大匠之门 ｜ 国魂、人魂、画魂，三魂入画才是中国画的根本 师竹轩•孙铭编制

古今书画鉴赏

古风与“国潮”元素，不能止于符号的拼贴与色彩的堆砌，画得出“好看”的皮囊，却难入中国画的精神风骨。

传统花鸟画的经典母题——梅花、松竹、兰菊——如何在当代语境中实现从“装饰性审美”到”有魂之表达”的跨越。或许可以从一位以七十余年创作生涯践行“铁骨梅花”的艺术家身上寻找答案。

于希宁（1913—2007），山东潍坊人，早年受业于黄宾虹、潘天寿诸大师门下，以”才德勤修养，三魂共一心”为座右铭，将花鸟画的审美境界从文人”小我”的意趣提升至民族精神”大我”的高度。其创作心法，为当代”新国风”提供了一套从精神内核到技法转化的完整参照。

【一】 “三魂”拆解：创作体系的当代映射。

于希宁艺术思想的核心，在于”国魂、人魂、画魂”三位一体的追求。这一体系并非抽象的口号，而是贯穿其创作始终的实践准则。

（一）国魂，是主题的脊梁。

于希宁深受鲁迅”美术救国”思想影响，认同艺术家要成为”引路的先觉”，将创作扎根于民族之中。他笔下的梅花不再是传统文人画中”疏影横斜”的折枝清供，而是参天拔地、枝茂花繁的整株巨制，以雄浑浩大的气势承载民族气节。他曾自书”傲骨立风雪，幽香透国魂”，将梅魂与国魂相融。这种从”小情调”到”大精神”的跃升，恰恰是当下新国风创作所亟需的——传统母题若仅停留在视觉装饰层面，便只是古风的”皮肤”；唯有找到与当代精神的共振点，如梅花之于坚韧、荷花之于清洁，才能让古老意象焕发新生。

（二）人魂，是创作的底色。

于希宁是具有诗、书、画、印及美术史论全面修养的学者型艺术家，他将诗词、金石、书法修养内化为创作人格。1947年，84岁的黄宾虹在其《白梅手卷》上题句：”宋元士大夫纯以书法入画，平寿有道，深明篆刻，此帧得古籀遗意矣。”这既是对其艺术路径的肯定，也揭示了”人魂”的养成之道——非才高学勤者不能为。技法或许可以速成，但精神气质需要长期积淀。当代创作者若只追求画面效果而忽略内在修炼，作品终将流于浅薄。

（三）画魂，是技法的辨识度。

于希宁以”金石入画”打破传统花鸟画柔媚程式，以篆隶笔意塑造梅花的苍劲骨骼，形成”秀润清逸，苍劲雅健”的独特语体。这种创新并非抛弃传统，而是从传统内部寻找突破——将篆刻的刀感、碑学的拙厚融入笔墨，使线条兼具力量与韵味。这提示当下创作者：形式语言的革新不是无根之木，而是从某一传统技艺中提取核心精神，实现跨门类的”精神嫁接”。

【二】聚焦”金石入画”：传统修养如何转化为视觉语言。

于希宁的”金石入画”并非简单地在画面中添加篆刻元素，而是一种深层的技法转化。他精研篆刻数十年，将篆籀笔意融入线条，使梅花枝干呈现”铁骨铮铮”的质感与力量感，笔形墨态取刚直之势，老辣浑厚。其红梅以朱砂点染，配以焦墨老干，浓艳而不俗；白梅则以纯水墨表现，枝干如篆籀般凝重，花朵以淡墨圈点，清冷中见生机。这种”重、拙、大”的金石精神迁移至花鸟画，实现了从一种艺术门类到另一种门类的语言再造。

他强调”生活是创作的源泉”，为画好梅花曾”七至邓尉，四临超山”，在风霜雨雪中观察写生。这种扎根生活的态度与金石修养的内化，共同构成了其技法的双重根基。反观当下许多新国风创作，往往只是在画面中贴上古风纹样、堆砌传统符号，缺乏这种从内而外的”精神迁移”与”语言再造”。真正的创新，不是元素的拼贴，而是精神的贯通。

【三】于希宁的实践为当代”新国风”提供了三条可操作的转化路径。

（一）符号重构。

传统母题在新国风中可被解构为精神符号，而非照搬图像。于希宁将梅花从折枝小景解放为整株巨制，正是对传统图式的大胆重构。当代创作者亦可用现代构成重新组织松竹、兰菊等传统意象，让古老符号承载新的视觉逻辑。

（二）媒介拓展。

从纸本水墨延伸至数字插画、装置、文创产品等，媒介的丰富为花鸟画提供了更广阔的表达空间。但核心仍需”三魂”支撑——若无精神内核，再新的媒介也只是”古风皮肤”。于希宁一生捐赠作品逾三百幅，其中向中国美术馆捐赠100幅、向山东博物馆捐赠47幅、向家乡潍坊捐赠106幅，这种以艺术回馈社会的”国魂”意识，在任何媒介中都不应丢失。

（三）精神转化。

于希宁式的”民族气节”需要转化为当代年轻人可感知的表达。个体奋斗、文化自信、生态意识……这些当下叙事皆可成为传统母题的新载体。他晚年自述”人渐渐老了，但精神不能老，艺术不能老”，这种不息的创作热忱，本身就是对”新国风”创作者最好的激励。

【四】“三魂”修炼。

（一）文化深耕是根基。

系统研读传统画论、诗词、金石学，建立对”国魂”的认知基底，而非碎片化采集古风素材。于希宁著有《论画梅》《于希宁诗草》《殷周青铜花纹演变初探》等，其学问的广度支撑了创作的深度。

（二）人格锤炼是关键。

在生活中修炼气度与胸襟，让”人魂”自然渗透于创作，而非刻意表演”古风人设”。于希宁以”交作业”自勉，八十五岁仍在中国美术馆办展时表示”还有一个十年工作计划”，这种诚恳与执着，远比任何技巧更能打动人心。

（三）技法突破是出口。

找到属于自己的”金石入画”——从某一传统技艺中提取核心精神，转化为个人化的形式语言。于希宁从篆刻中提取”古籀遗意”，当代创作者亦可从书法、戏曲、建筑乃至数字技术中寻找属于自己的”基因突变”。

花鸟画归根到底是创作者以”三魂”赋予传统以新生。技法会过时，符号会褪色，唯有精神内核能穿越时间。你觉得在创作中，修炼内在的”人魂”和探索外在的”画魂”。