<h3><font color="#010101"> 西欧艺术馆是冬宫最早设立的展馆，占有120展厅，主要陈列着文艺复兴时期的绘画、素描和雕塑。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《酒神巴克斯和阿里阿德涅》，亚历山德罗•图尔希的作品，创作于1630年。阿里阿德涅是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她被希腊王子忒修斯抛弃，在海岛上悲痛欲绝之时，碰到了酒神巴克斯，巴克斯对她一见倾心。但阿里阿德涅最终还是离开了酒神巴克斯，空留遗恨。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《罗德和他的女儿们》，阿吉恩•范•德•韦夫(1659–1722年）的作品，创作于1711年。韦夫是人像和色情，虔诚和神话场景的一个成功的荷兰画家。据圣经旧约记载，耶和华派两个天使去毁灭充满罪恶的索多玛城，罗德与他的女儿们在毁城前被天使告知及时地逃出城外，但妻子违背了上帝的命令回头望了一眼城内而化作一尊盐桩。罗德与他的女儿们逃到一个山洞里。 因为罗德没有男嗣，他的女儿们为了给父亲存留后裔，便用酒灌醉了罗德，并同她们的父亲同寝。他们的后代便是摩押人和阿莫尼特人的祖先，居住在以色列的附近。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《萨拉把夏甲带到亚伯拉罕》，阿吉恩•范•德•韦夫(1659–1722年）的作品，创作于1696年 。萨拉是《圣经》中亚伯拉罕同父异母的妹妹，也是妻子，以撒的生母（以色列犹太人的始祖）。夏甲是萨拉的侍女，因萨拉开始不能生育，并将夏甲给了丈夫亚伯拉罕为妾。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《自画像》，阿吉恩·范·德·韦夫。</font>自画像中画家身着飘逸长袍，手持画笔画板。画面明暗对比柔和细腻，桌上摆放象征艺术的头骨与月桂枝叶，兼具典雅气质，体现荷兰黄金时代精致细腻的绘画风格。</h3> <h3><font color="#010101"> 《维纳斯给战神显示鸽子窝》，约瑟夫·玛丽·维安（1716－1809年）的作品，维安是法国18世纪到19世纪初年的新古典主义画家。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《帕修斯与安德洛美达》，安东·拉斐尔·门斯(1728－1779年)的作品。</font></h3> 《偷吻》，让·昂诺列·弗拉戈纳尔(1732－1806年)的作品，创作于1780年。画面的门背后，三个成年人正围着桌子打牌，一个年轻男子偷偷溜进房间，匆忙地偷吻女孩一下，她那惊恐的眼神迅速浮现，而两人却都沉浸在那一瞬间的幸福中。<br> <h3><font color="#010101"> 《洗澡的小孩》，托马斯·库蒂尔（1815－1879年）的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《纯真胜过财富》，法国画家皮埃尔·保罗·普吕东(1758－1823年)的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 尼古拉斯·贝尔赫姆的作品，他是荷兰黄金时代的风景画家，作品主要以乡村情景、神话和圣经作为题材。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《家庭肖像》，雅各布·约丹斯的作品。他是荷兰佛兰德斯画家，虽比鲁本斯小16岁，但却和鲁本斯同窗，师从多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特。他的画作构图多采用近景群像描绘，众多拥挤的人物铺天盖地挤满画面，而对周围的环境描绘却很少。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《带长辈及兄弟姐妹的自画像》，雅各布·约丹斯(1593-1678年)的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《圣保罗和巴尔拿巴在绿司镇》，雅各布·约丹斯(1593-1687)的作品。</font>取材圣经故事，人群动态激烈奔放，人物形体强健有力，色彩厚重浓郁。延续佛兰德斯绘画特质，冲突感强烈，极具戏剧张力与写实表现力。</h3> <h3><font color="#010101"> 《宴会》，雅各布·约尔丹斯(1593-1687)的作品。</font>这幅巴洛克油画描绘埃及艳后将珍珠投入酒杯的典故。人物构图饱满，色彩浓烈奔放，动态丰富，延续佛兰德斯绘画特色，生动展现奢华戏剧性场面，充满世俗蓬勃的生命力。</h3> <h3><font color="#010101"> 《拍卖奴隶》，让•莱昂•热罗姆(1824--1904年) 的作品。热罗姆是法国十九世纪学院派的著名画家和雕塑家。近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指，暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运的摆布</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《与阿西西的圣弗朗西斯、大天使米迦勒和圣施洗约翰在一起的神圣家族》，亚历山德罗·蒂亚里尼的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《朱庇特和安提俄珀》，是法国画家卡尔勒.梵鲁(1705－ 1765年)的作品。取材于古希腊神话，底比斯国王之女安提俄珀在树下睡觉，身上只盖着一条薄纱，愈显动人，宙斯因而一见钟情，并生下了安菲翁和仄忒斯两兄弟。</font></h3> <h3><font color="#010101"> </font>《墨丘利将巴克斯交给仙女抚养》，劳伦特・德・拉・海尔作品。取材罗马神话，墨丘利将婴儿酒神托付仙女。画面搭配古典遗迹与远景山水，构图均衡，色调宁静柔和，是法国早期古典主义兼具诗意的神话油画。</h3> 《蓝衣贵妇》，托马斯·庚斯博罗(1727－1788年)的作品。更斯博罗是18世纪英国著名的学院派肖像和风景画家。这件《蓝衣贵妇》笔触细腻精致的表现出女人的气度雍容和不凡，一只手按在从肩膀上滑下的披巾上，举手投足间透着文雅与贵气，姿态优雅动人。<br> <h3><font color="#010101"> 《路易十四在贝桑松》，亚当·弗兰兹·范·德·穆伦的作品，创作于1674年。</font>骑马肖像展现路易十四雄姿，骏马姿态灵动，远景铺展广袤山河。画作兼具纪实性与颂歌气质，烘托君主威仪，是典型的十七世纪王室军事肖像油画。</h3> <h3><font color="#010101"> 《路易十四的旅行》，亚当·弗兰兹·范·德·穆伦的作品，创作于1664年。</font>画面描绘王室出行队伍，人群车马错落有致，宏大旷野延伸向远方。光影层次丰富，全景式构图渲染王室出行气势，是典型的十七世纪纪实风俗风景画。</h3> <h3><font color="#010101"> 《彼得大帝》，让·马克·纳蒂埃的作品。</font>画中彼得大帝身披金属铠甲，佩戴蓝色绶带，手握权杖，神情沉稳威严。背景朦胧简洁，着重刻画人物气质，以细腻写实手法塑造出雄才大略的君主形象。</h3> <h3><font color="#010101"> 《叶卡捷琳娜二世大帝的画像》，</font>老约翰·巴普蒂斯特·冯·兰皮的作品。女皇端坐华贵座椅，手持指挥杖，姿态从容威严。服饰层次丰富，明暗对比烘托人物气场，以细腻笔法塑造出兼具气度与魄力的俄国女皇形象。</h3> <h3><font color="#010101"> 《亚历山大一世的肖像》是乔治·达维（1781-1829年）的作品。乔治·达维是一位英国肖像画家，冬宫军事画廊中元帅和将军的肖像就是他的杰作。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《查理一世王肖像》。</font>安东尼·凡·戴克的作品。英王查理一世身着亮泽铠甲，手持指挥杖，身姿优雅。明暗对比凝练大气，红色帷幔烘托画面层次，兼具君主威严与贵族气质，是十七世纪英国肖像画典范之作。</h3> <h3><font color="#010101"> 《法王路易十五像》，让·马克·纳蒂埃的作品。</font>路易十五身披鎏金铠甲，外罩镶白毛披风，面容俊朗柔和。背景朦胧烘托主体，金属铠甲质感刻画细腻，兼具君主威仪与洛可可时代典雅精致的肖像绘画特征。</h3> <h3><font color="#010101"> 《古里耶夫伯爵的肖像》，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780-1867年)的作品。</font>伯爵身着黑衣，艳红披巾形成强烈色彩对比，神情沉静庄重。远景是开阔的意大利郊野风光。画家线条精准凝练，造型坚实，尽显新古典主义典雅、严谨的艺术特质。</h3> <h3><font color="#010101"> 《费奥多尔·杜比安斯基的肖像》， 阿列克谢·彼得罗维奇·安特罗波夫（1716－1795年）的作品，创作于1761年。安特罗波夫是俄罗斯洛可可时代的画家。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《皇太子路易芬肖像》，让·安托万·华托(1684－1721年)的作品。华托是法国画家，洛可可风格绘画的代表人物之一。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《奥地利的安娜寓密涅瓦像》，西蒙·乌埃(1590－1649年)的作品。乌埃是法国宫廷古典主义艺术的主要代表。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《邓比伯爵亨利·丹弗斯像》，</font>安东尼・凡・戴克创作的巴洛克肖像油画。伯爵身着嘉德骑士礼服，巨大轮状皱领极具时代特征。丝质衣料质感刻画精妙，人物姿态沉稳庄重，明暗色调沉稳厚重，充分展现十七世纪贵族肖像典雅大气的艺术风貌。</h3> <h3><font color="#010101"> 《托马斯 华顿勋爵像》。</font>英国著名肖像画家戈弗雷·内勒的作品。勋爵身着色彩鲜亮的骑士装束，衣料光泽表现生动，手握手杖立于岩石景致前。造型舒展，色彩对比明快，兼具人物个性刻画与贵族气派，是 17 世纪英国肖像画代表作品。</h3> <h3><font color="#010101"> 《威廉·卡隆那爵士像》，</font>安东尼・凡・戴克创作的巴洛克肖像油画。爵士身着黑色丝绸长袍，宽大精致的白色蕾丝领格外醒目，手指轻扶剑柄。背景简洁暗沉，依托柔和光影塑造人物神态，面料质感刻画细腻，尽显 17 世纪英国贵族肖像典雅沉静的艺术风格。</h3> <h3><font color="#010101"> 《皇后亚历山德拉.费奥多罗夫娜画像》，马柳柯夫1836年的作品 。</font>皇后身着俄罗斯传统盛装，头戴镶嵌宝石的红色冠帽，搭配层叠珍珠首饰。金黄色礼服纹饰精美，薄纱轻盈通透，细腻笔触呈现华贵服饰质感，塑造出端庄典雅的俄国皇后形象。</h3> <h3><font color="#010101"> 《大公爵夫人纳塔利娅.阿烈西耶夫娜的肖像》，是瑞士著名人像画家亚历山大•罗斯林 (1718 － 1793年) 的作品 。纳塔利娅•阿烈西耶夫娜是一位俄罗斯女大公。她的哥哥于1727年成为国王，她是继伊丽莎白和安娜之后的王位继承人。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《凯瑟琳二世的画像》，亚历山大·罗斯林(1718－1793年) 的作品。凯瑟琳二世，即叶卡捷琳娜二世大帝（港澳台地区习惯译成“凯瑟琳二世”）。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《大王子保罗·彼得罗维奇的肖像》是亚历山大•罗斯林1777年的作品。 保罗一世•彼得罗维奇是1796年至1801年期间的俄罗斯帝国皇帝。在俄罗斯历史上，保罗一世是一个充满悲剧色彩的人物，他重复了父亲彼得三世的命运，最后死于宫廷阴谋。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《查克·切尔内绍夫伯爵的肖像》，亚历山大·罗斯林的作品，创作于1776年。</font>伯爵身着镶金刺绣绿色礼服，倚靠桌案，神情从容自信。背景摆放女皇半身雕像，暗含人物身份与时代背景，色彩沉稳雅致，服饰织物质感刻画精致，是 18 世纪俄国贵族肖像佳作。</h3> <h3><font color="#010101"> 《玛丽亚·费奥多罗夫娜公爵夫人的肖像》，亚历山大 罗斯林的作品。</font>公爵夫人身着华丽橘红色缎面礼服，衣身缀满精致花叶刺绣，头戴羽毛装饰高髻。背景为园林景致，色彩柔和明媚，细腻表现丝绸光泽，尽显十八世纪贵族女性优雅华贵的气质。</h3> <h3><font color="#010101"> 《伊尼戈.琼斯肖像》。</font>伊尼戈·琼斯（1573-1652年）是英国古典主义建筑学家，被公认为第一位重要的英国建筑师。</h3> <h3><font color="#010101"> 《塞尔维亚女王娜塔莉亚·奥布雷诺维奇的肖像》，法国画家阿黛尔.里奇（1875-1878年）的作品。</font>女王长发点缀玫瑰，身着镶金边异域长袍，多层珠链增添雅致。背景暗沉简洁，着力刻画人物沉静神态，色彩温润柔和，服饰细节描绘细腻，烘托出女王温婉端庄的气质。</h3> <h3><font color="#010101"> 《保罗一世画像》，密德罗辛的作品，创作玗十八世纪末。</font>保罗一世头戴典型灰白色扑粉假发，身着黑底红领礼服，胸前佩戴多枚高级勋章。朦胧云雾背景衬托人物，色调沉稳厚重，写实技法严谨，生动展现俄国沙皇少年时期庄重肃穆的形象。</h3> <h3><font color="#010101"> 《伯爵夫人德·科勒的肖像》，法国画家亚历山大·卡巴内尔 （1823－1889年）的作品，创作于1873年。</font>伯爵夫人身着素雅露肩长裙，身披华贵皮裘，佩戴珍珠耳坠与宝石戒指。深沉背景突出人物，笔触柔和细腻，明暗对比典雅，尽显学院派绘画精致唯美的特质，塑造出优雅沉静的贵族女性形象。</h3> <h3><font color="#010101"> 《拿破仑在阿尔柯桥上》，安东尼·让·格罗（1771－1835年）的作品。格罗是法国著名古典主义历史画家。此画描绘了法国军队到达阿尔柯，拿破仑把胜利的旗帜插在桥头时的情景。拿破仑手持军刀，挥舞战旗，人物性格鲜明，构图集中，感情强烈。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《海军上将阿列克谢耶夫的肖像》，亚历山大·费多罗维奇·珀尔沙考夫的作品。 </font>人物身着俄国海军礼服，华丽金色肩章醒目，绶带与各式勋章层层排布。背景色调厚重暗沉，光影聚焦人物面部，制服与金属徽章刻画写实，尽显海军上将威严庄重的气质。</h3> <h3><font color="#010101"> 《贝森瓦尔男爵彼埃尔.维克多肖像》，让·马克·纳蒂埃 (1685－1766年）的作品。</font>男爵头戴灰白色卷发假发，身披鎏金胸甲，肩头环绕豹皮，胸前饰勋章。远景隐现战场图景，金属铠甲质感细腻柔和，光影温润雅致，兼具武士英气与贵族优雅风范。</h3> <h3><font color="#010101"> 《学者》是伦勃朗第一幅出于商业原因画的肖像画。画中描绘了一个瞬间：学者弯腰写作时，有什么事吸引了他的注意，使他转过头来，这是一种不期而至的来访者惊起的表情。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 《以雅典娜为造型的奥地利的安妮》，西蒙·乌埃的作品。乌埃是法国宫廷古典主义艺术的主要代表。他的作品常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德，深得统治阶级的欢心。</font></h3> <h3 style="text-align: right"><font color="#ed2308">—未完待续—</font></h3>