国瓷耀鹏城，光华照五洲

周志清

导语

秋雨潇潇之日，走进深圳观澜瓷谷，赴一场与东方瓷韵的相约。六代匠人薪火相传，从乡野窑口走向大国盛宴，从G20峰会走向寻常百姓家。一器一物之间，看见了国瓷闪耀神州的光华，也看见了匠心代代传承的力量。

　　初秋的雨，来得急，落得密。深圳基建工程兵拓荒史研究会组织了一场特别的活动——兵一代、兵二代、兵三代代表同行，老少相聚，走进了观澜瓷谷的国瓷永丰源博览馆。说是参观，更像是赴一场期待已久的相约，去听一听东方瓷韵的故事，去摸一摸时光深处留下的温度。

　　馆外大雨如注，洗得鹏城一片澄明；馆内却安安静静，只有讲解员的声音清润平稳，像一条细细的溪流，淌过展厅的角角落落，在瓷器之间轻轻回响。

　　世人说起瓷器，头一个想到的总是景德镇。少有人知道，深圳这片年轻的热土上，也藏着一脉温润如玉的国瓷光华。永丰源一脉，从清代乾隆年间起灶生火，六代匠人，薪传不辍。一捧寻常泥土，经烈火反复淬炼，从乡野窑口一步步走进大国盛宴，最终成为光耀世界的国之重器。

　　观澜国瓷能在世界陶瓷之林独树一帜，靠的不只是工艺，更是一套属于自己的美学语言。它不刻意模仿西方骨瓷的轻盈，也不固守传统官窑的繁缛，而是找到了一个恰到好处的平衡点——器型取法唐宋的简约，釉色吸纳了当代设计的雅致，纹样的布局既有中式对称的庄重，又不失现代审美的留白意趣。这种“东方的底子，世界的面子”，让它的作品摆在巴黎、东京或迪拜的餐桌上，都毫无违和，却一眼就能看出它来自中国。

　　我缓步走过展柜，目光落在夫人瓷·西湖蓝上。那蓝不浓不艳，清清浅浅，像是西子湖畔破晓时分天光与水色刚刚化开的一瞬。牡丹纹样舒舒展展地铺陈开来，雅致极了。当年G20峰会的餐桌上，便是这一抹蓝，向远道而来的客人传递着中式的温婉。旁边的石榴家园，红韵醇厚，繁花盛放，五十六颗石榴紧紧相拥，那份热烈里藏着朴素的家国心愿。另一侧的满堂红釉，光泽流转，是国家级非遗烧制技艺的杰作——炽热的中国红凝在素白瓷胎上，历经千度窑火洗礼，才炼成这一身永不褪色的赤诚。

　　一件件器物缓缓览过，器型端庄，描金细密，有的胎薄透光。我隔着玻璃，手指缓缓划过，仿佛能触到那一层薄薄的釉面之下，沉淀了无数日夜的温度。

　　那一刻我忽然明白了——瓷器从来不只是一只杯、一只碗、一盏盘。它是泥土与火焰的相逢，是匠人与时间的对话。一笔一画里，藏着反复推敲的审慎；一烧一炼间，揉进了日复一日的坚守。所谓匠心，说穿了也简单：就是把一件事，做到底，做到没有遗憾。

　　这座从深圳土地上生长起来的国瓷殿堂，改写了我心中对于陶瓷固有的印象。古老的非遗技艺，落到鹏城这片开放创新的土壤里，没有被束之高阁，反而焕发出鲜活的生命力。国瓷走出展厅，从国宴的桌台，慢慢走向寻常人家的餐桌。大国器物的光环犹在，又多了一层温润的烟火气，愈发踏实可亲。

　　一外一内，风雨与雅赏相伴。一代人拓荒奋进，一代人接续传承。从当年建设深圳的那股闯劲，到如今诞生于此的国瓷瑰宝，这片土地骨子里的精神没有变——始终是坚守，始终是敢闯。

　　走出展馆，雨还没有停。可是那雨声听在耳里，不再嘈杂，反倒似一场涤荡尘俗的洗礼。沐浴在这场秋雨之中，心田澄澈透亮，万物沐泽而生。

　　回望瓷谷，有一种说不清的豪情从胸口升起来。一瓷藏天地，一盏见山河。泥土因为烈火而成为瓷器，文化因为代代相传而生生不息。鹏城这一抹国瓷光华，从观澜出发，光耀华夏，也终将远照五洲。

志清

二〇二六年八月二十三日写于深圳