走进福建省莆田市（208）北京交响爱乐乐团

娃哈哈

2026年8月23(周日)

北京交响爱乐乐团演出节目单

　　这个座位有点尴尬

　　莆仙大剧院是莆田市规模最大的综合性专业演出场馆，也是延寿溪畔的城市文化地标，主要由莆田市莆仙大剧院有限公司运营，2011年3月公司注册成立、2012年1月正式投入运营。

地址：

荔城区镇海街道延寿中街518号（延寿路与东园路交叉口东南侧，近延寿溪支流与荔枝林带）

用地/建筑面积：

总用地约4.01万㎡，总建筑面积约3.12万㎡（部分资料称约4万㎡），地上2—4层、地下1层。

建筑造型：

提炼莆田民居坡屋顶、大飞檐元素，与现代工艺结合，红瓦曲面屋顶在莆田高层群中辨识度很高。

　　配套还有公共大厅、莆仙戏博物馆、排练厅、练功厅、专业录影棚、多功能会议室、展览厅等，福建省莆仙戏剧院也设在这里，承担莆仙戏传承与排演。

演出定位与活动

1.引进类型：交响乐、民乐、舞剧、话剧、音乐剧、儿童剧、杂技、歌舞晚会及莆仙戏专场

2.常态化项目："周周有戏"等公益低票价莆仙戏、高雅艺术演出季、青少年赛事、会议会展

3.曾登台者：李云迪、莫华伦、孙砾、彭家鹏、韩磊、水木年华等

实用信息

官网：www.ptpxdjy.com

公众号：莆仙大剧院（查排期/在线选座）

票房热线：0594-6920099；

团体/场地租赁：0594-6726696

购票：窗口（8:30起，演出日延至20:00）、公众号、第三方票务；1.2米以下儿童除儿童专场外谢绝入场，迟到就近入座

　　莆仙大剧院的观演体验，整体可以用"市区便利、厅室分工清晰、戏曲原生感强、大型演出够用但不算顶级"来概括。

　　自驾方面，剧院本身车位不多，平日看戏停周边商业/体育中心配套还行；但遇到市体育中心同期开演唱会、球赛，镇海中街—东园路—延寿路一片会临时管制，周边车位极紧，交警通常建议停南湖公园、玉湖木兰、市政府等远端停车场换免费接驳。

入场节奏：

票房提前开，检票后大厅有莆仙戏博物馆可逛，开场前10分钟停票，迟到观众需就近入座或等幕间补位（这点跟国内大多数甲等剧院一致）。

三个厅的体感差异（核心）

1.🎭 歌剧厅（1187座，一层736+二层楼座451）

适合舞剧、话剧、儿童剧、晚会类。舞台带升降台，灯光音响是一流水准，看《天鹅湖》、婺剧《红灯记》《白蛇传》这类大场面戏，视觉冲击到位，全场满座时氛围很热。

音效上偏"够用"：人声、流行演唱、戏曲扩声都清楚，但纯声学古典（比如无扩声交响）不是它的强项，后排高频会略被厅体吃一点，不如专门音乐厅自然。

选座建议：一层中区5—12排是性价比甜区；二层楼座便宜但俯角大，看舞蹈类稍累，看话剧字幕没问题。

2.🎻 音乐厅（665座，施坦威9尺）

厅不大，混响和直达声平衡做得比歌剧厅好，室内乐、独奏、民乐、小型声乐听感更"近"，前排能听到琴腔共鸣。

缺点也是小厅通病：极致动态的大交响（比如马勒级编制）会显得空间撑不住，但来莆的巡演团大多是室内编制，反而合适。

3.🀄 戏剧厅（490座，舞台可升降旋转）

莆仙戏体验的最佳场所。声学按"十八音"文武场调过，演员不靠麦也能把旦角碎音、武场锣鼓送到最后一排，乡土白话唱词咬字清楚，老戏迷坐在哪都听得顺。

座椅坡度适中，视线无柱挡，490人满堂时那种"台上哭台下跟着吸鼻子"的共振感，是歌剧院大厅给不了的。

4.软性体验：本地味儿浓

观众构成偏家庭、戏迷、学生场，莆仙戏专场经常满座带返场，散场有人在后台等演员签名合影，仪式感不重但人情味重。

公益低票价（文旅一卡通一年十多场免费莆仙戏、窗口8.5折）让"随手看一场"成本很低，不像一线城市剧院那样有距离感。

纪律上：禁外带饮料食物、手机静音、儿童1.2米以下除儿童专场谢绝入场——执行中等严格，不会像国家大剧院那样连拍照灯都管，但正式演出中聊天、踢椅背会被邻座直接瞪。

一句话总结

如果你看莆仙戏/越剧/小型民乐 → 戏剧厅、音乐厅体验超出莆田同级城市水准，值得专程去；

如果你看芭蕾/话剧/演唱会级巡演 → 歌剧厅能打80分，舒服但不惊艳，选中间区基本不会踩坑；

交通上优先公交或网约车，自驾避开体育中心有活动的晚上。

　　这架管风琴是莆仙大剧院音乐厅的“镇厅”配置之一。

音乐厅（约665座）从设计之初就不是单纯给室内乐/民乐用的“白盒子”，而是由清华同衡建筑声学与室内设计团队按专业声学音乐厅来做：木质墙面、合适混响、舞台尺度（台口约15m、深约13.9m），并预留了管风琴位置和配套送风/电力/结构。

　　所以这台琴不是后来临时搬来的，而是和音乐厅声学、舞台、施坦威九尺钢琴、专业录音棚一起作为“高雅艺术硬件包”配置进来的。

　　管风琴原本是欧洲教堂与音乐厅的“建筑乐器”，声音靠金属/木音管与风箱系统发声，能铺满混响空间。

　　莆仙大剧院音乐厅装它，是为了让厅不仅能做民乐、室内乐、独奏，也能承接管风琴独奏/协奏、管弦乐色彩扩展、普及类古典音乐会。

　　现场听感上，它和低频木饰面+自然混响是绑定的，比电子模拟更有“身体感”。

　　管风琴17世纪随传教士进入中国，现代则是北京音乐厅、国家大剧院、鼓浪屿风琴博物馆/厦门、福州及多地音乐厅与院校陆续引入。

　　莆仙大剧院这架，是莆田作为地级市文化场馆“管风琴配置”的代表，象征意义很强——让本地观众不用出省也能接触这种“乐器之王”。

　　这是音乐厅的“另一位主角”——施坦威（STEINWAY & SONS）九尺音乐会三角钢琴，和那架管风琴一起，构成了莆仙大剧院音乐厅的“镇厅乐器组合”。

　　如果钢琴 + 管风琴（或钢琴 + 弦乐/声乐）同场，施坦威的自然衰减和管风琴的持续音会形成很有层次的对话：钢琴是“触发的线条与打击感”，管风琴是“空间里的气流与和声场”。在莆仙这个音乐厅尺度下，两者都不会过饱和，这是它比大歌剧院/超大音乐厅更亲近的地方。

施坦威 D-274

业内俗称的“九尺”即 Steinway & Sons D-274，琴长 274cm，是施坦威家族最高规格的音乐会演奏用琴，也是全球专业音乐厅和顶级钢琴家的标准选择。

　　大剧院 2008 年封顶、2012 年 1 月投入运营，这架琴就是开业时的原装配置，不是后来追加。2014 年赵晓生独奏会宣传里就明确写“本次现场演奏钢琴首次使用世界名琴——德国斯坦威”，侧面印证它就是厅内的常驻琴。

　　同台艺术家：李云迪、莫华伦、孙砾、彭家鹏、赵晓生、乌克兰钢琴家特卡契夫、美国施坦威艺术家 Robin Spielberg、青年钢琴家宋杨等都在这架琴上演出过。

　　圆号是铜管里最“木腔/泛音朦胧”的，带一点遥远、狩猎号角和暖金属感。木饰面厅会让它更圆，不会像歌剧厅扩声那样硬亮。

　　这种是多键/双排圆号，音准和转调更稳，现代乐团/室内乐标准；传统圆号更“野”、更靠手入铃控制音差，现代音乐厅里双排更常见。

　　北京交响爱乐乐团 ≠ 北京交响乐团。前者是 2015 年成立的民营职业乐团，后者才是 1977 年成立、北京市文旅局下属的事业单位"北交"。

莆仙大剧院 8 月 23 日的《遇见·后来》就是前者来的。

性质：

高标准全声部职业化乐团，声部首席均为国家一级演奏员

　　累计演出交响乐、室内乐、影视音乐、动漫音乐、流行音乐、与民族乐器结合等多种形式作品300 余部，专场音乐会1000 余场，观众累计过百万人

乐团首席 · 郑义：

原中国国家交响乐团演奏家，曾任加拿大温哥华交响乐团第二小提琴首席、维多利亚交响乐团副首席，与小泽征尔、马友友、斯特恩等合作过

大提琴首席 · 逯泳：

原中央歌剧院交响乐团大提琴首席，国家一级演奏员。

木管首席 · 刘顺江：

原总政歌舞团交响乐团黑管首席，正师级，多次随国家领导人出访

艺术指导 · 蒋思莹：

中央音乐学院毕业，师从周广仁、刘诗昆。

　　乐团定位偏向"古典功底 + 跨界流行/影视/动漫"的市场化路线，曲目涉猎广是它最大的辨识度：

1.古典系列：施特劳斯圆舞曲之夜、世界经典名曲、奥斯卡电影金曲

2.影视动漫：宫崎骏&久石让视听音乐会、《大鱼海棠》《克罗地亚狂想曲》

3.流行华语：《遇见·后来》（孙燕姿、刘若英、王菲金曲伴唱）、《这世界赠予我们的》

4.主题专场：建国 70 周年"伟大的复兴"、2020"大爱苍生"、"《唱支山歌给党听》"等。

　　常年巡演足迹覆盖国图艺术中心、中山音乐堂、哈尔滨大剧院、武汉琴台音乐厅、安徽大剧院、遵义大剧院、湛江文化中心、莆仙大剧院等全国各大剧院。

　　这类乐团的优势是曲目亲民、票价友好、编制灵活（常以"九人首席乐团"形式做室内乐），缺点是曲目多为改编版、艺术深度不能与一线名团同日而语。

　　如果你想看的是原汁原味的古典乐季作品，建议选北交、中国爱乐、国家大剧院管弦这类乐团；如果是想听熟悉的华语金曲配上正宗交响编制，这类乐团恰恰对味。

　　这位大提琴手是逯泳：国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中央音乐学院大提琴比赛评委；原中央歌剧院交响乐团大提琴首席，现任北京交响爱乐乐团大提琴首席。

　　在这类“流行+交响”编曲里，大提琴常负责《后来》《如愿》《美丽的神话》《遇见》《一直很安静》等曲目的内声部铺垫、前奏/间奏线条和情绪低音，现场会比录音更有“弓弦摩擦+木质共鸣”的肉感。

　　在莆仙大剧院音乐厅的木地板/木墙空间里，大提琴中低频会被包得比较暖，不会硬；坐一层中前侧能听到弓压和换弓细节，坐正后方则更偏整体和声支撑。

　　画面是小型室内乐/首席组编制：圆号 + 小提琴（白西装，应是乐团首席郑义一侧的弦乐首席/小提琴声部）+ 中提琴或第二小提琴（红裙）+ 小提琴/弦乐（黑裙），属于《遇见·后来》这类流行名曲交响音乐会里的“首席/室内乐片段”或伴唱前奏间奏配置。

　　从听感上说，这个组合在莆仙大剧院音乐厅里会比较讨巧：

1.圆号：给暖金属色彩和远方感，适合《后来》《遇见》《一生所爱》《美丽的神话》等情绪铺底。

2.小提琴首席声部：线条更亮、更近，负责旋律引导；白西装那位位置/姿态很像首席声部站位。

3.中提琴/第二小提琴：填和声与中频厚度，让流行旋律不单薄。

4.红裙/黑裙弦乐视觉：舞台调度偏“轻交响+晚会感”，不是严肃乐季纯古典站位，但和流行金曲氛围很搭。

独唱成了领唱

　　莆田人的素质真不错，都会大合唱，气氛很好，互动性强。

谢幕

往返途中随手拍的荔城夜景