迈奔放的艺术风格，也是景德镇元代制瓷工艺巅峰的代表。元青花梅瓶静静伫立。挺拔匀称的器形，搭配浓丽舒展的缠枝牡丹，青蓝花纹在洁白瓷底上肆意舒展。蓝白相映之间，既能看见元瓷雄浑开阔的气度，也能体会匠人落笔的细腻功力。一件梅瓶，见证了青花瓷在景德镇的兴起，也让我们领略元代陶瓷独有的雄浑雅致之美。

明代宣德青花瓷展区，宣德青花是明代青花瓷的黄金代表，素有“宣青最贵”的说法。这一处展柜集中陈列多件宣德青花精品，使用进口苏麻离青料烧制，色泽浓艳深沉，纹饰雄浑饱满，线条流畅自然。宣德时期官窑烧制水平极高，器物造型典雅大气，纹样生动，代表着明代景德镇官窑青花烧制的鼎盛水准。

青花山水图凤尾尊一这件青花山水图凤尾尊，器型舒展优美，大口外撇、颈部修长、鼓腹收底，如同舒展的凤尾。瓶身以青花绘山水图景，山峦起伏、林木葱郁，亭台、舟楫点缀其间，一幅完整的江南山水画卷跃然瓷上。青料浓淡层次分明，笔墨写意灵动，把传统国画山水的意境融于瓷面，是清代青花山水瓷画的典型佳作。

古彩琴棋书画人物图棒槌瓶，是清代五彩瓷器代表。瓶身以古彩描绘庭院场景，仕女们围坐博弈、抚琴观画，孩童在一旁嬉戏玩耍，搭配芭蕉花木作为衬景。色彩明快丰富，人物神态生动鲜活，把古代文人雅致闲适的生活图景绘制于瓷面，生动还原古时贵族女子琴棋书画的日常雅趣，也是清代五彩瓷绘画技艺的经典作品。

清康熙青花山水图凤尾尊独立展柜。深色展柜搭配灯光，将这件青花重器衬托得庄重雅致，上方图文介绍，清晰讲解这件瓷器的背景知识。柔和的灯光落在器物之上，蓝白山水在静谧的展厅中格外醒目，营造出沉浸式观展的氛围。

黄地紫绿龙纹盘属于明清官窑彩瓷。明亮的黄釉为地，盘面以紫、绿两色绘制矫健的五爪龙纹，龙穿行于绿色祥云之间。黄色在古代代表皇家专用色彩，龙纹象征皇权威严，整件器物色彩对比鲜明，庄重大气，是古代御用官窑瓷器，体现皇家器物独有的尊贵气派。

佑陶灵祠青花瓷匾，是景德镇极具特殊意义的文物。“佑陶灵祠”为供奉瓷业之神童宾（风火仙师）祠堂的匾额，边框环绕青花缠枝纹饰，以瓷代木做成牌匾，是古代景德镇窑工祭祀、祈求窑火平安的物证，见证瓷都千百年来的窑神信仰，代表着一代代制瓷匠人对行业的敬畏与祈愿。展柜下方还陈列配套青花器皿，完整展现旧时瓷业民俗文化。

粉彩百鹿尊，清代乾隆时期经典官窑重器。器型饱满雄浑，两侧带有珊瑚红螭龙双耳，瓶身绘松柏山林，群鹿穿梭林间。“鹿”谐音“禄”，百鹿寓意百禄，象征长寿吉祥。画面色彩丰富细腻，山石苍劲、松柏葱郁，群鹿神态灵动，是清代粉彩瓷当中的代表之作，兼具高超的彩绘工艺与吉祥美好的文化寓意。

青花矾红海水龙纹盘，是明清官窑精品。盘心以青花绘汹涌翻涌的海水波涛，矾红绘制矫健威猛的五爪巨龙，红龙穿梭于蓝海之间，红蓝撞色鲜明大气。龙象征皇权威严，海水寓意江山稳固，一蓝一红相映成趣，既保留青花的沉静，又有矾红的明艳，是釉上彩与青花结合的经典官窑器物。

粉彩矾红云龙纹天球瓶，是清代官窑经典器型。小口长颈，球形的瓶身饱满大气。瓶体之上，矾红巨龙盘旋穿梭于青花祥云之间，龙姿雄健张扬，祥云舒展飘逸，瓶口还有繁复精致的彩料边饰。红、蓝、白三色搭配华丽醒目，气势恢宏，龙纹象征皇权威严，寓意国运昌盛，充分体现清代官窑粉彩高超的彩绘水平。

墨地梅花凤尾尊，以漆黑莹润的釉色为底色，瓶身绘满洁白的梅花，枝干苍劲，点点白花错落绽放，底色深沉、花色清雅，对比强烈。挺拔舒展的凤尾尊器型，配上傲雪寒梅的题材，既有梅花高洁坚贞的寓意，又有着独特雅致的审美格调，属于风格别致的彩瓷佳作。

青花云龙纹天球瓶，器型雄浑稳重，长颈搭配浑圆硕大的球形瓶身。瓶身以青花绘巨龙穿行于卷云之间，龙首饱满大气，鳞纹细密工整，云纹回旋连绵，青料浓淡相宜。整体构图饱满开阔，气势雄浑，是青花龙纹当中气势磅礴的一件重器，彰显出盛世官窑恢弘大气的格调。

青花瑞兽纹花觚，器型舒展挺拔，大口外撇，腰身收束，造型古朴大方。瓶身以青花绘山海瑞兽纹样，神兽立于波涛山石之间，姿态雄奇灵动，青蓝色调浓淡分明。瑞兽寓意辟邪纳祥、国泰民安，古朴的纹饰充满奇幻色彩，尽显民间青花雄浑豪放的艺术气息。

粉彩四季花鸟四条屏瓷板，由四块独立瓷板组成，分别描绘春、夏、秋、冬四季花鸟景致，依次绘牡丹、荷莲、秋花、寒梅，花鸟灵动，山石雅致，以瓷为纸、以彩作墨。红木装裱成挂屏，既可陈设观赏，又是文人雅致的室内装饰，融绘画艺术与陶瓷工艺于一体，寓意四季平安、四时和美，是瓷画结合的精品。

素胎瓷雕大龙船，是陶瓷雕塑当中的经典珍品。整艘龙船通体素白无釉，以瓷土雕刻成型，龙头昂扬，龙尾卷曲，船身鳞纹细密。船上亭台楼阁错落有致，楼阁飞檐翘角，栏杆精巧，甲板上排布众多栩栩如生的人物小人，就连船锚、铁链、小船也全部由瓷塑而成。整件作品工艺繁复精细，将雕刻、堆塑、镂空多种技法融为一体，恢弘精巧，寓意一帆风顺、龙腾吉祥，代表高超的瓷塑技艺。

白胎九桃如意瓷雕，通体素白，以瓷土塑造成如意的造型，枝干自然蜿蜒舒展，枝上结出九颗饱满圆润的寿桃，末端搭配灵芝纹样。九桃寓意福寿绵长，如意象征顺心吉祥，二者相融，饱含福寿安康的美好祝愿。整件器物采用堆塑、雕刻工艺，线条柔和自然，造型生动逼真，素净的白釉更加凸显雕塑细腻精巧的质感，是一件寓意美好的瓷塑摆件。

天女散花瓷塑，是现代瓷雕艺术的经典作品。仙女身姿轻盈飘逸，衣带随风飞扬，立于祥云底座之上，一手高举花盘，做出散花的优美姿态。发髻、首饰、飘带、花朵都以精细的瓷塑工艺雕琢而成，线条灵动舒展，色彩柔和雅致。整件作品仙气灵动，寓意美好祥和，把神话中天女凌空散花的优美意境用陶瓷艺术生动呈现出来。

一组西方三圣粉彩瓷塑，由三尊立像组成，佛像立于莲花底座之上，身后配有光环。中间为主尊，两侧为胁侍菩萨，衣袂飘逸舒展，纹饰繁复精致，彩绘色彩华丽丰富，鎏金点缀其间。人物神态端庄平和，慈眉善目，衣纹流畅自然，莲花底座雕刻细腻，将佛教造像的庄严慈悲与景德镇粉彩工艺完美融合，是人物瓷塑当中的精品。

纹片釉加彩罗汉瓷雕造型生动诙谐。罗汉舒展双臂、张口开怀，神情悠然喜乐，袒露胸腹，颈间佩戴佛珠。躯体部分呈温润的酱黄色，衣袍为开片白釉，釉面布满自然冰裂纹理，色彩对比鲜明。工匠抓住伸腰打哈欠的瞬间神态，将罗汉自在洒脱、憨然风趣的模样刻画得活灵活现，动静相宜，充满趣味，是极具生活气息的人物瓷塑佳作。

一组奥运瓷雕，是2008北京奥运主题陶瓷作品。整套以洁白瓷土塑造各类体育运动造型，射箭、游泳、体操、球类等不同项目化作灵动飘逸的人形雕塑，线条流畅简约，姿态舒展动感。以瓷为载体，将体育拼搏的活力与陶瓷温润雅致结合，把奥运精神与传统瓷艺相融，兼具时代意义与艺术美感。

一组十八罗汉彩瓷塑像，多位罗汉静坐于山石底座之上，姿态各不相同，有的凝神静思，有的抬手论道，神情生动传神。人物衣袍色彩丰富柔和，山石底座肌理逼真，工匠把每位罗汉的神态、动作逐一刻画，造型古朴生动，色彩温润雅致。罗汉造像既带着禅意的沉静，又各具性格，将佛教人物题材与陶瓷彩绘雕塑工艺融为一体。

一面瓷器剪影镂空屏风，以中式方格为底，把瓶、壶、碗、钵各类经典陶瓷器物化作黑色剪影错落排布。不同器型错落穿插，布局疏密有致，将千百年来经典瓷瓶、瓷壶、瓷碗的轮廓浓缩在屏风之上，是一件充满陶瓷元素的装饰艺术墙，简约大气，意蕴悠长。

景德镇中国陶瓷博物馆七层的制瓷72道工序雕塑长廊，一整条青铜雕塑长廊，用一组组写实铜像，完整还原古代瓷器生产从淘泥、揉泥、拉坯、利坯、画坯、施釉直至烧窑的整套流程，直观展现“一瓷成器，历经七十二道工序”的艰辛历程 。

这一排制瓷工艺流程青铜群雕，还原古代工匠制作瓷器的劳作场景。一座座铜像依次展示淘泥、揉泥、拉坯、制坯等一道道古老工序，工匠们躬身劳作，动作写实生动，把古时瓷工辛勤制瓷的画面定格下来，再现景德镇“一瓷成器，百工协力”的古法流程，让我们直观了解一件瓷器从原料到成品背后繁杂的工序与艰辛。

走出展厅，一件件瓷器静静伫立，各式瓷瓶、壶盏的轮廓错落于方格之间，为本次参观画上诗意的句号。穿行陶瓷博物馆，从古朴的古瓷器皿，到精巧灵动的瓷雕塑像，再到还原古法劳作的青铜群雕，一件件器物无言诉说着瓷都千年的过往。一件瓷器历经百道工序方能成型，凝聚着匠人们精益求精的坚守。在光影流转间，不仅让人领略陶瓷艺术独有的魅力，更读懂沉淀其中的工匠精神与深厚底蕴，让千年瓷韵在心底缓缓流淌。