罗马青年的美篇

罗马青年

游历墨海数十载，书道铸就新华章

——回溯我的学书之路

上月之初，我有幸加入陕西省书法家协会，成为一名省级书协会员。这既是对我数十年来潜心钻研书法、略有收获的一份褒奖，更是激励我在书法艺术探索之路上永不止步的一次鞭策。常言道“书法之道，犹如行于无涯之海，每一笔皆是求索，每一次临摹皆为心印”，正是这种孜孜不倦的对书法艺术追寻，在浩渺墨海中不断的锻造风骨，持续实现自我超越。在此由衷感谢家人一路以来的陪伴、支持与包容，感谢各位书法恩师悉心教诲、倾心指点，也感谢诸位好友在研习书法道路上相伴相助、暖心鼓励。同时深切缅怀我的父亲，他老人家是我书法路上的启蒙引路人，也是我的第一位恩师，此生感念，铭记于心🌸🙏！

在这里回顾自己学书的之路，就会发现那是一场由懵懂起步、逐步走向觉悟的长时修行，里面交织着对传统、对技法的锤炼以及与心性的考验。

一、孩童墨缘:家父领路，敬畏传统

学书之时的起点。在我自己还幼小的孩童时期，时常看到家父督促姐姐们在家中临帖书法大字后，也开启了自己临帖写字的学习之路，同时在自己的脑海中镌刻上中国书法的浅层记忆，这只是源于对笔墨世界最初的好奇之旅。

第一次提笔时，指腕间的微颤，既是对未知的紧张，亦是对这片黑白天地的原始向往。提笔写字之初，从欧阳询的《九成宫醴泉铭》这类历来为学书者推崇，视为楷书正宗的法帖入手。其法度严谨，字形凝重沉稳，间架开阔稳定，气象庄严。其布白匀整，字距、行距疏朗，为九宫最准者，全碑血脉畅通，气韵萧然，让人初次窥见书法艺术超越形似的内在精神，建立起对书法之“魂”的敬畏之心。

　　图1-家父书写的四尺条幅

二、小学习字:课堂学习，锤炼自我

小学学字之时成为新起点。在自己学习书法之路上，小学三年级的书法课对自己书法成长又增长了新动能，加上学前自己书法的一点点功力和书法课堂上认真听讲与每堂课认真临习，每次书法作业本上都留下老师用红毛笔在每个大字上的大红圈，当看到老师这些批语时常在自己的脸上漏出一丝高兴的笑容。

特别在1973年，那时与自己同龄的黄帅搅动全国时局，《黄帅日记》成为反潮流革命小将的一篇檄文。那年寒假，学校教导处的刘老师安排我把报纸上刊登的日记，用大字报的形式抄写出来，张贴在校园的内墙上，届时开学后让全校的学生观看与学习《黄帅日记》的一项重要任务。在完成寒假作业之后，我废寝忘食地在家中将全部日记抄写出来，书写的字数之多、篇幅之大是在那个年代里没有几个同学能遇见过这样的机会与实践，十足锻炼了自己，今天看来这种学习机会难得。

三、学习名师:汲取养分，增长技艺

向天下名师学习，是学习中国书法道路上的不可或缺的一环。特别在近十年的书法实践中，自己投入了大量精力与心血，用了大量的时间潜心钻研与临习中国书法的碑帖。在漫长的书法学习过程中，首先，从楷书入门，临习欧阳询的《九成宫》，以欧体作为学习书法的基础，了解楷书笔法的严谨与神圣。多年之后，开始学习行书书体，以《集王雁塔圣教序》和《冯承素兰亭序》为范本，反反复复，不厌其烦的一次又一次地专心临习，体会其流畅与韵致，使自己的行书书体有了长足的进步，也大大增加了自己学习中国书法的信心。此后，又开始新的学习历程，专心临习王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》、宋徽宗赵佶《草书千字文》等大师级的草书书体，继续探寻草书的法度与韵律。通过自己不断的刻苦钻研与临习，在“楷行草”三种书体有了很大的长进。对我而言,书法从简单的“爱好”,转而成为融入骨子里的“痴迷”。多年来,只要有闲暇之余，就必临帖习字,从未懈怠。

在学习中国书法的历程中，还研读了刘延涛所著的《草书通论》等一系列有关书法的专业书籍与期刊，不断丰富自己的书法理论知识，汲取书法专业的更多养分，从而扩大自己的知识面，对提高自己的书法专业技能起到了很大的帮助，同时也在全国公开刊物上发表自己撰写的学术论文，进一步提高自己对中国书法的认知水平，收益匪浅。

图2-家父书写的诫子书

四、书法之本:心手双畅,技进乎道

中国传统文化所称的书法恰似一颗闪烁光芒的明珠，千年来未失其魅力，它不仅是文字的艺术，更是感情及思想的表达，是东方审美高度的结晶。若要思考书法的最高境界，不得不深入其精神内核，考察书法同自然、人生、哲学各方面的联系，以及它怎样突破形式而获“心手合一、物我两忘”的至高境界。历经数十载的临池不辍与思考沉淀，对书法的理解便由“技”和“艺”这类想法，升华至对“道”的探求。书法既是以空间为对象的艺术、以时间为线索的艺术，更是一场以笔墨构成的精神修炼。

　书法不仅是对技艺达到顶点的表现，而且是对“道”的追求。心手合一间，笔墨化作生命的律动。初学者一般以临摹古人的碑帖为起点，逐字逐笔画地模仿形貌。但书法所要抵达的最高境界并不止于这点，正如古人所云：“技进乎道”。真正伟大的书法人物，所用的笔墨不是单纯技巧的展现，更是对“道”的追求与领悟。此处的“道”，既包含了宇宙自然的规律，也蕴含了人生的哲理与境界。书法家的笔法、墨痕都可视为内心情感与宇宙万物相互感应的结果，是对有关生命本身的思索或表达。

　　图3-家父书写苏东坡诗一首

何时能最终走进书法艺术的至高境界，在于“心手双畅，物我两忘”。每一次展纸挥毫，都是自己个体灵魂向浩瀚书艺虔诚的致敬，自己如同一艘漂流在无尽书艺海洋上的小舟发出奋力摆渡的过程，使得笔锋虽游走于方寸之间，精神却已遨游于天地无涯之境。

五、结束语:以古为师，再登高峰

综上所述，书法的最高境界，是技艺与道的融合，心与手的和谐，自然与意境的共生，以及形式之外的深刻哲理与情感体验。

回望自己的学书之路，是一条不断“与古为徒”、深入传统路径，也是一条“我书意造”、寻求个性表达的征程。它要求书写者兼具匠人的严谨与诗人的激情，在严格法度中寻求心性的极致的绽放，在矛盾对立中达至和谐统一。数十载墨海徜徉，最终铸就的并非仅仅是笔墨技巧的纯熟，更是一种通过线条与黑白构建起的、深邃而宏阔的个人精神宇宙，这既是学书之路的归结，亦是艺术生命新篇章的起点。在这里书写一首《学书感怀》七言诗，以表达此刻的心情：

稚子初拈笔似柴，

严父引我墨池开。

窗间始悟兰亭意，

壁上曾留少年才。

半世浮沉守砚台，

一朝脱颖踏芳阶。

久知翰艺凭勤勉，

更上层楼续锦裁。

（丙午年七月初十夜拙笔）

附1：作者在报纸刊物发表的文章

1、临习米芾《山中酬人》：对中国书法欣赏与传承的一些思考（该文发表在青少年书法报2025年6月23日第六版综艺栏）

http://www.qsnsfb.cn/newsnet_interpurview_type/newsprint.asp?ArticleID=3727

2、赏析《草书千字文》：一场震撼心灵的视觉盛宴（该文发表在国家级刊物《艺术交流》2025年第8期）

http://xueshu.qikan.com.cn/preview/1/311/5211096

附2：作者书写的部分习作