<p class="ql-block"> 执守耕耘 丹青太华</p><p class="ql-block"> ---“华山王”王兴儒其人其画</p><p class="ql-block"> 文/吉武昌</p><p class="ql-block"> (二)</p> <p class="ql-block"> (接夲文上一美篇一)王兴儒是出生于上世纪的1958年。这个年龄阶段的人，经历并见证了改革开放的各个历史进程。几十年来，随着改革开放的持续深入，社会在不断迈向繁荣的同时，市场化、商业化也不断改变着人们的价值观；以经济为中心的政治诉求，不自觉地牵引着、诱导着人们将金钱资本放在了首位。体现在中国画领域，我们不得不面对的是，过度自由和市场功利所导致的利益纵欲已呈泛滥之势。八、九十年代兴起的、以西方现代观念与形式主导的所谓水墨创新样式，已形成了与民族的本体中国画文化形态的严重对立！凡此种种直接导致了作为民族的、经典文化意义的中国画艺术文化根性的断裂与文化精神的缺失、审美情趣，审美指向，审美意义与精神价值的迷茫和偏离。</p><p class="ql-block">这就是上世纪五、六十年代出生的中国画家所面对的大环境与状态。</p> <p class="ql-block">1983年始常与地方画家杨续本走进华阴山峪沟壑观察、体验、写生，但更多的是在溪水边石头上有长脖子西凤两根黄瓜加菜的天南海北畅聊天</p> <p class="ql-block">乡情196X96Cm 1986年</p> <p class="ql-block">闪烁之光136X68Cm 1987年</p> <p class="ql-block">毕业分配到基层的王兴儒，处于西安文化中心的边缘，又长期从事基础美术教育，大多数都会在从教授业过程中形成一种思维定势：即认为“像”是绘画的最高标准；王兴儒也不能回避，且要客观面对。那么，他又该如何拿捏？如何在教学实践上给自己定位？又该如何在完成工作任务的同时，还要继续实践他钟爱的国画事业？又是以怎样的立场与姿态在行进？ 特别是，其中国画创作理念与创作方向该如何确立？创作题材切入点又该如何设定？</p> <p class="ql-block">春雪136x68Cm 1990年</p> <p class="ql-block">秋到仙峪200Ⅹ180Cm 1990年</p> <p class="ql-block">梦幻仙峪200X180Cm 1989年</p> <p class="ql-block">秦岭幽居(200X200Cm) 1999年</p><p class="ql-block">陕西省大秦岭美术作品展三等奖</p> <p class="ql-block">远征136X68Cm 1992年</p> <p class="ql-block">凡此，都需要他以宽阔视野与气度胸怀去思量，更需要艺术格局来左右。</p><p class="ql-block">必须要说明的是，王兴儒虽处于大都市文化中心的边沿，然而与之朝夕相伴的，却是工作、生活于家门前之华山。</p><p class="ql-block">华山是开放的，国家级AAAAA景区，太岳华山展示给人们的，不仅仅是一种地理标识，更是一种气魄，一种姿态，一种西北地域精神文化气度！古往今来，华山的雄姿与灵气一直是激发文人雅士灵感与创作欲望的动力源泉。有史记载的历代画华山的画家关仝、范宽、许道宁、王履；近现代之张大千、齐白石、黄宾虹等等。</p> <p class="ql-block">陕西日报 登载的华山雄姿</p> <p class="ql-block">新中国初期，陕西画家得地缘优势，以地域美学品格与个体笔墨视角表现华山，留下了许多精品佳作。这其中，长安画派可谓20世纪之用笔墨礼赞华山之美学典范。罗铭一生画华山，人送雅号“罗华山”；何海霞将宋画雄浑骨架与西北苍莽质感结合，开创金碧青绿华山新体。长安画派创始人之一、精神旗手石鲁之70年代的以秦岭为题材的山水作品中，华山题材最多；其作品风格沉雄旷达，笔墨恣肆，将革命浪漫主义与华山精神合一，成为长安画派精神旗帜的典范代表。</p> <p class="ql-block">沃野三秦200X180Cm 2004年</p><p class="ql-block">获中国美协建国五十五周年陕西省美术作品展优秀奖</p> <p class="ql-block">石鲁当年采风住华山一星期，王兴儒却守着华山大半生。得华山之泉水滋养，沐华山之清风仙气。四十余年来，王兴儒不知上过华山多少次。华山之每座山峰、每道沟壑、每处摩崖石刻；太岳那巍峨峻险、壁立千仞、傲视群雄的气魄，已经深深烙印于他灵魂深处，融入他之生命机体里，成为他延续艺术生命里之精神家山。“只有天在上，更无山与齐”，朝夕仰望中生出敬畏，抬头俯仰间懂得谦卑。如此，王兴儒找到了内心的宁静与力量，读懂了山河的峻阔与生命的顽强。</p> <p class="ql-block">家园220Ⅹ200Cm 2009年</p><p class="ql-block">入展中国美协庆祝建国六十周年陕西省美术作品展`</p> <p class="ql-block">石鲁之“为画而生活则画死，为生活而画则画活。当有生活而求画，不当欲画而讨生活。”是画理，也是艺术生活深切体悟。而王兴儒在与华山朝夕守望中，长久之华山生活沉淀，已经积累了“为生活而画”的源泉与动力。精神情感里的熔铸，也让他之创作观念得以清晰，艺术之路得以确立。</p> <p class="ql-block">祥瑞西岳220X200Cm 2009年</p><p class="ql-block">入展中国美协庆祝建国六十五周年陕西省美术作品展</p> <p class="ql-block">终南山、太华山乃关仝、范宽之精神与创作原地。关仝承荆浩衣钵，是“北派”关键一环；范宽虽属北宋，却师法荆关、直溯造化，以高远雄阔式构图与雨点皴法铸就北方山水之“骨”。王兴儒 出生于终南山下之白鹿原，工作生活守着华山，题画常用”华山终南山人，”便有了一种特定的文化身份寓意。</p> <p class="ql-block">2010年在渭南领导的陪同下原故宫博物院院长郑欣焱参观了⺀情系华山"王兴儒国画作品展</p> <p class="ql-block">在渭南美协与中美协理论委主任孙克老师</p><p class="ql-block">在北京军博渭南晋京展上组委会集体留念</p> <p class="ql-block">祥瑞西岳68Ⅹ136Cm 2010年</p><p class="ql-block">渭南市市委市政府高仿对外礼品</p> <p class="ql-block">王兴儒明白，真正的创新必须建立在对传统深刻理解的基础之上，中国画的新是求“内美”而产生的新。他给自己确定创作实践的目标与核心切入点是：深挖传统，把握文化根脉、修炼内心；借古出新，通过临摹与研究古代经典，汲取其笔墨法度、审美意境与文化基因；在不断地学习中，从内向外打，体悟传统中国画创作与修行的核心逻辑，在传承中重构时代精神。 “从内向外打”强调的是艺术家内在精神世界对外在物象的主导作用。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">选择这样的路子，是一条艰难的路。需要意志、坚毅与恒心。</p> <p class="ql-block">庐山蒿图(原大精临) 2012年</p><p class="ql-block">中国人民大学画院山水画高级研修班临画</p> <p class="ql-block">王兴儒在认真做好教学工作之余，潜心耕耘，静心临摹，五代宋初之关仝、范宽名作反复琢磨，积蓄营养，以此弥补学院派于传统文脉之不足。1992年其再次踏入母校西安美院，进入国画系高研班学习。但这次学习，心智已趋于理性，方向上亦不茫然，方法也已明确。</p> <p class="ql-block">写生是手段，非是目的。写生之意义在于感受、体验、积累精神情感中的生活元素，写生过程更不是山水风景的旁观者。华山就在门前。王兴儒经常上去，但不是想画了才去写生，“不当欲画而讨生活” 。而是用心感受，以情融景，感受山体不同光线、气候、季节下的"表情"变化。情景交融、兴至浓时方才动笔。如此下去，寻找笔墨表现生活的情感元素与山水素材积累。长久华山之漫游与体察中，王兴儒已获取了融入精神层面上丰富的视觉资源。</p> <p class="ql-block">渭南师范学院太行山写生</p> <p class="ql-block">大学毕业最初的那些年，王兴儒也画了几幅情节性的写意人物画，其写意人物画《乐在其中》参加省展获省文联展览金奖。进入90年代，创作方向便转向山水画，以终南山、太华山为生活母题，创作中融入北宗山水之美学特质，并尝试着用时代审美，将北派山水经营形式与关中地域气质结合，以此追求苍茫雄健、雄浑朴茂的山川气象。此时期应该是其“师古造化”笔墨写实期。这一时期的几幅作品中，经营上满构图，笔法上融入关仝、范宽点线皴法，能看到画面明显的北派山水形式经营与笔墨走向。比如《生生不息》、《家园》等，大尺寸、全景式山水巨幅作品，写实笔味浓郁。欣赏其画面笔墨气息，能感觉出其于传统临摹学习上，确也下了一番苦功夫。</p><p class="ql-block"> 未完待续</p> <p class="ql-block">乐在共中136X68Cm 1997年</p> <p class="ql-block">2013出访日本，举办 自然与艺术一现代中国书画展在日本东京中国文化艺术中心进行</p> <p class="ql-block">2014年再次出访日高山 举办大象无形 现代中国绘画展(中国文化观光旅游周)</p> <p class="ql-block">2015年出访韩国首尔水墨丹青名家名画展</p> <p class="ql-block">2015在深圳艺览中心举办中国画名家邀请展</p><p class="ql-block">2016在台湾举办两岸中国画交流展</p> <p class="ql-block">作者简介：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">吉武昌，陕西渭南华州区人，1988年毕业于西安美术学院。曾任原陕西理工学院（现陕西理工大学）艺术学院院长（主持）。现为中国美术家协会会员、中国美术教育研究会会员、陕西省美术家协会理论委员会委员、陕西省美术家协会中国画艺委会委员、陕西省文联长安画派艺术中心（陕西美术馆）学术委员会委员、陕西省文联文艺评奖评审专家；长安画社画家；方济众艺术研究所常务副所长，汉中市美协顾问。毕生主要从事中国书画教学、创作及理论研究；长安画派专门研究；国画作品曾先后多次参加省市及全国作品展，先后出版著作五部。曾获省展各等奖多次，中国美协铜奖、佳作奖各一次。论文获教育部艺术教育科学论文二等奖一次。曾先后在《文艺研究》、《美术观察》、《美术博物馆》《国画家》等刊物发表论文许多篇。先后参与举办作品展览数次，许多作品被收录各种专业作品集，许多作品先后被中国国家博物馆、陕西美术博物馆及国内外友好人士收藏。</p><p class="ql-block"><br></p>