清 剔红山水人物圆盒

古家秀

<p class="ql-block">昵称:古家秀</p><p class="ql-block">美篇号:2595894</p><p class="ql-block">图片:个人实拍</p> <p class="ql-block">  前几月到无锡博物院参观,隔着展柜见到这件清代剔红山水人物圆盒。盒盖上面刻的是林下对弈。这个题材在古画里经常见到,可刻在漆盒表面,朱红底色衬出山林人物,观感和纸上绘画不一样。</p><p class="ql-block"> 朱砂的红色,常常用来粉刷宫墙,自带庄重的气息。同样的红色用在这件文房小件上,少了朝堂的威严,多了一份日常的雅趣。</p><p class="ql-block"> 盒子直径11.5厘米,高7厘米,国家三级文物。盒盖向上拱起,整件器物的表面都是弧形。在这种曲面上雕刻,每一刀都得顺着器形的弧度走。手稍微偏一点,人物五官、山石的轮廓就会走样。它属于夹纻胎,要反复刷上几十层红漆,等漆层完全硬化,才能够下刀。一旦刻错,没有办法补救,前面所有工序都会白费。</p> <p class="ql-block">  盒子内部漆成黑色,外部是朱红,色彩对比很强烈。这件器物放在书斋案头,可以收纳印泥、闲章和香丸,是可以日常使用的文房物件。</p><p class="ql-block"> 盒盖中间有一块圆形框,外围绕着回纹。框的内部,两个人相对坐着下棋。一人举着棋子,正要落下,另一人凝神看着棋子。旁边古树枝叶舒展,远山错落,上方还雕有祥云纹样。棋盘摆在两人中间,外界的纷扰,仿佛都被隔在棋局之外。</p><p class="ql-block"> 框的外面,盒子侧壁刻满海水飞鱼纹样。海浪一层叠着一层,游鱼在浪涛之间穿梭。盒盖上面是安静的山林,转到盒子侧面,就变成翻涌的江海,两处画面的氛围差别很大。</p> <p class="ql-block">  无锡水网密集,历来文人不少。雕漆技艺从北方顺着大运河传到江南,在这里落地。江南匠人结合本地文人的喜好,把山水江海这类画面,浓缩到小小的漆盒上。原本属于宫廷的朱红审美,慢慢流入民间,成为士大夫案头的把玩之物。将这件漆盒摆在案前,以此便可以安放自己向往清静的心境。</p><p class="ql-block"> 人物脚下的龟背锦地,值得仔细看一看。这是一组连续六边形纹样,看着很像拼布里的祖母花园图案,全靠刀尖一点点剔刻出来。如果缺少这层锦地衬托,整个画面会显得空荡。这部分工序十分耗神,每一格都要做得均匀,下刀不能有丝毫晃动。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">  站在展柜前,盯着这件漆盒仔细端详,每一道深浅错落的刀痕,都能看出匠人运刀的功底。这件器物没有留下款识,我们无从知晓制作者与最初的拥有者,却依旧可以窥见当年匠人制器时的用心,也能感受到旧时使用者对器物的一份珍视。 </p><p class="ql-block"> 细细端祥盒面上的弈棋图景,不由得联想到元代文人画里的山水意趣。古人将向往山林的情怀,凝刻在这件小小的漆盒之上。方寸之间,便可体会到旧时文人寄情山水的那份意境。</p>