《其命惟新——廣東美術百年陳列展（1900–1978)》②

花仙子

<a href="https://www.meipian.cn/5orels8a" target="_blank" style="font-size:22px;">《其命惟新——廣東美術百年陳列展（1900–1978)》①</a>第6展厅红色诗篇领袖人物、革命圣地及英雄事迹等在二十世纪五六十年代成为具有经典意味的艺术创作母题，构成了特定时期政治与艺术联袂、现实与理想交融的特殊文化现象。在中国画方面，关山月、黎雄才等广东艺术家，通过写生亲身瞻仰延安、井冈山等革命圣地，体味毛主席诗词中的宏大气象，将山水画传统、革命意象、个人风格深度结合，创作出了一批经典作品。如关山月的《江山如此多娇》《报春图》以及黎雄才的《迎客松》《黄洋界》等，以其雄浑构图、劲健线条和浓墨重彩，讴歌了革命的浪漫诗意，塑造了新中国磅礴气象的视觉象征。到了七十年代，广东年轻的美术工作者们传承岭南美术革新精神，集结在广州农讲所、广州美术学院和广州军区这几个主要创作基地，用充满生活气息、清新自然的艺术语言来反映时代主题，创作了一批家喻户晓的“红色经典”作品，如汤小铭的《永不休战》、林墉的《百万雄师过大江》等，受到全国的瞩目与热议，造就了新中国美术史上的“广东现象”。 《红色娘子军》这幅画描绘的是一群娘子军战士在密林中休憩的场景。画面中她们表情疲惫而忧愤，在黑暗中枕戈待旦。蓝灰的色调，粗犷的笔触，营造出革命英雄主义的美感。1963年7月，项而躬以此作引起中国画坛的瞩目，作品突破了当时推崇的“情节性绘画”表现手法，转而抓住感人心弦的形象进行刻画，动人的意境在画面上展开，让绘画语言发挥更大的震撼力。红色娘子军的由来1931年5月1日，中国工农红军第二独立师第三团女子军特务连在海南乐会县(今琼海市)正式成立。这支队伍就是后来闻名遐迩的“红色娘子军”，也是中国共产党领导下的工农红军第一支完整的女子军连队。全连初建时有103人，除了3名后勤和号兵为男性外，其余都是勇敢的琼崖妇女。红色娘子军作为中国共产党领导下的第一支正规妇女武装队伍，虽仅存在一年多时间，但其在革命斗争中的英勇表现和妇女解放的象征意义，使其成为琼崖革命史和中国人民革命斗争史上的重要篇章，被毛泽东、周恩来称为“世界革命的典范”。 2026年8月16日下午2点，來到廣東美術館，它位於廣州市越秀區二沙島煙雨路38號，是國家級重點美術館。一走進大廳就看見：《其命惟新——廣東美術百年陳列展（1900–1978)》的巨幅画面，它是主常设展，永久常设陈列，2026年6月9日正式开放，规模，展出400余件画作、历史文献，完整梳理1900—1978年广东近现代美术革新脉络，构建“立体广东美术史”体系。名家个案研究系列是常设展配套专题研究板块，针对岭南美术代表艺术家举办专题大展，深耕艺术家个人创作脉络，补充百年美术史的微观学术视角。 《通讯兵》/《雄关漫道真如铁》作者：刘仑，黑白木刻版画，1962年。狂风翻卷着厚重的乌云，草原上野草被狂风压得倒伏，一名红军通讯兵骑在马上，迎着狂风奋力向前疾驰，争分夺秒传递军情。左边纸边有作者亲笔题字与印章，记录这件作品参展、出版的经历。艺术特点现实主义：还原长征途中恶劣的自然环境，通讯兵任务紧急、环境艰苦的史实。浪漫主义：夸张地刻画汹涌翻腾的风云，渲染悲壮豪迈的气氛，突出红军战士不畏狂风、坚守使命的顽强精神。 革命现实主义和革命浪漫主义相结合1. “两结合”：是新中国重要的文艺创作方针——革命现实主义立足真实革命历史；革命浪漫主义抒发理想、革命豪情，把现实历史和理想情怀融合在一起。2. 展柜里面展品：版画（木刻）作品，还有老画册、老印刷出版物。版画是革命年代非常重要的艺术形式，过去印刷方便，用来宣传革命故事、英雄人物、战争场景。 《长空雁叫霜晨月》｜杨讷维版画黑白木刻，一轮明月悬在夜空，大雁掠过天际，巍峨陡峭的娄山关群山耸立。画面下方，长长的红军队伍趁着月色连夜行军，骑兵、步兵、驮物资的骡马依次行进，队伍绵延向前。取材毛泽东《忆秦娥·娄山关》，再现娄山关战役：红军拂晓出发，穿越险峻山地，从清晨一直战斗到傍晚。虽然画幅不大，但群山巍峨、月色苍茫，把词里“雄关漫道真如铁”的雄浑意境全部表现出来。艺术特点：1. 黑白木刻：黑白对比分明，刀刻线条硬朗有力，木刻特有的质朴力量感扑面而来。2. 现实主义：还原长征夜行军艰苦的真实历史场景，人物队伍紧凑，行军细节写实。3. 革命浪漫主义：冷月、高山、归雁这些诗意景物，烘托红军不畏艰险、一往无前的英雄气概，诗词意境与画面融为一体。该作品1979年获广东省美术作品一等奖站在杨讷维的版画《长空雁叫霜晨月》前，仿佛走进《忆秦娥·娄山关》的诗词世界。黑白的画面里，冷月高悬，大雁掠过崇山峻岭，红军队伍在月色下连夜行军。版画用质朴有力的刀笔，既还原了长征行军的艰苦现实，又借苍茫壮阔的山河景色，歌颂红军坚韧不屈的革命豪情，文字与版画相互呼应，令人内心震撼。 《不倒的红旗》（广州起义组画之五） 作者：刘波，黑白木刻版画，创作于1987年。画取材广州起义。战士浑身是伤，跪在大地上，拼尽全身力气紧紧把红旗高高擎起。炮火、流弹布满天空，身后还能看到行进的起义队伍。即便身受重创，红旗绝不倒下，象征革命理想永不熄灭。艺术特点：现实主义，还原广州起义战斗惨烈、革命者流血牺牲的真实历史。浪漫主义，用夸张、雕塑般刚强的人物造型，把红旗作为精神象征，歌颂革命者宁死不屈的信仰。 《广东版画选》（版画活页画册）左上：《广东版画选》，是建国后出版的版画活页合集，不是一本书，是一张张可以拆开的版画原作印刷页，封面就是渔家妇女题材版画，汇集广东版画家的红色题材作品（黄新波、杨讷维、何国华、陈望等一批广东木刻名家）。四张活页版画1. 右上角：群众集会主题套色版画，刻画革命群众围坐在一起，开会学习的场景2. 左下角陈望《夜读》：黑白木刻，树荫下，一群群众夜晚围坐读报、学习。3. 右下角何国华《进城之后》：套色版画，解放军战士，战斗间隙，靠在战壕沙袋上读书学习。广东新兴木刻，继承鲁迅倡导的革命木刻传统，版画在当年是传播革命思想非常有力的工具。这套《广东版画选》就是把名家版画印成活页，便于展览、传阅、宣传革命思想。展柜里陈列着《广东版画选》原版活页画册，一张张版画活页，记录下军民夜读、战士勤学的画面。木刻刀笔朴素有力，版画不只是艺术品，更是当年传播进步思想的载体。 《延安大桥》｜余本油画 1976年俯视全景视角，前景是延河大桥，桥上车辆、行人往来，桥下延河碧波蜿蜒；远处宝塔山高高耸立，宝塔醒目，群山连绵起伏，山脚下是延安老城的屋舍街巷，岸边树木带着秋意。这是一幅红色风景油画。没有直接画革命人物，而是通过延安最具标志性的宝塔山、延河、延安大桥这一组风景，寄托对革命圣地的崇敬。写实的笔触，既画出黄土高原真实的地理风貌，又充满历史厚重感，风景本身就承载红色记忆。余本的油画《延安大桥》以全景式的构图展现革命圣地延安。延河大桥横跨奔流的河水，宝塔山矗立在群山之间。画家将历史情怀藏于山河风景之中，看着画面，仿佛能触摸那段峥嵘岁月。 永休休战永不休战此作被公认为中国美术史上描绘鲁迅形象的巅峰之作。作品将鲁迅晚年缠绵病榻的虚弱身躯与绝不妥协的战斗意志并置一处，在矛盾中迸发出惊人的精神张力，呈现出一种凝重而深邃的历史质感，使鲁迅超越了具体的历史人物形象，升华为一种“文化旗手”的永恒符号。 放大了看 百万雄师过大江（草稿）作品以1949年解放军突破长江防线为背景，通过船只桅杆的倾斜、战士身躯的奋力前倾等细节，强化“逆流勇进”的视觉动势，将历史事件的壮烈转化为艺术化的英雄颂歌。作品打破了传统岭南画派“清新明丽”的固有标签，以“霸悍恣丽”的笔墨节奏展现雄浑气势，被评论家称为“南方美感的刚性表达”，为后续广东历史画创作提供了新范式。《七律·人民解放军占领南京》毛泽东钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。1949年4月23日，中国人民解放军占领南京，毛泽东得到消息后，心情振奋，写下了这首诗。此诗内容丰富，思想深刻，全诗共8句。前4句描绘了人民解放军占领南京的壮观场面，以及占领南京后人民当家做主的欢庆场景。后4句以古戒今，提出“将革命进行到底”的重大战略思想，并用“人间正道”深化主题。全诗格局宏大、气势磅礴，充分展现出中国共产党将革命进行到底的决心，也阐明了“江山就是人民，人民就是江山”的根本立场。 农讲所颂此作为1977年广东省毛主席纪念堂国画创作组采风写生后的作品，由梁世雄、蔡迪支、林丰俗、陈章绩合作完成。作品以广州农讲所为主体，描绘了社会各界参观游览的情景。作品前景为木棉树，枝干笔直挺拔、花朵鲜艳夺目，红花环绕之中的建筑是革命圣地“毛泽东同志主办农民运动讲习所旧址”，远景为浩渺悠远的山川，作品构图严谨、配色和谐、笔法精巧、细节丰富，同时巧妙地进行红色宣传教育，是一张经典佳作。 毛泽东同志主办农民运动讲习所旧址周恩来题“毛泽东同志主办农民运动讲习所旧址”手稿1977年5月4日，毛主席纪念堂建筑工程竣工，开始内外装饰工作。在“把最好的艺术品献给毛主席纪念堂”的号召下，广东、江苏两省文化部门专门成立了毛主席纪念堂国画创作组。广东省文化局组建由关山月、黎雄才、蔡迪支、陈洞庭、梁世雄、陈金章、陈章绩、林丰俗八人组成的创作小组，赴井冈山、遵义、韶山等革命胜地深入生活，搜集创作素材，经过四个月的努力，圆满完成了五个题材九幅作品，于7月19日在广州白云机场举行了献画仪式并由专人护送至北京。创作组被中共中央授予先进集体称号。 《暮色苍茫》黎雄才中国画145 cm × 217 cm 1965年作品取毛主席诗《为李进同志题所摄庐山仙人洞照》意象而作，原诗融情于景，气象宏大。画家通过一棵气势雄起的古松置于画面前景，中间为苍茫浩渺的云海，远景为钻出云海的高峰，形成了圆融、苍茫的整体气韵，展现了其高超的绘画技艺和对诗意的深刻体会。 墙上3行×4列，一共12幅小画这一整面墙是当年毛主席纪念堂国画创作组外出采风的写生稿、人物速写小样（纸本速写/素描），是正式创作之前画的草稿素材，记录革命圣地、人物形象，为《农讲所颂》《暮色苍茫》等大画做准备。右边两件作品1. 中间立轴（长卷轴）：黎雄才《暮色苍茫》，1965，庐山松树题材，取自毛主席庐山仙人洞诗意，就是你刚刚拍过介绍牌那幅。2. 最右边小镜框：延安题材小画（窑洞雪景），也是岭南画家革命圣地写生作品。整个展厅就是围绕1977广东、江苏为毛主席纪念堂组织的国画创作组，展出他们写生稿、草稿、完成的正式国画作品，是广东红色美术专题展厅。 水墨线描稿（创作草稿/人物构图稿）出自1977毛主席纪念堂广东国画创作组采风素材稿，就是展厅左侧那12张速写当中的一张，没有独立正式画名。描绘革命年代：手拿步枪的武装群众，带着妇女、怀抱婴儿的老百姓，一同向山上行进。线条是白描连环画风格，人物动态、人物组合，是画家正式画大画之前，专门做的人物构图小样，用来研究人群布局、动作姿态。画面元素：持枪男青年、怀抱婴儿男子、妇女、草帽农民、山石、祥云装饰线条，右下角还有一只小鸟。背景：这批速写是梁世雄、林丰俗、蔡迪支他们，当年跑井冈山、韶山、遵义实地采风，一边走访老革命，一边现场画下来的人物、场景素材；回到广州以后，就参考这一堆小草稿，画成《农讲所颂》《遵义曙光》这类送往北京毛主席纪念堂的巨幅国画。 战斗场景：前面战士持枪冲锋，中间人物伸手指挥、掩护；右侧聚集群众、老人、姑娘，有的紧张、有的在互相安抚。完整表现游击战斗、掩护老百姓转移的紧张瞬间。画风是连环画式白描，人物动作、表情、人群排布都经过反复推敲，是正式创作巨幅国画前，用来打磨人物场面的草稿。 《快马加鞭未下鞍》黎雄才中国画135cm × 245cm 1966年此作是以精湛的山水笔意写毛主席词意，词为咏长征路上红军不畏高险山路的英雄气概。画家则是以雄浑的笔意突出了山脉的苍茫险峻，又以近景悬崖小径上的一队人马点题。作品整体沉雄朴茂、烟云氤氲，洋溢着革命的浪漫气息。 《枣园初雪》陈金章(岭南画派)画的是延安枣园，革命旧址窑洞，落雪后的场景。黄土窑洞、落满薄雪的枣树林；前景有三位人物正在扫雪铲雪，安静朴素，充满生活气息；雪景用淡墨留白表现，枣树枝干笔墨厚重，是岭南画家去到延安实地写生回来的作品。背景小故事枣园是延安重要革命旧址，这幅属于革命圣地山水写生国画，和广东美术馆这一整个展厅主题完全对应：当年广东画家赴延安、井冈山、遵义采风，回来创作红色主题国画，这幅就是延安采风的成果，创作于1976年。枣园＝延安时期中央领导居住、办公的地方；“初雪”就是初冬刚下第一场雪。 环宇和平图此作是新中国成立后不久，画家为支持国际争取和平运动而创作的。艺术家在画中精心描绘了34只鸽子，用笔精细、色调干和，整体工整而灵动。作品构图精巧，鸽子围绕成一个圆环形状，向上飞翔，呈现出蓬勃向上的气势。此画入选了第一届全国美展，在当时各种各样以和平为主题的绘画作品中，它是最为动人的一幅。苏卧农，广东广州人。幼年爱好绘画，毕业于佛山市市立美术学院，后入春睡画院研习绘画，为高剑父入室弟子。后留学日本入东京艺术大学研究生班。归国后任广州市立美术学校国画科教授，南中美术专科学校国画系任教授兼系主任，后任广州文史研究馆馆员。 毛主席咏梅词意图此作关山月取毛泽东《卜算子·咏梅》中“俏也不争春，只把春来报”的革命浪漫主义情怀，枝干以篆书笔意写出，梅花以没骨法点成。这种朱砂写花、焦墨作干的方法使画面形成强烈的反差，从而突出了笔墨的力度和层次，使画面在视觉上出现了更为丰富的变化，表现出磅礴恢宏的气势和疾驰速动的节奏。画面一反古人画梅清疏淡雅的气质，创造出一种奇崛峥嵘、勃勃生机的梅花形象。 画梅十例 四张照片：1. 1973年，关山月在创作《俏不争春》2. 1959年，关山月与傅抱石在人民大会堂合画《江山如此多娇》。3. 1976年，关山月正在灯下阅读《诗刊》第1期，此期刊载毛泽东词二首。4. 1976年，关山月第二次来到大井毛主席旧居前读书石合影。在时代变迁中，关山月始终秉持“艺术为人民”的使命感，不断将个人情感升华为家国情怀，积极投身于时代洪流，创作出一大批引人共鸣的杰作，尤其是在山水画与花鸟画两个领域均开辟出极具时代精神的审美新境。作为岭南画派第二代的重要代表，关山月自1959年的《江山如此多娇》开始，在毛泽东词题图、革命圣地图等方向不断深入，以雄健的笔力描绘那些承载着民族集体记忆的山川坐标。此外，关山月被誉为“现代画梅第一人”。他笔下的梅花，彻底摒弃了传统文人画中孤傲清冷之感，创造出一种“枝干如铁，繁花似火”的全新美学范式，被称为“关梅”。关山月以自己的艺术实践，有力地证明了传统国画不仅能够承载宏大的革命叙事，更能在时代精神的浇灌下焕发出全新的生命力。 画梅十例这是关山月画梅教学示范小品，一共10幅小画，上排5幅工笔梅，下排5幅水墨写意梅，每一幅下面都有技法讲解文字。上排｜工笔系列（01‑05）01 工笔双钩白梅：讲白梅双钩线条，以“写”为主，不是死板描线02 工笔双钩着色红梅：双钩线条之后填红色，讲设色、分染技法03 工笔没骨粉写白梅：不用勾轮廓，直接用色粉点出梅花（没骨法）04 工笔着色雪里红梅：雪中红梅，讲底色、积雪怎么表现05 工笔着色月下白梅：月色下白梅，讲夜色、月光渲染层次下排｜水墨大写意系列（06‑10）06 水墨写意白梅：写意枝干穿插，讲究“写”字，书法入画07 水墨没骨写意红梅：没骨点红梅，墨骨为底，点染红色花瓣08 水墨大写意月梅：月下写意梅花，讲月亮留白、虚实处理09 水墨写意雪梅：水墨表现落雪，留白代雪，不用白粉堆砌10 水墨大写意白梅：大笔挥洒，笔墨奔放，枝干如铁关山月不光画梅花，还把画梅的全套技法整理成十套示范稿，工笔、写意、白梅、红梅、雪梅、月梅全都有，相当于一套“关山月画梅教程”，把岭南画派画梅的用笔、用墨、设色、构图要点都写在了展板上。 放大了看 放大了看 书籍资料 黄洋界黄洋界是“红色摇篮”井冈山五哨口之一，地势险峻，风景壮美，著名的黄洋界保卫战就发生在这里。新中国成立后，作为革命圣地，黄洋界成为美术创作的常见题材。在此作中，黎雄才将自己擅长的晕渍渲染技法与圣地的宏大气象完美融合，近景是其标志性“黎家松”，挺拔伟岸，郁郁葱葱；远景以大笔揉擦渲染表现远处若隐若现的山峰，达到苍茫淋漓、雄浑壮阔的美学效果。 《黎雄才山水画谱》上、中、下岭南美术出版社，1981，私人藏黎雄才一生写生不断，晚年将600多幅写生作品，编成《黎雄才山水画谱》，出版后在海内外产生了巨大影响，也是现代中国画教学中的主要范本。画谱分为三篇，《树木篇》全面概括了画树的基本技法和规律；《山水篇》介绍各种山石的表现手法和古代各家各派的皴法；《流水烟云篇》包括流水、烟云、写生诸图。 放大了看 1971年，黎雄才为中国进出口商品交易会创作《长征第一山》。从20世纪50年代开始，中国美术家们以独特的智慧开拓了毛泽东诗意和革命圣地题材的创作领域，有力地回应了山水画在进入新中国后的改造及发展等问题，黎雄才的创作是其中的杰出代表。自1954年的韶山之行始，黎雄才不断前往各个革命圣地写生与体验生活，通过对革命纪念地山水的描绘，摸索出一条兼具实景山水描绘与人文叙事的新途径。1971年有关部门以中国进出口商品交易会等单位需要创作巨幅山水画为由，将黎雄才从“干校”借调出来，给予他充分发挥的空间。他为广东省众多宾馆等公共场所绘制了不少大幅山水作品，这些作品以其豪放的笔触和宏伟的气势见长，给人一种与祖国壮丽山河相媲美的雄浑格调，并被冠以“黎家山水”之称。“黎家山水”的风貌，是黎雄才古今中西兼容并包学习的结果，也是其各处大量写生练习的综合积累，更是时代变迁中画家心境不断升华的结晶。 黎雄才历史老照片展板，四张照片记录他写生、采风、教学、作画的经历：1. 左上：1975年，黎雄才在延安枣园毛主席旧居前留影。2. 右上：1963年，黎雄才带广州美术学院中国画系首届山水科学生，在乐昌罗家渡写生。（体现他美术教学，带学生外出实地写生）3. 左下：1959年，黎雄才正在创作大画《护林》。4. 右下：1975年，黎雄才在广东省迎宾馆创作《迎客松》。黎雄才是岭南画派山水画大师，一辈子坚持实地写生；一边自己画革命圣地、巨幅山水，一边在广美教书，把写生的传统传给学生。