<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">美篇昵称：姚云</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">美 篇 号：3721412</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">2026年8月9日，与先生同访大同中国雕塑博物馆，我们在一尊又一尊雕塑前缓缓穿行。雕塑这种东西，不像画，一眼就能看完，它立在那里，从每一个角度看都有不同的心事，你得绕着它走，像认识一个人那样去认识它。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">回来后，心里的触动迟迟不散，便按不同主题，陆续写了三篇文章，与美友分享。今日再提笔，想说的是关于“中国人的精神世界”的作品，以此记录一个五十年代生人的参观感悟。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> </b></p> 《同志·爱情》 <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作品名称：《同志·爱情》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：罗世平</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：玻璃钢</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：2000</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">一尊青铜，定格了一段旧时光。洁白的展台上，一对青年男女并肩而坐。中山装的朴素与麻花辫的温婉，是那个年代最沉默的时代注脚。他们微微垂首，目光低垂，心事像藏在衣褶里的风，不张扬，却从未停息。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">身侧那双悄悄相牵的手，没有戏剧性的紧握，只有指尖与指尖之间最克制的触碰。正是这份欲说还休的含蓄，比任何热烈的拥抱都更令人心颤。青铜的肌理粗粝而深沉，光影在塑痕间缓缓游走，将五十年代那份深藏心底、纯白无瑕的情愫，一句一句地，说给今天的人听。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">站在雕塑前，我站了很久。五十年代生人的我，太熟悉这身中山装和这条麻花辫了。它们不是道具，是我们穿过的日子。那时候的人，连笑都不敢太放肆，感情像埋在土里的种子，不见天日，却拼命地、安静地生长。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我们那代人，被贴上过太多标签：保守、压抑、不开放。可谁能懂得，在那样一个连牵手都要鼓足勇气的年代，每一次目光的交汇，都是一场盛大的仪式。老土吗？也许。可那份纯真，是今天再多的玫瑰和烛光也换不回来的东西，一个眼神、一次并肩走路的沉默，够回味一辈子。我们这代人，把最好的青春献给了那个最朴素的时代，不后悔。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> </b></p> 《切脉》 <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作品名称：《切脉》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：景育民</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：铸铜</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：2003</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">铸铜雕塑《切脉》静立于素白展台之上，仿佛一方不被打扰的诊室。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">医者端坐案侧，工装素朴，眼镜后的目光沉静而笃定。他伸出三指，轻搭于女子腕间。这个动作中国人再熟悉不过，却在这一刻被青铜凝固成了一种近乎神圣的仪式。对面的女子身体前倾，微微俯身，脸庞凑近，一手轻覆医者手背，姿态里既有求医者的恳切，又像是在交付一段无处安放的心事。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">一静，一动。医者如山，女子如水。粗粝的铜痕在光影下起伏，将那个"切"字的重量一寸寸压进观者心里。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作品之妙，在于它既是具象的，定格了中医千年不变的问诊瞬间；又是隐喻的，那根搭在腕上的手指，何尝不是在试探一个时代的脉搏？今天的人，身体未必有病，心却未必安宁。这件作品以最传统的姿态，问出了最当代的命题：我们的时代，脉象如何？</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">今天这个时代，焦虑的、失眠的、说不清哪里不对却总觉得不踏实的，各式各样的人心。五六十年代的人看病是伸手腕，今天的人看病，大概得先伸一伸灵魂。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> </b></p> 《喜》 <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作品名称：《喜》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：景育民</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：不锈钢</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：2006</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">看到这尊不锈钢雕塑《喜》，我站在展台前良久，心里不是滋味。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我们那代人，结婚是一张黑白照、两床新被面，两个人脸红心跳地去领个证，手都不敢牵。那时候也穷，也苦，可婚礼上两个人的眼睛是亮的，心里是热的。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">雕塑《喜》中的新娘温婉静立，衣衫垂坠如瀑，面容却是一片漠然。更引人注目的是她微微隆起的身形，珠胎暗结，仿佛在无声地宣告这场婚姻仓促的缘由。而她身旁的新郎，本该是共赴殿堂的男主角，却低头举着手机，旁若无人地通话谈笑。身体在场，灵魂早已游离。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">粗犷写意的塑造手法，将这场当代婚礼中最荒诞的一幕死死定格。不锈钢的冰冷质感，恰如当下某些婚姻关系的真实温度，坚硬、反光、拒绝触碰。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">父母之命、媒妁之言的时代早已翻篇，摆脱了封建束缚的人们，却似乎将婚姻推上了另一架天平，利欲的天平。当婚礼沦为一场走流程的仪式，当枕边人沦为画面中的布景，"大喜"二字，究竟是谁的喜？一静（新娘的漠然）一动（新郎的通话），二人形同陌路，构成了对当代功利化婚姻最尖锐的诘问。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> </b></p> 《上帝之吻》 <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作品名称：《上帝之吻》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：朱尚熹</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：玻璃钢</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：2005‑2009</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">看完前面那些雕塑，心里沉甸甸的。直到站到大型玻璃钢雕塑《上帝之吻》面前，我忽然觉得，这口气，终于喘过来了。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">五六十年代的人，感情藏在袖口里；今天的人，感情碎在屏幕里。可眼前这两个人，不管什么年代，他们就这样抱在一起，抱得那么紧，紧到分不清哪里是你、哪里是我。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">青蓝色的身体，粗粝的肌理，像大海一样深的颜色。两个人缠在一起，腿叉得很开，站得很稳。那是"我认定你了，天塌下来也不松手"的稳。后面的红砖墙暖暖的，雕像冷冷的，可你看着看着，会觉得那蓝色在发光。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我们这代人，年轻时不敢当众牵手，更别说拥抱亲吻。可我懂这种感情，不是年轻人的专利，雕像中的情感冲动，哪个年代的人心里没有过？</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作品名叫《上帝之吻》。我想，上帝要是真的存在，他看到两个凡人这样毫无保留地相爱，大概也会点头吧。人间有真爱，我们这代人相信。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> </b></p> 《阿福母与子》 <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作品名称：《阿福母与子》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：吕品昌</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：锻铜</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">创作年代：2008</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">锻铜雕塑《阿福母与子》安稳落座于展厅中央，像一座从泥土里长出来的小山。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">母亲舒展双腿席地而坐，体态饱满敦实，面容平和慈祥。那不是精雕细琢的漂亮，是中国民间美学里最珍贵的“福相”。她微微环抱双臂，将怀中的孩童温柔护在胸前，像大地拢住一粒种子。胖乎乎的幼儿居于母亲身前，双臂高高扬起，仿佛下一秒就要扑进谁的怀里，又像是在向天空宣告自己的欢喜。那份天真烂漫，隔着锻铜的肌理都能溢出来。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">通体温润的红棕色调，像秋日的泥土，像灶膛里的火光，像晒了一整天太阳的棉被。浑圆夸张、丰盈膨大的造型，直接承袭了无锡泥人"阿福"的艺术基因，不求形似，但求意满。每一处圆润的弧线都在说同一个字：圆。圆满的圆，团圆的圆，花好月圆的圆。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">古朴砖墙作底，红棕铜色与青灰砖面相映成趣。雕像散发着饱满热烈的生命气息，那是乡土中国最本真的脉动，不焦虑，不拧巴，不追问意义，只是踏踏实实地活着、爱着、繁衍着。吉祥、富足、幸福、圆满，这些最朴素的愿望，被一团锻铜说得淋漓尽致。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">看着看着，眼眶有点热。我们这一辈子，看过人间百态，最后最想回去的地方，还是母亲怀里，人这一生最踏实的地方。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> </b></p> 《筑魂》 <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作品名称：《筑魂》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：黄建亿</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：金属</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">收藏时间：2022</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">金属雕塑《筑魂》巍然矗立于展厅中央，像一座从工地直接搬进艺术殿堂的纪念碑。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">雕像上半部，一尊头戴安全帽的建筑工人头像清晰而坚毅。眉骨硬朗，目光沉稳，嘴唇抿紧，那是千万次面对烈日与风雨后淬炼出的神情。而令人震撼的是他的身躯，没有实体的躯干，只有纵横交错、向外延展的钢筋网格，如同建筑工地里裸露的钢筋骨架，虚实相生，似有若无。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">粗粝锈蚀的金属质感，让整件作品带着一种被岁月和风雨反复打磨后的苍凉与尊严。头像的"实"与身躯的"虚"，构成了最有力的视觉张力。脸是看得见的父亲，骨架是看不见的基石。一个人，就这样把自己活成了一栋建筑的筋骨。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">展板上的一段文字揭开了作品的情感源头：作者的父亲正是一位建筑工人。对于一个家庭，父亲是支柱；对于一个国家，工人是基石。我们习惯仰望城市天际线的华丽，却很少俯首看见那些沉默铺就地基的人；我们歌颂高楼大厦的巍峨，却容易忘记是谁在烈日下绑扎钢筋、浇筑混凝土。作者以建筑的语言塑造父亲，父为家之柱，工为国之本。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我们这辈子看过太多华美的建筑，也住进了越来越好的房子。可今天站在这里我才真正想明白：房子之所以是家，不是因为墙有多白、地板有多亮，是因为有人曾经弯着腰，把钢筋一根一根扎进了地基里，那根钢筋，叫父亲。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我们的父辈，他们把自己活成了骨架，浇进水泥里，砌进墙里，然后被抹平、被覆盖、被遗忘。父亲是全家的天，父亲在，家就不倒，深深怀念我的父亲。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> </b></p> 《家庭——关于一张老照片记忆》 <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作品名称：《家庭——关于一张老照片记忆》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：王怀轩</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：樟木</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">收藏时间：2012</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">樟木雕塑《家庭——关于一张老照片记忆》静立于素白展台之上。五尊人像依次排开：母亲微微环护身前的孩童，几名孩子侍立身旁，而最右侧，一尊半身像被安放于悬空的木架之中，那应是父亲的位置。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">原木温润的浅黄底色上，质朴的刀痕清晰可辨，人物眉宇间沉淀着岁月的忧思。作品以木为媒，复刻了一张老照片里一家人的模样；而木架刻意留出的中空，恰似岁月中一道无法填补的缺口，暗喻着记忆的残缺与流逝。身后斑驳的红砖旧墙，将整件作品笼罩在沉静的怀旧氛围里，仿佛在无声地诉说一段被光阴尘封的家事。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> </b></p> 《标准家庭Model Family》 <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作品名称：《标准家庭Model Family》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：谭迪元</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材质：樟木、石塑粘土、金属</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">收藏时间：2025</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《标准家庭Model Family》以一组关节人偶搭建出家庭的全套配置：居中的丈夫、椅上的妻子、孩童、女孩与小动物，各就其位，俨然一幅"标准"图谱。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作品的核心张力在于"组装"与"扮演"之间的裂缝。社会身份的获得常被叙述为自然生长的过程，但作者敏锐地揭示出其间的强制性：当个体尚未完成内在准备，便已被套入下一个角色的外壳。樟木与粘土的身体、金属关节的可动结构，使这些人偶同时具备"被塑造"与"被操控"的双重意味。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">淡漠的面孔拒绝情感抚慰，将观者推向一个更为冷峻的提问：当家庭成为一种标准化模板，个体的主体性究竟安放于何处？我们的孩子是否要按既定模式成长？红砖背景的粗粝质感，与作品的荒诞底色形成共振，但没有回声。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> </b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">展厅之内，时光仿佛被刀锋定格，一尊尊雕塑静默伫立，以凝固的形体，剖白着中国人丰盈而深沉的精神世界。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">从温厚悲悯的生命底色，到劳动者坚毅的家国脊梁；从市井烟火里藏纳的悲欢思索，到当代人内心的焦灼与浮沉，每一件作品都是一面映照心灵的明镜。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">驻足凝望，与那些凝固的灵魂隔空对话。在刀痕与肌理的起伏间，触摸国人的精神根脉；在无声的凝视中，回望自我，收获一份来自内心深处的共鸣与启迪。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> </b></p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5olnc0lo" target="_blank" style="font-size:22px;"><b>【旅游随笔】缕丝观熵，静悟浮生</b></a></p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5oqurn1b" target="_blank" style="font-size:22px;"><b>雕塑观世，生命寻踪</b></a></p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5otco7n3" target="_blank" style="font-size:22px;"><b>塑影忆先贤，风骨照千秋</b></a></p>