2026年8月23日参观上海中国画院，岳阳路197号。

云和月

2026年8月23日下午转乘坐两辆地铁2点钟到上海中国画院参观，4点钟转乘坐两辆地铁回家。8月23日天气预报多云到阴有小雨，27∽32多，东到东南风4∽5级，阵风6级 上海中国画院，岳阳路197号。上海中国画院是‌1960年6月成立‌的财政全额拨款公益性文化事业单位，实行“一院两馆”运营模式。一院两馆：①画院美术馆‌：位于岳阳路197号华仁大厦1-2楼，主要展示中国画作品。‌②程十发美术馆‌：位于长宁区虹桥路1392号，2019年建成开馆，是上海市重大文化设施项目。 海上有佳人8月14日∽11月15日总策划江鹏展览监制杨奇策展人洪健执行策展刘宇倩展览协调王圣越展览宣推张承洁董娜整体设计李喆 前言仕女画自晋唐已蔚然成风，宋元明清历久弥新，备受青睐。明清时期，画中仕女多呈弱柳扶风之姿、风露清愁之态，成为一代审美标杆。民国以降，仕女画渐融新女性独立、健康、时尚的精神气质，面貌又为之一新。纵观千年演变，"仕女"一词从泛指男（士）女的统称，演变为贵族妇女的专称，最终凝定为世人共赏的美人意象，审美观念之变迁，亦带动了绘画形式与内容的革新。百年流变，世事更迭。海派仕女从深闺庭院走向摩登都市，百态佳人于雅俗共生的海派文脉中不断融汇吸纳、迭代新生；既映照着时代审美之变，也承载着人们对理想新生活的期许。而在一众擅长刻画女性之美的画家当中，林风眠更以其调和中西艺术的理念，于笔底幻化超然出尘的意态风骨，塑造了经典的艺术形象。本次展览精选清末至近现代海派仕女画作，汇集了钱慧安、任颐、吴友如、郑曼陀、冯超然、张大干、林风眠等名家之作，亦兼收小名家的罕见佳作。展览分"玉帘幽幽""都市繁繁""庭院深深"三个板块，以"空间"场景的转换为线索，连接起不同时代的画作，呈现海派仕女的生活形象与精神面貌。展览旨在梳理艺术脉络，捕捉时代流变中女性社会角色的转变，诠释东方女性独有的艺术魅力，并展现不同代际画家在古今交替、中西汇合的时代境遇下，在艺术的传承与新变之中错综交织的关系。其中尤以张大干、林风眠等为代表，赓续传统文脉，开创了海派仕女画的新格局，为这一经典题材赋予跨越时代、经久不衰的艺术生命力。海派仕女画，承接着古代文脉与近代革新，具有承古开今的历史意义；更为当下理解、传承和创新中华优秀传统文化，提供了宝贵的参照与启迪。愿观者驻足其间，走近画中佳人，回望女性形象与社会身份的百年流变，于画卷之中感受温婉风骨，领略海派艺术之美。 林风眠Lin Fengmian 林风眠（1900-1991)，原名林凤鸣。广东梅县人。1919年赴法勤工俭学，后入巴黎高等美术学院深造。1926年归国后，任国立北京艺术专门学校校长兼教授。1928年在杭州主持创建国立艺术院（中国美术学院前身），并任校长。40年代后期，潜心从事创作。1951年移居上海。后为上海美术家协会主席、上海中国画院画师。1977年，获准出国探亲，后留港定居。林风眠毕生倡导"介绍西洋艺术，整理中国艺术；调和中西艺术，创造时代艺术"，是中国现代美术的先驱者之一、现代美术教育的奠基者之一。其画作常用方形构，题材遍及仕女、戏曲人物、风景与静物，融贯中西，开一代新风。 舞林风眠纸本设色128.5x68cm20世纪50年代上海中国画院藏此作取法敦煌造像范式，仕女体态端庄雍容，用笔凝练简淡，具唐人高华气象。画中人物丹凤眼，樱桃小口。一女子静坐抚琴，唇角微扬，悠然自得；一女子闻声起舞，眉目温婉低垂，裙摆飘然翻飞，宛若随乐而动。人物线条若隐若现，以青绿冷色平涂铺陈，人物肤色以温润褐调表现，领口、袖口以素白点缀提亮，薄彩轻染、素雅含蓄，别具敦煌壁画古朴沉厚的质感。林风眠融冶敦煌意蕴，不重形体刻画，重在传神写意，塑造出仕女静谧绝尘、温婉脱俗的典雅气质。 思念林风眠纸本设色68.5x66cm20世纪60年代上海中国画院藏 美像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得的那种温情和安慰，而且毫不费力。--1927年林风眠《致全国艺术界书》 上海中國画院： 上海中國画院 ： 上海中國画院： 海上有佳人8月14日∽11月15日总策划江鹏展览监制杨奇策展人洪健执行策展刘宇倩展览协调王圣越展览宣推张承洁董娜整体设计李喆 视频1分07秒 都市繁繁近代上海都市繁盛，商业勃兴，市民审美趣味转变，女性解放思潮迭起，催生出近代仕女画别具一格的新面貌。周慕桥、郑曼陀等融擦笔水彩于传统勾勒，创月份牌美女画像；丰子恺、关良等融合中西，以笔墨写意重构女性形象；张大干、谢稚柳、俞明等承古开新，为传统仕女画注入新的活力；吴青霞、李秋君、陈小翠等女子书画会成员，走出闺阁，跻身职业艺坛……诸家各擅胜场，打破雅俗与性别界限，为仕女画注入现代活力，成为中国近现代人物画发展的重要一环。 柳下仕女图侯碧漪纸本水墨99x44cm上海市文物交流中心藏侯碧漪（1900-2003)，号双湖女史。江苏无锡人。自幼浸润家学，早年师从吴观岱、孙寒里，诗文书画因之大进。后得张大千、王师子二人指授，画艺益精。能书善画，笔墨秀逸，集众家所长。花鸟取法黄筌、徐熙两派，下逮新罗，熔工笔写意于一炉；人物仕女，力摹晋唐名家，雍容温婉，尽显大风堂气韵。为中国女子书画会发起人之一。20世纪40年代左右，侯碧漪拜入大风堂门下，得张大干亲授指点，大千多次为她点拨并画线稿，尤其将晋唐人物法度倾囊相授。此幅仕女样貌就是张大千仕女画的典型面貌，褪去明清时期的柔靡之态，具有晋唐雍容气度、饱满健朗的风姿。画上题词："春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。"此作虽是白描线稿，却借杨花咏离愁，将少妇离别相思、惆怅落寞的复杂心绪刻画得入木三分。 红枫仕女图周钟霞纸本设色99.3x32.5cm1942年上海市文物交流中心藏周鍊霞（1908-2000)，字紫宜，号螺川女史。江西吉安人。早年师从郑凝德习画，师从朱孝臧、蒋梅笙习诗词，工人物、花鸟，擅长仕女，取法费丹旭、改琦，仕女作品古艳绝俗，风神绰约。花鸟笔墨灵巧，活色生香，清新遒丽。尤工诗词，才情横溢，迥出时辈。1934年参与创立中国女子书画会。周鍊霞擅长画仕女画，常以自身形貌入画，为笔下佳人写照。其仕女融唐画丰韵与宋绘清丽婀娜之姿，自成清雅脱俗的独特风貌。此画就是其中的佳作之一。画上题诗："丹枫易写缠绵意，秋水难通婉转心。"画作将诗画相结合，借秋日红枫写女子绵长相思，意境含蓄婉约。前景仕女容貌娇媚动人，凝神执笔，似在沉思创作。周鍊霞既有古典女子的清雅之气，又有海派佳丽的现代美。郑逸梅曾评价称"周鍊霞本身就是一幅仕女画"，可谓恰如其分。 湘君湘夫人图李秋君纸本设色95x31cm1961年上海市文物交流中心藏李秋君（1899-1971)，名祖云，字秋君，斋名号欧湘馆，别署欧湘馆主。浙江镇海（今浙江宁波）人。自幼随兄长李祖韩习书画，后拜女画家吴淑娟（吴杏芬）为师。1919年结识张大千，得张大千亲授。山水、仕女、花卉兼擅，所绘古装仕女端庄沉丽，丰腴华贵，具有盛唐气象。1934年发起成立中国女子书画会并任会长，推动近代女性美术发展。"湘君、湘夫人"典出屈原《九歌》，原为湘水神祇，后世附会娥皇、女英二妃传说，千百年来不断被画家描摹，寄寓相思缥缈、清逸出尘之意。此作是李秋君晚年之作。画中湘君与湘夫人端坐于地毯之上，一人手持羽扇，一人手持兰草；一人侧身回顾，一人遥望远方，情思悠远。人物造型汲取唐代贵妇丰腴秀美的体态特征，身形匀称饱满，仪态端庄雅致；眉目含情，气韵高华自持，自带风骨。 卫夫人像陈小翠纸本设色72.5x35.5cm1959年上海中国画院藏陈小翠（1907-1968)，又名玉翠、翠娜，别署翠侯、翠吟楼主。浙江杭县（今浙江杭州）人。文学家陈栩园之女，陈定山之妹。13岁能诗，时誉"神童"。后从杨士猷、冯超然学画，工笔仕女和花鸟皆精。笔下仕女温婉灵动，笔墨干净秀润，自带江南闺秀雅致气韵。1934年参与创立中国女子书画会，主持会刊编撰。此画主角乃东晋女书法家卫铄，传为书法家王羲之之师。画中卫夫人席地静坐于庭院中，临案置砚，凝神笔尖，神态沉静而端雅，容貌俊秀而雅逸。人物线条工细柔韧，设色淡雅明净。前景点缀着假山花草，后以墨笔写一芭蕉，以写意笔法纵情挥洒，精工人物与放逸景物虚实相映。此作不同于一般仕女图，聚焦于沉心翰墨、传承文脉的一代书家形象，是追慕晋代才女风采，彰显女性才情之作，立意清雅高远。 拟宫中扑萤图陈佩秋绢本设色88x41cm1961年私人藏陈佩秋（1922-2020)，字健碧，斋名秋兰室、截玉轩。河南南阳人。主攻国画花鸟，兼擅山水，取法两宋院体，兼取陈洪绶、八大山人笔意。其画融汇工笔与写意，结合宋元传统笔墨与西方绘画光色理念，独创新式彩墨青绿山水。其书法造诣深厚，初习倪瓒，后深耕怀素草书。间作人物，题材多仿古仕女、文人高士，设色清淡简约，格调清雅大气。此作取唐代杜牧《秋夕》"银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。"诗意入画，描摹深宫宫女秋夜孤寂的生活。画家摹古出新，绘深宫宫女秋夜无事，执罗扇追扑流萤的场景。此作线条劲挺洁净，设色温润雅淡，别具古意。 观书沉吟图吴青霞纸本设色106.3x53.5cm1961年上海市文物交流中心藏吴青霞（1910-2008)，学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主。江苏常州人。出身书画世家，自幼随父习画。山水、花鸟、芦雁、仕女、走兽无一不精。所作鲤鱼灵动鲜活，芦雁气韵苍茫；仕女画端庄娴静，清雅脱俗。早年活跃于海上画坛，为海上全能型女画家。画中仕女手捧书卷，发髻簪花，微微侧首沉吟。画家用工写结合的笔法，画就开相清雅秀丽，眉目端秀沉静，落落大方的仕女，摒弃晚清仕女纤弱病态之姿，塑造了无媚骨相的古典淑女形象。人物面部用细笔收拾，眉眼、肌肤刻画入微，衣饰用粗放写意笔墨挥写，一收一放，层次丰富。此作仕女不只是古典美人肖像，还象征古代女性坚守内心、涵养才情的精神追求。吴氏以女性创作者视角，使画面自带从容自持的气质。 1934年，中国女子书画会第一届展览会开幕式留影 1934年，中国女子书画会第一届展览会会场留影 《中华（上海）》1935年第35期 《寰球》1945年第2期 作仕女画，秀，非弱也；美，非媚也；静，非呆也；逸，非野也。差之毫厘，失之千里。--194年陈小翠《画余随笔》民国西风东渐，女性思想觉醒，开始走出深闺，参与公共文艺活动。中国首个女性自发组织的美术社团﹣﹣中国女子书画会应运而生，既以书画建立自身社会身份，亦凝聚海上女性画家，搭建研学、办展、公益交流平台，深刻推动近代女性艺术发展。彼时女画家拜师问艺、入校求学、参展鬻画、自立艺途。她们师法古贤，又融入自身女性生命体验，跳出传统仕女画的男性旁观视角，将独立自持的现代情志注入笔墨，形成温润细腻、独树一帜的画风，成为民国画坛不容忽视的新生力量。上海中国画院的一众女画家，正是这一时代女性艺术群像的缩影。 落红不是无情物丰子恺纸本设色69x32.5cm1947年上海中国画院藏丰子恺（1898-1975)，原名丰润，号子恺，以号行，斋名缘缘堂。浙江桐乡人。身兼书画家、散文家、翻译家、美术与音乐教育家等多重身份。早年深受夏丏尊、李叔同影响，后东渡日本游学，融汇中西简笔水墨，开创诗意漫画。画作删繁就简，造型朴素天真，意境深邃，以寥寥数笔传达人生况味，对现代中国漫画与插图艺术影响深远。此作绘庭院一隅，芭蕉垂荫，落英纷飞。母亲侧身静立，稚子抬手指向飞花，一隅小猫静卧相伴，透出日常场景的温润恬淡。画家运笔简净柔和，依托体态传情，设色清淡素雅，融速写意趣与东方文人画意。丰子恺跳出原诗济世抒怀的宏大语境，将诗意转化为生命传承、温情滋养的人间哲思。此作借寻常母子观花小景，写人间温柔羁绊，平淡画面却饱含治愈人心的温暖力量。 我往往在人的不注意，不戒备的时候，瞥见其人的真而美的姿态。--1929年丰子恺《自然颂》 幽栖居士词意图俞明绢本设色178x57cm上海市文物交流中心藏俞明（1884-1935)，字涤凡（一作涤烦），又字镜人。江苏吴兴（今浙江湖州）人。俞语霜之侄。早年研习水彩画，后转习国画，先取法陈洪绶、任颐人物，继而潜心追摹改琦、费丹旭仕女画风。尤擅仕女，笔墨沉静，意境清雅，设色古淡蕴藉；兼工肖像、花卉。1914年应金城邀请赴北京临摹故宫藏画，1920年任中国画学研究会评议并主持人物画教学，培养徐操等弟子。大雪覆遍郊野小院，老树枯枝纵横交错，雪落枝丫，天地间一片素白。庭院一角，仕女身披大红披风，独立白雪之中，侧身回望书童捧着的青瓷花瓶中的几株寒梅。红白二色冷暖相映，无人共赏的清雅孤寂感扑面而来。俞明笔下的仕女，娇柔而不羸弱，自带疏离清冷的脱俗之气。此作笔墨骨力清劲，设色淡雅，人景相融，古雅静谧。 伎乐林风眠纸本设色66.5x67.5cm20世纪50年代上海中国画院藏此作是林风眠具有敦煌风貌的仕女画。画家已能娴熟运用标志性技法：于重彩基底之上以白粉勾勒弧线，借线条的起伏变化，塑造衣纱轻盈通透的质感。画中飞天手持荷花，与其仕女画里佳人手捧荷花的造型相互呼应。1953年，他曾在《致潘其鎏》中说："因为你谈到盛唐的壁画，使我想起了许多，我看见的光，就是这东西的发亮，我很高兴你也看见了…-" 仕女折枝图张大干纸本水墨117.5x41cm1946年上海市文物交流中心藏张大千（1899-1983)，原名正权，又名爱，字大千，以字行，别号大千居士。四川内江人。诗文书画无所不擅，山水、人物、花卉皆精，工笔、写意兼备。早年师从曾熙、李瑞清研习书法、金石，后穷尽心力临摹古画，从明清四僧直追晋唐壁画，敦煌三载面壁，重塑传统人物与山水格局。其仕女画早年师法明清诸家，所绘仕女清瘦柔美；敦煌临摹壁画后画风大变，取盛唐丰腴体态，典雅大气，自成一格。此图作于1946年，是张大千专为女弟子侯碧漪绘制的示范稿。画中折枝仕女已具敦煌唐画风采，线条圆润凝练，画家以寥寥数笔便精准勾勒出仕女丰腴面庞，五官刻画极精微，眼珠留白灵动，眼角细线带出无限情思，人物神态端庄从容，兼具佳人的温婉气韵与佛造像的端严气度。衣纹随体态自然转折，线条粗细错落，灵动多变。整幅白描刚柔并济，既尽显女子温婉柔情，又依托笔墨骨力，塑造出仕女丰润健朗的风姿。 仕女图谢稚柳绢本设色99x37cm1949年私人藏谢稚柳（1910-1997)，初名稚，字稚柳，以字行，号壮暮翁。江苏常州人。近现代书画家、书画鉴定家。早年师从钱名山，初学取法陈洪绶，笔意古秀简雅。后随张大千共赴敦煌考察石窟艺术，深究晋唐壁画法度。精于山水、花鸟、书法，偶涉人物。其仕女画取法隋唐壁画，多绘唐风仕女，融汇盛唐雍容与文人清雅。谢稚柳传世作品以山水、花鸟居多，人物画作存世稀少，此幅仕女堪称难得精品。画家早年随张大千远赴敦煌石窟考察，潜心临摹大量石窟佛像壁画，积淀深厚的晋唐人物绘画功底，此作便是其汲取敦煌气韵的典型之作。画中仕女气度雍容高华，体态丰腴饱满，五官、衣纹刻画精细入微，服饰纹样繁复华丽，笔墨精工雅致。画作设色温润明艳、古韵内敛，尽得晋唐人物画的富丽端庄。 空谷佳人贺天健纸本设色115.5x48cm1935年上海中国画院藏贺天健（1891-1977)，原名骏，又名炳南，字健叟，别署健父、阿难。江苏无锡人。自幼酷爱书画，以唐、宋、元、明、清诸家代表之作为本，兼学界画，临摹百家，功力深厚。擅画山水，偶写人物，亦作花卉。其山水画上追两宋法度，兼具元人意趣，青绿山水绚烂浑厚，浅绛山水清逸苍茫。所作仕女画线条工细、设色清雅。早年创办蜜蜂画社，主编国画专业刊物，曾任教沪上多所艺专。此作是贺天健早年人物画精品。绘幽山邃谷之间，佳人孑然独立，意境清寂空灵。仕女造型端雅沉静，面部刻画含蓄传神。人物笔墨兼取明清诸家法度，线条刚柔并济。青绿坡岸间，翠竹丛生掩映，人物安处其间，神态怡然。画家以清幽山水衬人物心境，借空山静谧之景，烘托出仕女独处静思、淡然脱俗的情志。据画上题识，画中写竹之法为贺天健自创独家笔法，自成一格，别具趣味。 元女授经图来楚生纸本设色124x51.5cm1946年私人藏来楚生（190-1975)，原名稷勋，字楚生，以字行，号然犀，晚年别署初升，斋名然犀室。浙江萧山人。素有"书、画、篆刻"三绝之誉，尤以篆刻闻名遐迩。其印风宗秦汉而不落前人窠臼，自出新意，别开生面。其肖形印更是熔汉画像、古肖形印为一炉，冠绝古今。其画清新朴茂，笔墨简练，格调隽逸。此作以"上古玄女授天书神话"为题材。画中玄女衣衫简陋，面色从容沉静，以质朴装束写之，愈发烘托人物超尘脱俗、清虚高逸的仙家风度。画家强化金石笔墨趣味，以简练、朴拙、苍劲线条塑造神女形象，笔墨古茂浑朴，古意盎然。"玄女授书"为历代经典题材，自元代赵孟頫至晚清任熊皆有演绎，来楚生接续文脉，借这一传统母题承续古法，抒写个人艺术旨趣。此作作于战乱之时，寄寓对家国安定的期许，立意深远。 明月前身吴昌硕青田石3.4x3.4x6.4cm1909年私人藏吴昌硕（1844-1927年），名俊、俊卿，初字香圃，中年更字仓硕、昌硕，以字行，号缶庐。浙江安吉县人。同治十年(1871年）考取秀才，后钻研诗、书、篆刻，究心金石之学。34岁始学画，40岁后方肯示人。其绘画以篆籀笔法入画，雄浑苍古，气势磅礴，开创海上大写意新风，为近代中国画坛一代宗师。《明月前身》是吴昌硕晚年极具私人温情与真挚情感的篆刻作品，为其65岁时感念梦境所作。吴氏原配章夫人早逝，他夜梦故人倩影，醒对明月，感念深情，遂镌此印寄托追思。印文脱去惯有的苍劲雄浑，线条温润清雅，刀法沉静内敛。印章最独特之处，在于边款镌刻的"仕女背影造像"，搭配"元（原）配章夫人梦中示形，刻此作造像观"题识。此仕女仅以简约衣袂勾勒飘然背影，含蓄空灵，不刻意雕琢，融相思情怀与金石气韵于方寸之间。 明月前身吴昌硕青田石3.4x3.4x6.4cm1909年私人藏吴昌硕（1844-1927年），名俊、俊卿，初字香圃，中年更字仓硕、昌硕，以字行，号缶庐。浙江安吉县人。同治十年(1871年）考取秀才，后钻研诗、书、篆刻，究心金石之学。34岁始学画，40岁后方肯示人。其绘画以篆籀笔法入画，雄浑苍古，气势磅礴，开创海上大写意新风，为近代中国画坛一代宗师。《明月前身》是吴昌硕晚年极具私人温情与真挚情感的篆刻作品，为其65岁时感念梦境所作。吴氏原配章夫人早逝，他夜梦故人倩影，醒对明月，感念深情，遂镌此印寄托追思。印文脱去惯有的苍劲雄浑，线条温润清雅，刀法沉静内敛。印章最独特之处，在于边款镌刻的"仕女背影造像"，搭配"元（原）配章夫人梦中示形，刻此作造像观"题识。此仕女仅以简约衣袂勾勒飘然背影，含蓄空灵，不刻意雕琢，融相思情怀与金石气韵于方寸之间。 明月前身吴昌硕青田石视频1分02秒 京兆画眉谢之光纸本设色92.5x32cm1942年上海市文物交流中心藏谢之光（1900-1976)，初名廷川，后易名之光，斋名栩栩斋。浙江余姚人。早年师从周慕桥、张聿光习画，后毕业于上海美术专科学校。其国画作品近宗任伯年，上溯朱耷、石涛，又取吴昌硕、齐白石笔意。兼擅人物、山水、花卉，并善年画，是上海著名的月份牌画家之一。"京兆画眉"典出东汉班固《汉书·张敞传》：张敞与夫人感情笃厚，夫人幼时受伤致眉角有缺陷，张敞每天为夫人画眉后才出门，传为千古佳话，故此成为后世夫妻恩爱的典范。此作撷取这一经典闺房雅事，绘灯影妆台旁的温情一幕。画中红色梳妆台醒目突出，布局巧思独到。画家笔墨兼工带写，人物刻画细腻传神，眉眼情态生动自然，将夫妻之间温柔缱绻、相敬相亲的温存日常描摹得淋漓尽致、意蕴悠长。 戏曲人物关良纸本设色132x67cm上海中国画院藏关良（1900-1986)，字良公。广东番禺人。兼擅油画、水墨人物。早年留学日本，入川端研究所与东京太平洋美术学校，师从藤岛武二、中村不折学习西画。1923年毕业回国，先后在上海美术专门学校等多所学校的国画系任教。其戏曲水墨人物独树一帜，造型稚拙夸张，笔墨简练传神，影响深远。关良深谙京剧艺术，主张表现中国精神。他善于捕捉舞台表演中人物将动未动的姿态、蓄而不发的情绪，定格极具戏剧张力的舞台一瞬。此作戏曲女子形象，正是其艺术理念的生动范本。画家不拘泥于面部、服饰精细描摹，而以阔大饱满、富有独特韵味的笔墨线条塑造戏曲人物，重在抓取戏曲人物内在神韵，将舞台戏曲灵动鲜活的意趣凝于尺幅之间。 我想要画好戏剧人物，自己首先必须弄清有关戏目的剧情、场次、人物之间的关系和各自性格的特征，要着意把人的精神气质表达出来。这样，才能使画出的人物和观者息息相通，在感情上产生共鸣。--1984年关良《关良回忆录》 三年面壁信堂堂，万里归来须带霜。薏苡明珠谁管得，且安笔砚写敦煌。-﹣沈尹默 张大千早年仕女画取法唐寅、改琦、费丹旭，承袭明清纤柔秀婉之风。1940至1943年，张大千远赴敦煌潜心面壁近三载，临摹276件作品，此后其仕女画气象一新。他笔下的仕女形象跳出明清固有程式，上溯唐宋风骨，又融汇海派的摩登气质，形成敦厚富丽、健朗大气的独特面貌。受其敦煌新风启发，谢稚柳、林风眠诸家，取石窟造像造型、设色之法，化丰腴气度为气韵风骨，借古开今，遂使近现代仕女画别开新境、阔立新格。 左：谢稚柳（前排左三）、张大千（右三）于敦煌考察留影右：重庆时期的谢稚柳 旗袍仕女杭樨英纸本水彩67.5x44.5cm1925-1930年私人藏杭樨英（1901-1947)，名冠群，字樨英（一作稚英），以字行。浙江海宁人。我国近代月份牌艺术的最重要代表人物之一。出身书香门第，自幼酷爱绘画，13岁入土山湾画馆，后考入商务印书馆图画部，师从何逸梅、徐咏青及一德国画师，技艺日臻成熟。1922年创办"稚英画室"，与金雪尘、李慕白等合作，成为月份牌画坛之巨擘。此作截取雅致屋内一隅，鸟架之上立着一对鹦鹉，窗前一位摩登仕女伫立，眉眼含笑、嫣然温婉，尽显少女独有的灵动秀美。作为20世纪30年代月份牌绘画代表人物，杭樨英一生塑造了大批新潮都市女性形象，笔下人物风貌清晰映照近代社会审美、服饰风尚的更迭流转。纵观近代月份牌人物脉络，仕女形象自仙气缥缈的古装仕女、清新脱俗的女学生，逐步转向明艳动人的摩登女郎，画面人物愈发贴合都市趣味，月份牌也逐步发展为迎合大众审美、满足消费趣味的视觉载体。 女学生郑曼陀纸本水彩44x39cm20世纪20年代私人藏郑曼陀（1885-1961)，名达，字菊如，笔名曼陀。安徽歙县人。中国近代擦笔水彩技法创始人，民国时期最杰出月份牌画家之一。少时师从钱申甫，后向民间画师学人像写生。在杭州"二我轩"照相馆承接人像写生之际，大胆融合中西技法，创立擦笔水彩画法。所绘仕女肌肤细腻，风神妩媚，被誉为"活美人"，开新派月份牌之先锋。此幅是郑曼陀难得留存的原作，弥足珍贵。画中仕女鹅蛋脸、白皮肤、弯眉毛、单眼皮，肌肤细腻柔嫩、体态单薄，安坐藤椅之上，手执一笔凝眸望向画外，身后以花草做清雅点缀，整体氛围明净温润，尽显清丽婉约的民国佳丽气韵。其独创的擦笔水彩画技法，融合西方的焦点透视法，层层晕染间，令女子肤色白里透红、肌理圆润细腻，呈现出鲜活逼真的视觉效果。画中仕女活脱脱一女学生形象，眉眼间兼具清纯柔媚与从容自信，是郑曼陀笔下都市女性的经典形象。 时装仕女周柏生纸本水彩68x49.5cm20世纪20年代私人藏周柏生（1887-1955)，名桐，号九城居士、龙城外史、鹤溪外史。江苏常州人。曾师从黄山寿，擅长工笔人物和山水。曾为南洋兄弟烟草公司，以及华成烟草公司、华美烟草公司创作月份牌广告画。此作绘两位摩登少女居于西式起居室内，细致刻画民国沪上都市生活日常。少女身着新潮倒大袖短袄，下着流苏长裙。屋内陈设尽显摩登气息：拼花地板上铺织纹地毯，桌边摆放各式座椅；大玻璃窗配浅绿色印花纱帘，枝形壁灯、落地台灯错落陈设。在铺绣花桌布的案头上，花瓶、书卷、镜子、香水瓶等一应俱全，俨然一幅近代摩登版的晓妆图。整幅画面勾勒出世人艳羡的摩登居所，富丽雅致，静谧悠然。周柏生画中佳人常以甜糯娇嫩为基调，画风细腻写实，所绘人物栩栩如生，在彼时广受喜爱。 旗袍仕女谢之光纸本水彩73x49cm1925-1930年私人藏谢之光（1900-1976)，初名廷川，后易名之光，斋名栩栩斋。浙江余姚人。早年师从周慕桥、张聿光习画，后毕业于上海美术专科学校。其国画作品近宗任伯年，上溯朱耷、石涛，又取吴昌硕、齐白石笔意。兼擅人物、山水、花卉，并善年画。上海著名的月份牌画家之一。民国诸多月份牌名家常以家中妻室为描摹原型，杭樨英、谢之光便是其中典型代表。本幅旗袍仕女即谢之光以妻子方慧珍为原型创作的，画中佳人的神态身姿，均与留存写真高度吻合。画中女子身着剪裁考究、纹饰华美的新式旗袍，脚踩高跟鞋，一身装扮充满摩登风情。谢之光极擅布景构图，各类题材经他巧思排布，皆层次自然错落，意趣盎然。画中仕女倚靠于假山之前，近处花木掩映，远景散布深林溪桥，虚实相映，错落有致，景致与人物相融，画面生动自然。 上海中国画院二楼展览视频58秒 海派红酸枝木边柜钢管沙发海派衣帽架法式阳伞民国时期私人藏尺寸不一 海派屏风 海派木作小柜民国时期私人藏 海派红酸枝木边柜海派木作小柜钢管沙发海派屏风海派衣帽架法式阳伞民国时期私人藏尺寸不一 时装仕女胡伯翔纸本水彩77x51cm20世纪20年代私人藏胡伯翔（1896-1989)，名鹤翼，字伯翔，以字行，号石城翁。江苏南京人。幼承家学，潜心丹青，随父赴沪后入海上题襟馆，得吴昌硕、王一亭等名家赏识，年少时有"神童"之誉。山水、走兽皆擅，兼通西画、摄影、版画，亦牵头结社办刊，为近代美术通才。胡伯翔的月份牌仕女画风工细秀丽、格调清雅，在民国画家中别具一格。当时郑曼陀开创的擦笔水彩技法风靡行业，一众画家争相效仿，胡伯翔却坚持采用传统水墨造型再赋水彩罩染的方法，使用水彩层层渲染。如此作，衣料光泽与细腻肌肤皆被刻画得恰到好处，虚实层次柔和。画家尤擅精准捕捉东方女子独有的神韵气质。画中民国闺秀轻拈丝帕，侧身回眸凝望，眉目含情，沉静温婉自带书卷雅气。背景以简笔勾勒梅花，反衬人物清雅脱俗。 古装仕女周慕桥纸本水彩77x55.3cm20世纪初私人藏周慕桥（1868-1922)，名权，字幕桥，以字行，号梦樵（一作梦蕉）。江苏苏州人。人物、山水、仕女皆擅。早年曾为苏州桃花坞年画画师，后应吴友如之邀，任《点石斋画报》《飞影阁画报》主笔。壮年后转向年画与月份牌创作，以传统工笔人物为基础，吸收西洋明暗透视法。为我国广告艺术第一代设计师，月份牌广告画的重要奠基人。周慕桥是海派月份牌的先驱者之一，其月份牌作品存世不多，此幅实属珍贵遗存。此作融合清末传统仕女审美与近代月份牌新式画风，颇具时代感。人物置身中式园林，布景融入西式焦点透视之法，亭台、花木、湖石等景物以通透水彩逐层铺染，虚实层次分明。整幅构图严谨，人物五官、衣饰繁复纹样刻画精微细腻。画家深谙中西绘画精髓，能将多元技法融会贯通，使画面和谐统一，兼具传统意趣与近代美术的新审美趣味。 月份牌是上海人的一所梦工厂，是浮世中一幕真实幻影。它是充满希望的上海人当时心目中的理想新生活，那是一种实在的、可以望得见或是可以争取到的好日子。--2000年素素《浮世绘影﹣﹣老月份牌中的上海生活》20世纪初，随着上海城市化进程与商品经济发展，月份牌广告画蔚为风尚，成为都市生活中随处可见的装饰画，雅俗共赏的美人形象重塑着人们对生活的理想。月份牌广告画是中西技法结合的温床，它推动了传统仕女题材的现代转型，塑造出时装、旗袍仕女等典型形象，凝聚着近代女性独立自信的时代气质。它所独有的擦笔水彩技法和时尚摩登的审美取向，深刻影响了徐悲鸿、张大干、谢之光等近现代画家。 民国电影片段节选《关武帝》1916年黄女娣主演《恋爱与义务》1931年阮玲玉主演《姊妹花》1934年胡蝶主演《新女性》1935年阮玲玉主演老上海电影片断视频1分33秒 深庭深院清末以降，海派仕女画的发展大致可分为三脉：其一承袭陈洪绶奇古方折之风，以三任（任熊、任薰、任颐）为代表；其二接续改琦、费丹旭温婉纤柔之韵，以沙馥、胡锡珪、吴友如等为代表。其三融民间美术与西洋肖像明暗晕染法，以钱慧安领衔的城隍庙派为代表。三路风格各承源流，各开风貌，却贴合新兴市民的审美趣味，在时代风潮中求新求变，终使雅俗共赏的海派仕女画应运而生。 仕女画自诞生之初便多以双重意象并置：一方是深宅庭院中恪守礼教的人间女子，既是旧时女性日常的写真，亦是文人抒发际遇、寄寓理想的核心载体。一方是凌空飘逸、超脱凡尘的神仙星官，后世又延伸出贺寿、祈福等多元题材。在传统仕女画中，女性形象常兼具矛盾特质：既受礼教规训与文人笔墨的塑形，又借仙幻意象挣脱束缚，承载着精神寄托。闺阁庭院与飞天仙逸两种范式，共同勾勒出古代女性鲜活的生命张力。本单元以空间叙事划分展品，依次呈现幽居深闺、行游郊野、遨游仙境三种女性生命形态，串联起百年来层次丰盈、百态纷呈的古典女性形象谱系。 古装仕女周慕桥纸本水彩77x55.3cm20世纪初私人藏周慕桥（1868-1922)，名权，字慕桥，以字行，号梦樵（一作梦蕉）。江苏苏州人。人物、山水、仕女皆擅。早年曾为苏州桃花坞年画画师，后应吴友如之邀，任《点石斋画报》《飞影阁画报》主笔。壮年后转向年画与月份牌创作，以传统工笔人物为基础，吸收西洋明暗透视法。为我国广告艺术第一代设计师，月份牌广告画的重要奠基人。周慕桥是海派月份牌的先驱者之一，其月份牌作品存世不多，此幅实属珍贵遗存。此作融合清末传统仕女审美与近代月份牌新式画风，颇具时代感。人物置身中式园林，布景融入西式焦点透视之法，亭台、花木、湖石等景物以通透水彩逐层铺染，虚实层次分明。整幅构图严谨，人物五官、衣饰繁复纹样刻画精微细腻。画家深谙中西绘画精髓，能将多元技法融会贯通，使画面和谐统一，兼具传统意趣与近代美术的新审美趣味。 仕女四条屏冯超然纸本水墨60x25cmx41930年上海中国画院藏冯超然（1882-1954)，名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得。江苏常人。工书善画，早年精仕女，初宗改琦、费丹旭及王素，后上溯明代唐寅、仇英及吴伟之法，得吴门画派秀逸之致。与吴湖帆、吴待秋、赵叔孺并称"海上四家"，又与吴湖帆、吴待秋、吴子深在海上画坛有"三吴一冯"之称。这组仕女四条屏画于1930年，彼时的冯超然已蔚然成家，对仕女画的理解和创作也到了更高层次。画家以娴熟的白描笔法分别描绘了天女散花、伏案阅读、斜倚熏笼、珊珊采兰四帧，人物神情各异，心态有别，场景不同，既见画家匠心之细腻，亦诉尽闺中妇人之精神世界。 仕女四条屏冯超然纸本水墨60x25cmx41930年上海中国画院藏冯超然（1882-1954)，名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得。江苏常人。工书善画，早年精仕女，初宗改琦、费丹旭及王素，后上溯明代唐寅、仇英及吴伟之法，得吴门画派秀逸之致。与吴湖帆、吴待秋、赵叔孺并称"海上四家"，又与吴湖帆、吴待秋、吴子深在海上画坛有"三吴一冯"之称。这组仕女四条屏画于1930年，彼时的冯超然已蔚然成家，对仕女画的理解和创作也到了更高层次。画家以娴熟的白描笔法分别描绘了天女散花、伏案阅读、斜倚熏笼、珊珊采兰四帧，人物神情各异，心态有别，场景不同，既见画家匠心之细腻，亦诉尽闺中妇人之精神世界。 仕女四条屏冯超然纸本水墨60x25cmx41930年上海中国画院藏冯超然（1882-1954)，名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得。江苏常人。工书善画，早年精仕女，初宗改琦、费丹旭及王素，后上溯明代唐寅、仇英及吴伟之法，得吴门画派秀逸之致。与吴湖帆、吴待秋、赵叔孺并称"海上四家"，又与吴湖帆、吴待秋、吴子深在海上画坛有"三吴一冯"之称。这组仕女四条屏画于1930年，彼时的冯超然已蔚然成家，对仕女画的理解和创作也到了更高层次。画家以娴熟的白描笔法分别描绘了天女散花、伏案阅读、斜倚熏笼、珊珊采兰四帧，人物神情各异，心态有别，场景不同，既见画家匠心之细腻，亦诉尽闺中妇人之精神世界。 仕女四条屏冯超然纸本水墨60x25cmx4<ul><li>1930年上海中国画院藏</li></ul>冯超然（1882-1954)，名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得。江苏常人。工书善画，早年精仕女，初宗改琦、费丹旭及王素，后上溯明代唐寅、仇英及吴伟之法，得吴门画派秀逸之致。与吴湖帆、吴待秋、赵叔孺并称"海上四家"，又与吴湖帆、吴待秋、吴子深在海上画坛有"三吴一冯"之称。这组仕女四条屏画于1930年，彼时的冯超然已蔚然成家，对仕女画的理解和创作也到了更高层次。画家以娴熟的白描笔法分别描绘了天女散花、伏案阅读、斜倚熏笼、珊珊采兰四帧，人物神情各异，心态有别，场景不同，既见画家匠心之细腻，亦诉尽闺中妇人之精神世界。 仕女四条屏叶曼叔绢本设色152.3x42.3cmx41939年上海市文物交流中心藏叶曼叔（1906-1984)，名培棣，字曼叔（又作曼殊）。上海南汇人。以鬻画为生。工山水、人物，尤擅改琦、费丹旭画风之仕女人物，多绘古典闺情、庭院雅事、戏曲典故题材，画风娟秀娴雅。此件作品作于1939年，彼时海上画坛的仕女画仍以改琦、费丹旭风格为主，此作乃仿旭迟老人（黄山寿）之作。这组四条屏描绘斋中仕女的生活日常，有闺中展卷、园中小憩、郊外闲游等闺阁日常。此作虽刻画略显呆板，但人物姿态各异，衣纹转折有致。工笔重彩丰润华美，场景塑造细致周全，对花卉树石、案几帘栊进行﹣﹣描摹，足见民国时期画坛承袭传统的审美余韵。 仕女四条屏叶曼叔绢本设色152.3x42.3cmx41939年上海市文物交流中心藏叶曼叔（1906-1984)，名培棣，字曼叔（又作曼殊）。上海南汇人。以鬻画为生。工山水、人物，尤擅改琦、费丹旭画风之仕女人物，多绘古典闺情、庭院雅事、戏曲典故题材，画风娟秀娴雅。此件作品作于1939年，彼时海上画坛的仕女画仍以改琦、费丹旭风格为主，此作乃仿旭迟老人（黄山寿）之作。这组四条屏描绘斋中仕女的生活日常，有闺中展卷、园中小憩、郊外闲游等闺阁日常。此作虽刻画略显呆板，但人物姿态各异，衣纹转折有致。工笔重彩丰润华美，场景塑造细致周全，对花卉树石、案几帘栊进行﹣﹣描摹，足见民国时期画坛承袭传统的审美余韵。 仕女四条屏叶曼叔绢本设色152.3x42.3cmx41939年上海市文物交流中心藏叶曼叔（1906-1984)，名培棣，字曼叔（又作曼殊）。上海南汇人。以鬻画为生。工山水、人物，尤擅改琦、费丹旭画风之仕女人物，多绘古典闺情、庭院雅事、戏曲典故题材，画风娟秀娴雅。此件作品作于1939年，彼时海上画坛的仕女画仍以改琦、费丹旭风格为主，此作乃仿旭迟老人（黄山寿）之作。这组四条屏描绘斋中仕女的生活日常，有闺中展卷、园中小憩、郊外闲游等闺阁日常。此作虽刻画略显呆板，但人物姿态各异，衣纹转折有致。工笔重彩丰润华美，场景塑造细致周全，对花卉树石、案几帘栊进行﹣﹣描摹，足见民国时期画坛承袭传统的审美余韵。 仕女四条屏叶曼叔绢本设色152.3x42.3cmx41939年上海市文物交流中心藏叶曼叔（1906-1984)，名培棣，字曼叔（又作曼殊）。上海南汇人。以鬻画为生。工山水、人物，尤擅改琦、费丹旭画风之仕女人物，多绘古典闺情、庭院雅事、戏曲典故题材，画风娟秀娴雅。此件作品作于1939年，彼时海上画坛的仕女画仍以改琦、费丹旭风格为主，此作乃仿旭迟老人（黄山寿）之作。这组四条屏描绘斋中仕女的生活日常，有闺中展卷、园中小憩、郊外闲游等闺阁日常。此作虽刻画略显呆板，但人物姿态各异，衣纹转折有致。工笔重彩丰润华美，场景塑造细致周全，对花卉树石、案几帘栊进行﹣﹣描摹，足见民国时期画坛承袭传统的审美余韵。 仕女四条屏视频30秒 对镜仕女图潘志云绢本设色27.5x29cmx2私人藏潘志云（1913-1973)，字达，别署忠轩主、退思轩主。浙江绍兴人。初学花鸟，16岁拜花劫庵为师。后学人物仕女，宗法改琦、费丹旭、胡锡珪三家。1939年，转师吴湖帆，得以临摹众多明清名迹，笔墨日进。擅长古装人物画，笔致清俊，设色雅丽。"对镜梳妆"是自宋代流传干年的经典仕女母题，常置人物于雅致庭院，自带闺怨相思之意蕴。苏轼名句"小轩窗，正梳妆"便是对此题材意境绝佳概括。画家以细致的笔触与精工的设色绘就两幅对镜梳妆之佳人，一静坐于闺阁窗边临镜，一坐于庭院花旁对妆，镜旁陈设的水仙、荷花、柳树，既交代四时节序，又衬托仕女清雅脱俗之气韵。女子对镜自照，若有所思，让人不禁猜想画中人之心事。 对镜仕女图潘志云绢本设色27.5x29cmx2私人藏潘志云（1913-1973)，字达，别署忠轩主、退思轩主。浙江绍兴人。初学花鸟，16岁拜花劫庵为师。后学人物仕女，宗法改琦、费丹旭、胡锡珪三家。1939年，转师吴湖帆，得以临摹众多明清名迹，笔墨日进。擅长古装人物画，笔致清俊，设色雅丽。"对镜梳妆"是自宋代流传干年的经典仕女母题，常置人物于雅致庭院，自带闺怨相思之意蕴。苏轼名句"小轩窗，正梳妆"便是对此题材意境绝佳概括。画家以细致的笔触与精工的设色绘就两幅对镜梳妆之佳人，一静坐于闺阁窗边临镜，一坐于庭院花旁对妆，镜旁陈设的水仙、荷花、柳树，既交代四时节序，又衬托仕女清雅脱俗之气韵。女子对镜自照，若有所思，让人不禁猜想画中人之心事。 月下弄箫徐菊庵纸本设色65x28cm私人藏徐菊庵（1890-1964)，原姓仲，后以嗣继外家改姓徐，名容，号菊庵，别号澹香庐主。浙江桐乡人。善画人物仕女，初学改琦，后师费丹旭，用笔挺秀，设色典雅，意境清远。20世纪20至50年代，作品散见于沪上报刊，多次入选华东美展。晚年双目失明，遂不能作画。与丰子恺、钱君甸相友善。丰子恺与徐菊庵为同乡挚友，曾评价其仕女创作："我自己素不描古装人物。半为习惯，半为讨嫌一般古装人物画的难看：女的身体往往不合生理，各部畸形发展，或竟残废。男的我讨嫌他像道士。菊庵不画'道士'而专画女像，而其所画女体又均合于解剖，相貌姣好，体态轻盈…因此使我爱煞。"此作绘夜色庭院，仕女独坐院中闲弄箫管的场景，人物容貌清丽温婉，笔墨细腻柔和，可见徐氏仕女造型严谨写实、清雅灵动。 月下弄箫徐菊庵纸本设色65x28cm私人藏徐菊庵（1890-1964)，原姓仲，后以嗣继外家改姓徐，名容，号菊庵，别号澹香庐主。浙江桐乡人。善画人物仕女，初学改琦，后师费丹旭，用笔挺秀，设色典雅，意境清远。20世纪20至50年代，作品散见于沪上报刊，多次入选华东美展。晚年双目失明，遂不能作画。与丰子恺、钱君甸相友善。丰子恺与徐菊庵为同乡挚友，曾评价其仕女创作："我自己素不描古装人物。半为习惯，半为讨嫌一般古装人物画的难看：女的身体往往不合生理，各部畸形发展，或竟残废。男的我讨嫌他像道士。菊庵不画'道士'而专画女像，而其所画女体又均合于解剖，相貌姣好，体态轻盈…因此使我爱煞。"此作绘夜色庭院，仕女独坐院中闲弄箫管的场景，人物容貌清丽温婉，笔墨细腻柔和，可见徐氏仕女造型严谨写实、清雅灵动。 瘗萱图（李笙渔江梅夫人造像）任预纸本设色134x40.5cm1879年上海中国画院藏任预（1853-1901)，字立凡，号潇潇庵主人，别署立翁等。浙江萧山人。任熊之子、任薰之侄。工山水、人物、花鸟，尤擅画肖像，形神毕肖，尽得任颐之传。所绘仕女素面淡妆，不事渲染，得天然秀媚之态。与任熊、任薰、任颐并称"海上四任"。此图作于1879年，是为吴待秋岳母、李笙渔夫人江梅所作肖像画。画中李笙渔夫人手提花锄，背负萱草，前往父母坟茔栽种萱草的场景。萱草在自古代指慈母，亦有忘忧之意；江梅夫人自幼父母双亡，成年后方将双亲合葬，栽种萱草之举乃寄托其深切孝心，以及对逝去双亲无尽追思与怀念。画上有秦绷业、周作镕、潘曾玮、杨岘、潘钟瑞、汪芑、吴昌硕等人题跋，涉及书画印家、诗人及官员。这些题跋不仅反映了当时文人的一种交往方式，还使得肖像画成为一份纪念文献，寄托了像主的情志。 瘗萱图（李笙渔江梅夫人造像）任预纸本设色134x40.5cm1879年上海中国画院藏任预（1853-1901)，字立凡，号潇潇庵主人，别署立翁等。浙江萧山人。任熊之子、任薰之侄。工山水、人物、花鸟，尤擅画肖像，形神毕肖，尽得任颐之传。所绘仕女素面淡妆，不事渲染，得天然秀媚之态。与任熊、任薰、任颐并称"海上四任"。此图作于1879年，是为吴待秋岳母、李笙渔夫人江梅所作肖像画。画中李笙渔夫人手提花锄，背负萱草，前往父母坟茔栽种萱草的场景。萱草在自古代指慈母，亦有忘忧之意；江梅夫人自幼父母双亡，成年后方将双亲合葬，栽种萱草之举乃寄托其深切孝心，以及对逝去双亲无尽追思与怀念。画上有秦绷业、周作镕、潘曾玮、杨岘、潘钟瑞、汪芑、吴昌硕等人题跋，涉及书画印家、诗人及官员。这些题跋不仅反映了当时文人的一种交往方式，还使得肖像画成为一份纪念文献，寄托了像主的情志。 3展厅 hall 唐美人图佚名绢本设色152x76cm上海中国画院藏此作为佚名之作，写丰腴贵妇于丫鬟持扇随侍下缓缓前行。画中人物体态较明清流行之纤弱风姿略显圆润饱满，然仍具柔弱无骨之韵致，当属仿古之作。画中人物为典型的清代样貌﹣-柳叶眉、杏眼、樱桃小嘴、削肩。衣饰华美绚烂，点缀诸般纹样，精细入微。衣袖描法受陈老莲影响，线条奇崛如假山石势，饶有古趣。全作笔墨工细，设色浓丽，人物神态安详从容，约是清代摹古仕女画的遗存之作。 唐美人图佚名绢本设色152x76cm上海中国画院藏此作为佚名之作，写丰腴贵妇于丫鬟持扇随侍下缓缓前行。画中人物体态较明清流行之纤弱风姿略显圆润饱满，然仍具柔弱无骨之韵致，当属仿古之作。画中人物为典型的清代样貌﹣-柳叶眉、杏眼、樱桃小嘴、削肩。衣饰华美绚烂，点缀诸般纹样，精细入微。衣袖描法受陈老莲影响，线条奇崛如假山石势，饶有古趣。全作笔墨工细，设色浓丽，人物神态安详从容，约是清代摹古仕女画的遗存之作。 人比黄花瘦任颐纸本设色131.5x31.5cm上海市文物交流中心藏任颐（1840-1896)，初名润，字伯年，以字行，号次远、小楼，别号山阴道人等。浙江山阴（今浙江绍兴）人。近代海上画派巨匠。幼从其父任鹤声习肖像画，后师事任熊、任薰。早年之作，似费丹旭，曾号费小楼。1868年定居上海后，画风渐转，取法陈洪绶、华嵒、八大诸家，兼具写生与写意之长。其人物画生动传神，题材广泛，对海派绘画影响至深。画中老树虬枝前，一仕女于假山旁纨扇赏菊﹣﹣佳人孤身独处，眉宇萦绕淡淡愁思。人物身形纤瘦，神情含蓄孤寂，秋菊、老树等衬景尽显萧瑟，烘托人物孤身赏菊的落寞心绪。据画面款识"小楼写意"，搭配钤印"任氏小楼"可知，此作乃是任氏早年追摹费丹旭之作。人物面容清癯，身姿纤弱，与其晚年雄健恣肆之风迥异，从中可见其艺术渊源与演变轨迹。 人比黄花瘦任颐纸本设色131.5x31.5cm上海市文物交流中心藏任颐（1840-1896)，初名润，字伯年，以字行，号次远、小楼，别号山阴道人等。浙江山阴（今浙江绍兴）人。近代海上画派巨匠。幼从其父任鹤声习肖像画，后师事任熊、任薰。早年之作，似费丹旭，曾号费小楼。1868年定居上海后，画风渐转，取法陈洪绶、华嵒、八大诸家，兼具写生与写意之长。其人物画生动传神，题材广泛，对海派绘画影响至深。画中老树虬枝前，一仕女于假山旁纨扇赏菊﹣﹣佳人孤身独处，眉宇萦绕淡淡愁思。人物身形纤瘦，神情含蓄孤寂，秋菊、老树等衬景尽显萧瑟，烘托人物孤身赏菊的落寞心绪。据画面款识"小楼写意"，搭配钤印"任氏小楼"可知，此作乃是任氏早年追摹费丹旭之作。人物面容清癯，身姿纤弱，与其晚年雄健恣肆之风迥异，从中可见其艺术渊源与演变轨迹。 东山丝竹钱慧安纸本设色138.5x41.5cm1893年上海市文物交流中心藏钱慧安（1833-1911)，初名贵昌，字吉生，别署双管楼主。江苏宝山（今上海浦东）人。善画人物，间作花卉、山水，均能自出机杼，不落前人窠臼。早年吸纳民间肖像写真技法，继法仇英、唐寅、陈洪绶，又研习费丹旭、改琦诸家，人物画风独特，俗趣与韵致兼而有之。1909年被公推为豫园书画善会会长。曾应邀北上，为天津杨柳青画铺绘制年画样稿数十种，画风风行北方各地，影响深远。画中所绘人物无论男女皆具丰腴福寿之相，弯眉细眼，微微含笑。人物造型比例准确，五官刻画微妙，面部渲染细腻，且带有立体之感，神情生动，动态自然。他用钉头鼠尾描勾勒衣纹，线条娴熟精准，贴合人体动态，衣料质感生动逼真。画中人物虽衣着传统古装，神情气质却贴合近代市井百姓审美，可见钱慧安跳出前人传统范式，善于体察现实生活，精准把握大众审美喜好。 东山丝竹钱慧安纸本设色138.5x41.5cm1893年上海市文物交流中心藏钱慧安（1833-1911)，初名贵昌，字吉生，别署双管楼主。江苏宝山（今上海浦东）人。善画人物，间作花卉、山水，均能自出机杼，不落前人窠臼。早年吸纳民间肖像写真技法，继法仇英、唐寅、陈洪绶，又研习费丹旭、改琦诸家，人物画风独特，俗趣与韵致兼而有之。1909年被公推为豫园书画善会会长。曾应邀北上，为天津杨柳青画铺绘制年画样稿数十种，画风风行北方各地，影响深远。画中所绘人物无论男女皆具丰腴福寿之相，弯眉细眼，微微含笑。人物造型比例准确，五官刻画微妙，面部渲染细腻，且带有立体之感，神情生动，动态自然。他用钉头鼠尾描勾勒衣纹，线条娴熟精准，贴合人体动态，衣料质感生动逼真。画中人物虽衣着传统古装，神情气质却贴合近代市井百姓审美，可见钱慧安跳出前人传统范式，善于体察现实生活，精准把握大众审美喜好。 柳荫仕女任颐纸本设色25x32c1879年上海中国画院藏任颐（1840-1896)，初名润，字伯年，以字行，号次远、小楼，别号山阴道人等。浙江山阴（今浙江绍兴）人。近代海上画派巨匠。幼从其父任鹤声习肖像画，后师事任熊、任薰。早年之作，似费丹旭，曾号任小楼。1868年定居上海后，画风渐转，取法陈洪绶、华嵒、八大诸家，兼具写生与写意之长。其人物画生动传神，题材广泛，对海派绘画影响至深。此作为任颐由早期迈向成熟期的过渡之作，笔墨风格由偏于工细逐步转向兼工带写。画家以写意笔法挥写木船，勾勒仕女衣饰；对人物面容、发髻则施以细笔精心描绘，精心勾勒，工写相融。其仕女形象已然摆脱费丹旭一脉柔弱纤秀的传统范式。柳荫湖畔，仕女泛舟水上，画家以形写神，使人物体态灵动，富有意趣。题识："光绪己卯晚秋之吉。古越伯年任颐写。" 代父从戍钱慧安纸本设色26x32cm1879年上海中国画院藏钱慧安（1833-1911)，初名贵昌，字吉生，别署双管楼主。江苏宝山（今上海浦东）人。善画人物，间作花卉、山水，均能自出机杼，不落前人窠臼。早年吸纳民间肖像写真技法，继法仇英、唐寅、陈洪绶，又研习费丹旭、改琦诸家，人物画风独特，俗趣与韵致兼而有之。1909年被公推为豫园书画善会会长。曾应邀北上，为天津杨柳青画铺绘制年画样稿数十种，画风风行北方各地，影响深远。此作绘木兰从军故事。木兰素有孝名，时值朝廷征兵，她易服男装，代父出征，征战十二载归来，军中同僚始终未识其女儿身。画中木兰虽着便装，但她昂首抱臂而立，宝剑和弓箭挂于腰间，英气十足。题识："代父从戌。己卯春正月，仿松雪翁本。"画家以涩笔勾勒人物与战马形象，设色淡润匀净，高古俊逸，师古而能自出机杼。 黄瘿飘初写细笔学上官竹庄，后为粗笔；钱（慧安）则以黄之粗笔，复为细笔而尤加细耳……人形如青果之尖，衣纹如铁线之屈，丰颜无老幼，姣好同男女，却投时好，大见风行。-﹣民国方若《海上画语》（稿本） 仕女人物潘振镛纸本设色113.5x48.5cm1909年上海市文物交流中心藏潘振镛（1852-1921)，字承伯，号雅声，晚号讷钝老人。浙江秀水（今浙江嘉兴）人。中年往来上海、杭州、桐乡等地。工书画，人物仕女近费晓楼一派，设色淡雅洁净，笔墨纤细，尤为擅布景构图。名噪一时，求画者众多。与沙馥、吴友如并称为"改费派"之"人物三绝"。潘振镛的仕女画素来诗画相融，或自作题诗，或摘抄前人诗词，以诗文衬画意，情景相生。此画自题诗："自将纤手攀新柳，结得同心寄与谁。"画中，闺中佳人轻折嫩柳，欲绾同心却不知赠予何人，只能遥寄相思之情。画家将女子从满怀希冀到怅然若失的情绪转变，定格于一瞬，颇具思致。垂柳依依环绕佳人，仕女温婉娇柔。此作笔墨秀润灵动，设色清淡雅致，人物神态娴静柔和，所绘女子兼具少女之娇憨与闺阁女子之愁绪。 梅花仕女沙馥纸本设色32x32cm1897上海中国画院藏沙馥（1831-1906)，字山春，号粟庵，别署香溪渔隐。江苏苏州人。约1870年代起寓居上海，鬻画三十年。工人物、仕女、花鸟。早年取法陈洪绶，后又改学任熊、任薰，因自愧于二人的画风，遂转师改琦、费丹旭之柔美秀逸，终能熔刚柔于一炉，自成一家，时人称其仕女为"沙相"。此幅梅花仕女，工写兼施，用笔细劲有力，衣纹流畅自如，画风淡雅宜人。沙馥所绘闺媛，往往面部清癯消瘦，朱唇小巧，腰细肩削，体态纤约，极具女性清新秀逸之姿。画面人物塑造上线条飘逸流畅，敷色秀润明净。画中女子发髻高盘，五官比例准确适度，具写生之效；不着痕迹的淡彩晕染，突出肌肤质感与结构明暗变化，令形象栩栩如生。背景梅花疏影横斜，与人物的清雅气质相得益彰。 神游广寒图沈心海纸本设色134x37.5cm1928年上海市文物交流中心藏沈心海（1855-1941)，原名涵，又名兆涵，字心海，以字行。江苏崇明（今上海崇明）人。钱慧安弟子。花卉、山水、人物皆妙，尤精仕女。早年取法民间写实技艺，后师从钱慧安，兼取西洋明暗技法，尤注重人物开相与发髻渲染。其所作题材多取历史典故、神话吉祥故事，融汇民间绘画意趣与文人笔墨，得雅俗共赏之趣。此作绘于1928年，是画家晚年的成熟之作，取"唐玄宗梦游月宫"古典神话母题。此作绘道士引唐玄宗踏云梦游月宫，见广寒宫的白衣素娥之景。画中人物身姿从容舒缓，整体气韵静谧安然。人物笔墨精工细腻，衣纹虚实相生，敷色淡雅，明暗过渡柔和自然。月宫布景空灵悠远，云烟缭绕，满溢缥缈仙气。该题材寄托望月寻仙、向往超凡仙境的浪漫情怀，兼具民俗吉祥寓意与文人超脱尘俗的清雅意境。 麻姑献寿图倪田纸本设色148x79.5cm1907年私人藏倪田（1855-1919)，初名宝田，字墨耕，号墨道人。江苏江都（今江苏扬州）人。初随王素学画，笔意近于华嵒。光绪年间侨居上海，改学任伯年画法，成为任派的重要传人；鬻画30年，于海上画坛颇具声望。精于山水、花卉、仕女、佛像、走兽。笔墨灵动流畅，设色明丽温润，兼具工细与写意之长。"麻姑"是古代神话中的仙女，相传三月初三为西王母寿辰，众神仙赴瑶台庆贺，麻姑于绛珠河畔以灵芝酿酒为王母祝寿。后世民间为女性祝寿多赠《麻姑献寿图》，寓意福寿绵长。此题材在明清时期逐渐流行，深受大众喜爱。画中山林葱郁幽深，麻姑安坐鹿轿之中，侍女随行侍奉，有的手捧蟠桃，祥瑞氛围浓厚。画面布局巧妙妥帖，取景高逸清幽，以写意笔墨绘茂密松林山水，人物神态鲜活生动，面部线条圆浑流畅，衣褶以行云流水描勾勒，线条遒劲有力。 麻姑献寿图倪田纸本设色148x79.5cm1907年私人藏倪田（1855-1919)，初名宝田，字墨耕，号墨道人。江苏江都（今江苏扬州）人。初随王素学画，笔意近于华嵒。光绪年间侨居上海，改学任伯年画法，成为任派的重要传人；鬻画30年，于海上画坛颇具声望。精于山水、花卉、仕女、佛像、走兽。笔墨灵动流畅，设色明丽温润，兼具工细与写意之长。"麻姑"是古代神话中的仙女，相传三月初三为西王母寿辰，众神仙赴瑶台庆贺，麻姑于绛珠河畔以灵芝酿酒为王母祝寿。后世民间为女性祝寿多赠《麻姑献寿图》，寓意福寿绵长。此题材在明清时期逐渐流行，深受大众喜爱。画中山林葱郁幽深，麻姑安坐鹿轿之中，侍女随行侍奉，有的手捧蟠桃，祥瑞氛围浓厚。画面布局巧妙妥帖，取景高逸清幽，以写意笔墨绘茂密松林山水，人物神态鲜活生动，面部线条圆浑流畅，衣褶以行云流水描勾勒，线条遒劲有力。 红线盗盒郑慕康纸本设色109x46cm上海中国画院藏郑慕康（1901-1982)，名师玄，号慕康，别署怪华馆主。广东潮阳人，幼年旅居上海。冯超然入室弟子。曾习油画，而后专攻中国画，师法明代唐寅、仇英，远溯北宋李公麟，亦承袭曾鲸写真晕染之法，善融西洋明暗、透视技法于传统工笔之中。尤擅仕女，所作人物仪态端庄，线条清逸，设色清丽，皴染细腻。曾执教于上海美术专科学校。"红线盗盒"出自唐末传奇故事，讲述的是一个名叫红线的姑娘身怀绝技，协助节度使薛嵩深入敌营盗得机密金盒，使得薛嵩震慑敌军的故事。此作描绘了月黑风高夜，红线施法御风，携金盒踏云返程，周身烟云缭绕，衣袂随风飞扬，自带飘逸仙气。画中红线容貌秀美清丽，眉目间藏谋略胆识，巾帼英雄形象鲜活立体。画家善于将西洋画的明暗法、透视法和传统工笔人物技法糅合为一。画中人物笔致工细严谨，勾勒线条坚实流畅，敷色淡雅清新，颇见功力。 红线盗盒郑慕康纸本设色109x46cm上海中国画院藏郑慕康（1901-1982)，名师玄，号慕康，别署怪华馆主。广东潮阳人，幼年旅居上海。冯超然入室弟子。曾习油画，而后专攻中国画，师法明代唐寅、仇英，远溯北宋李公麟，亦承袭曾鲸写真晕染之法，善融西洋明暗、透视技法于传统工笔之中。尤擅仕女，所作人物仪态端庄，线条清逸，设色清丽，皴染细腻。曾执教于上海美术专科学校。"红线盗盒"出自唐末传奇故事，讲述的是一个名叫红线的姑娘身怀绝技，协助节度使薛嵩深入敌营盗得机密金盒，使得薛嵩震慑敌军的故事。此作描绘了月黑风高夜，红线施法御风，携金盒踏云返程，周身烟云缭绕，衣袂随风飞扬，自带飘逸仙气。画中红线容貌秀美清丽，眉目间藏谋略胆识，巾帼英雄形象鲜活立体。画家善于将西洋画的明暗法、透视法和传统工笔人物技法糅合为一。画中人物笔致工细严谨，勾勒线条坚实流畅，敷色淡雅清新，颇见功力。 洛神（之一）齐白石纸本设色146x39.5cm1899年上海中国画院藏齐白石（1864-1957)，名璜，字濒生，号白石、白石山人、借山翁、老萍等。湖南湘潭人。早年曾为雕花木工，为人画衣冠像，后寄居北京，以卖画为生。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，亦工篆刻、诗文。其人物画幽默传神，笔墨雄浑滋润，造型简练生动，充满民间趣味与生命活力，独树一帜于近现代画坛。本画创作时间与《白石老人自述》内容契合："我30岁以后，画像画了几年，附近百来里地的范围内，我差不多跑遍了东西南北。·那时我已不专搞画像，山水人物，花鸟草虫，人家叫我画的很多，送我的钱，也不比画像少。尤其是仕女，几乎三天两头有人要我画的，我常给他们画些西施、洛神之类。也有人点景要画细致的，像文姬归汉、木兰从军等，他们都说我画得很美，开玩笑似的叫我'齐美人'。"此幅《洛神》采用半工半写融合之法，画面云气轻盈缥缈，仙气盎然。 红线盗盒郑慕康纸本设色109x46cm上海中国画院藏郑慕康（1901-1982)，名师玄，号慕康，别署华馆主。广东潮阳人，幼年旅居上海。冯超然入室弟子。曾习油画，而后专攻中国画，师法明代唐寅、仇英，远溯北宋李公麟，亦承袭曾鲸写真晕染之法，善融西洋明暗、透视技法于传统工笔之中。尤擅仕女，所作人物仪态端庄，线条清逸，设色清丽，皴染细腻。曾执教于上海美术专科学校。"红线盗盒"出自唐末传奇故事，讲述的是一个名叫红线的姑娘身怀绝技，协助节度使薛嵩深入敌营盗得机密金盒，使得薛嵩震慑敌军的故事。此作描绘了月黑风高夜，红线施法御风，携金盒踏云返程，周身烟云缭绕，衣袂随风飞扬，自带飘逸仙气。画中红线容貌秀美清丽，眉目间藏谋略胆识，巾帼英雄形象鲜活立体。画家善于将西洋画的明暗法、透视法和传统工笔人物技法糅合为一。画中人物工严谨，勾勒线条坚实流畅，敷色淡雅清新，颇见功力。 红线盗盒郑慕康纸本设色109x46cm上海中国画院藏郑慕康（1901-1982)，名师玄，号慕康，别署华馆主。广东潮阳人，幼年旅居上海。冯超然入室弟子。曾习油画，而后专攻中国画，师法明代唐寅、仇英，远溯北宋李公麟，亦承袭曾鲸写真晕染之法，善融西洋明暗、透视技法于传统工笔之中。尤擅仕女，所作人物仪态端庄，线条清逸，设色清丽，皴染细腻。曾执教于上海美术专科学校。"红线盗盒"出自唐末传奇故事，讲述的是一个名叫红线的姑娘身怀绝技，协助节度使薛嵩深入敌营盗得机密金盒，使得薛嵩震慑敌军的故事。此作描绘了月黑风高夜，红线施法御风，携金盒踏云返程，周身烟云缭绕，衣袂随风飞扬，自带飘逸仙气。画中红线容貌秀美清丽，眉目间藏谋略胆识，巾帼英雄形象鲜活立体。画家善于将西洋画的明暗法、透视法和传统工笔人物技法糅合为一。画中人物工严谨，勾勒线条坚实流畅，敷色淡雅清新，颇见功力。 洛神图陆俨少纸本设色104.8x44cm1944年陆俨少艺术院藏陆俨少（1909-1993)，原名砥，字俨少，以字行，号宛若。上海嘉定人。师从冯超然，为嵩山草堂入室弟子。专攻山水，兼作人物、花卉，书法亦独创一格。传统绘画功底深厚，从宋元到明清，不论南北，不论派别，皆有涉猎。主张"四分读书，三分写字，三分画画"，学养与笔墨并重。这件《洛神图》画于1944年，画家时年36岁，是其秉持"山水画家当兼工人物"的佐证。画家以中锋细笔勾勒的洛水碧波，水波灵动悠远。主角洛神沿袭了顾恺之之高古，与唐代温润大气之遗风，衣带飘逸，身姿鲜活生动。画家用笔收放有度，线条兼具柔韧与骨力，尽显洛神的飘逸神韵。画面上方题诗临写王献之的《玉版十三行》，内容节录自曹植的《洛神赋》，笔墨尽显魏晋风度。书画相得益彰，彼此映衬，可见陆俨少的综合艺术素养之高。 洛神图陆俨少纸本设色104.8x44cm1944年陆俨少艺术院藏陆俨少（1909-1993)，原名砥，字俨少，以字行，号宛若。上海嘉定人。师从冯超然，为嵩山草堂入室弟子。专攻山水，兼作人物、花卉，书法亦独创一格。传统绘画功底深厚，从宋元到明清，不论南北，不论派别，皆有涉猎。主张"四分读书，三分写字，三分画画"，学养与笔墨并重。这件《洛神图》画于1944年，画家时年36岁，是其秉持"山水画家当兼工人物"的佐证。画家以中锋细笔勾勒的洛水碧波，水波灵动悠远。主角洛神沿袭了顾恺之之高古，与唐代温润大气之遗风，衣带飘逸，身姿鲜活生动。画家用笔收放有度，线条兼具柔韧与骨力，尽显洛神的飘逸神韵。画面上方题诗临写王献之的《玉版十三行》，内容节录自曹植的《洛神赋》，笔墨尽显魏晋风度。书画相得益彰，彼此映衬，可见陆俨少的综合艺术素养之高。 洛神图陆俨少纸本设色104.8x44cm1944年陆俨少艺术院藏陆俨少（1909-1993)，原名砥，字俨少，以字行，号宛若。上海嘉定人。师从冯超然，为嵩山草堂入室弟子。专攻山水，兼作人物、花卉，书法亦独创一格。传统绘画功底深厚，从宋元到明清，不论南北，不论派别，皆有涉猎。主张"四分读书，三分写字，三分画画"，学养与笔墨并重。 这件《洛神图》画于1944年，画家时年36岁，是其秉持"山水画家当兼工人物"的佐证。画家以中锋细笔勾勒的洛水碧波，水波灵动悠远。主角洛神沿袭了顾恺之之高古，与唐代温润大气之遗风，衣带飘逸，身姿鲜活生动。画家用笔收放有度，线条兼具柔韧与骨力，尽显洛神的飘逸神韵。画面上方题诗临写王献之的《玉版十三行》，内容节录自曹植的《洛神赋》，笔墨尽显魏晋风度。书画相得益彰，彼此映衬，可见陆俨少的综合艺术素养之高。 洛神（之二）齐白石绢本设色104x39.5cm上海中国画院藏齐白石（1864-1957)，名璜，字濒生，号白石、白石山人、借山翁、老萍等。湖南湘潭人。早年曾为雕花木工，为人画衣冠像，后寄居北京，以卖画为生。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，亦工篆刻、诗文。其人物画幽默传神，笔墨雄浑滋润，造型简练生动，充满民间趣味与生命活力，独树一帜于近现代画坛。画中洛神虽承袭改琦、费丹旭经典仕女范式：瓜子脸，柳叶眉，樱桃小口，眼睛细秀，削肩，身形修长瘦弱，但以写意得面容，姿态生动，神气十足。画中形象身姿灵动、飘摇，凌波踏水而行，轻盈飘逸。衣袖飞动，线条富于粗细变化，已脱程式意味，笔墨简练而朴拙。"洛神"典出上古神话，为伏羲氏之女，溺于洛水，被后世尊称为洛水之神，称为宓妃，曹植《洛神赋》以绝美文字描摹其风姿，洛神就此成为流传干年的经典仕女题材，自带诗情画意之美。 散花图刘旦宅纸本设色68x67cm1980年上海中国画院藏刘旦宅（1931-2011)，原名浑，号海云生。浙江温州人。幼有"神童"之誉。擅人物、花鸟，尤精仕女，工写兼长。其仕女画一改晚清"改费派"纤弱病态之风，造型清俊典雅，线条凝练灵动，设色淡雅脱俗，塑造出兼具文人风骨的东方女性形象。所绘《红楼梦》人物系列，最为世人所称道。"天女散花"出自古代佛经故事，原指天女凌空散花，以此测试诸位菩萨、弟子修行道行，修行浅薄者花瓣沾身，道行高深者花瓣落地无沾。流传至清末民初，该题材被赋予吉祥、美好的寓意，而不断入画。此画描绘了天女挥袖散花的灵动瞬间，画家精准捕捉人物动作神态，并描绘了随着繁花自天女掌心纷飞而出，其衣袂长裙随风飘逸之态。画家以干湿相间的流畅笔法写就此作，线条虚实变化丰富，富有金石味。仕女以写意笔法勾勒，花卉工写结合，笔墨粗细收放自如，设色简淡，整幅画面清雅脱俗，仙气盎然。 西湖女神程十发纸本设色80x60cm1979年上海中国画院藏程十发（1921-2007)，原名潼，字十发，以字行，斋名步鲸楼、三釜书屋等。上海松江人。早年习山水，后专攻人物画，山水、花鸟、书法亦独具面貌。在连环画、插图等方面均有造诣。人物画取法梁楷、任伯年、陈洪绶，兼融民间艺术与西画之长，开拓出新的笔墨范式，其人物画自成一格，世称"程家样"。喜描绘西南少数民族风情、历史典故与戏曲人物。"西湖女神"取材杭州上古创世神话《明珠》，是具有地域特色的仙女题材。传说玉龙与金凤历经千年打磨明珠，明珠坠落凡间化为西湖，湖山灵气凝结为西湖神女，该题材寄托百姓期盼西湖山水安宁、岁岁丰和的美好祈愿。画中神女身姿修长绰约，广袖长裙随风轻扬，双手持荷花。人物线条枯润虚实、粗细顿挫富于张力，多用渴笔营造跌宕笔墨韵律。此作设色水墨交融，兼取民间年画鲜亮配色与素雅灰调，巧用撞色、浓淡对比，色彩通透明快，艳而不俗，光影层次丰富，尽显写意灵动。 西湖女神程十发纸本设色80x60cm1979年上海中国画院藏程十发（1921-2007)，原名潼，字十发，以字行，斋名步鲸楼、三釜书屋等。上海松江人。早年习山水，后专攻人物画，山水、花鸟、书法亦独具面貌。在连环画、插图等方面均有造诣。人物画取法梁楷、任伯年、陈洪绶，兼融民间艺术与西画之长，开拓出新的笔墨范式，其人物画自成一格，世称"程家样"。喜描绘西南少数民族风情、历史典故与戏曲人物。"西湖女神"取材杭州上古创世神话《明珠》，是具有地域特色的仙女题材。传说玉龙与金凤历经千年打磨明珠，明珠坠落凡间化为西湖，湖山灵气凝结为西湖神女，该题材寄托百姓期盼西湖山水安宁、岁岁丰和的美好祈愿。画中神女身姿修长绰约，广袖长裙随风轻扬，双手持荷花。人物线条枯润虚实、粗细顿挫富于张力，多用渴笔营造跌宕笔墨韵律。此作设色水墨交融，兼取民间年画鲜亮配色与素雅灰调，巧用撞色、浓淡对比，色彩通透明快，艳而不俗，光影层次丰富，尽显写意灵动。 2展厅HALL