英国之行12 （下）伦敦国家美术馆

Z

2026.7.27

尽量地学习、尽量地经历、尽量地旅游、尽量地吃好东西，人生就比较美好一点。

今天上午在伦敦及泰晤士河边ctwok，下午我们来到国家美术馆学习了解西方美术史。

视频：美术馆门前的才艺表演

伦敦国家美术馆，是英国最顶级的绘画博物馆。整栋建筑是新古典风格，高大科林斯柱廊，中央标志性穹顶，外观庄重大气。广场上这座骑马青铜像，是乔治四世。国家美术馆1824年建立，专门收藏西方绘画，藏品从中世纪、文艺复兴，一直到印象派。达芬奇、拉斐尔、波提切利、伦勃朗、梵高、莫奈的名作都在这里。博物馆永久免费开放，是来伦敦必打卡的艺术殿堂。

其实西方艺术史，本质就是一部人的观念不断变化的历史，艺术是时代的镜子。

1.中世纪，艺术服务宗教。核心是传递神性、讲圣经故事，教化信徒。人物表情僵硬，大量用黄金背景，追求天国的神圣感，不追求现实世界的真实。

2.文艺复兴，人的地位被重新发现。艺术家开始研究解剖、透视、光影，把神画成活生生的人。神不再高高在上，也有喜怒哀乐，艺术从“服务神”转向赞美人与人性，追求理性、和谐、完美。

3.巴洛克，时代动荡，教会需要感染力强的艺术。画面动感强烈，明暗对比夸张，情绪汹涌，用强烈视觉冲击打动观者。

4.再到洛可可，贵族享乐时代，画面轻盈甜美，偏爱爱情、游乐，是上流社会的审美。

5.新古典主义回头追寻古希腊罗马的庄重理性；浪漫主义推崇情感、想象、自然；现实主义把目光对准普通普通人；印象派抛弃画室，走到户外捕捉光与瞬间；现代艺术彻底打破写实，开始表达主观内心。

中世纪画得“不写实”，不是画家的问题，是当时艺术都是为宗教服务，那个时代根本不追求写实。每个时代的艺术，都对应那个时代的信仰、社会、审美。看艺术，就是看懂背后那一代人如何看待神、看待人、看待世界。

有人总结：美术馆看画直接套用法

1. 看人物

- 安安稳稳站好👉文艺复兴

- 身体大幅度拧转、衣袍飞扬👉巴洛克

- 小巧轻盈，嬉戏调情👉洛可可

2. 看光影

- 光线均匀柔和👉文艺复兴

- 明暗反差巨大👉巴洛克

- 整体明亮柔和，没有重阴影👉洛可可

3. 看题材情绪

- 庄重神圣、理性神话👉文艺复兴

- 狂喜、受难、激烈冲突👉巴洛克

- 谈恋爱、玩乐、小爱神👉洛可可

文创店

今天帮我们讲解的是常吉老师，多年来，他面向国内游客，深度讲解，旨在帮助游客建立看懂西方绘画的方法。

他的讲解思路

1. 按艺术史时间线走：中世纪→文艺复兴→巴洛克→洛可可→浪漫主义→印象派，顺着展厅顺序，串联时代、社会、宗教背景。

​2. 对待零基础游客，先讲画面构图、符号、人物手势、圣光、象征物，再讲画家故事；懂艺术的游客，再延伸技法、流派对比。

​3.点拨游客抓画中符号密码：

（1）圣像光圈（光环）：神、圣人的标志，区分普通凡人。

​（2）耶稣的二指手势：二指向上代表神性人性合一，三指收住代表三位一体，是西方宗教画高频看点。

​（3）道具、动植物、服饰，都有隐喻。

​（4）横向对比，同一题材不同画家的画法，不同时代审美变化。

马尔加里托·德·阿雷佐创作的《荣耀圣母》，约1263年。属于是一件典型中世纪晚期意大利宗教板画。

圣母端坐，怀抱圣婴耶稣，高高在上，被巨大的曼多拉杏仁光环包围，象征天国的神圣光晕。光环两侧天使侍奉，下方两只狮形神兽托举宝座。背景铺满黄金，代表天国。

人物面部庄重、线条扁平，没有写实透视，也没有细腻的人体明暗。这是中世纪的艺术追求：重在表达神性，而不是画现实里的真人。

后来文艺复兴时就有变化了，把圣母放到真实山水人间，画成有血有肉的凡人模样。

奇马·达·科内利亚诺的作品：《圣多马的怀疑》，约1504，属于威尼斯文艺复兴时作品。讲《圣经》里的经典故事：耶稣复活之后向门徒显现。门徒多马一开始不肯相信复活，他说除非亲手摸到耶稣肋旁十字架留下的伤口，否则绝不相信。于是耶稣主动上前，邀请多马伸手触摸自己的伤口。画里左侧穿红绿长袍的，就是圣多马，手指正探向耶稣肋下的伤痕。周围其他门徒带着光环，神情各异，见证这一幕。这是意大利威尼斯画派的典型特点，把神圣场景和优美自然风景结合。故事的寓意：看见才相信，是人的本能；看不见而相信，才是真正的信仰。

这是一件中世纪意大利悬挂式彩绘十字架，原本悬挂在教堂拱顶上方，让整个教堂的信徒抬头就能看见基督受难。

看点：

1.十字架横梁两端，左边是悲伤的圣母玛利亚，右边是使徒圣约翰，这是十字架题材的经典搭配，两人见证耶稣受难，满心悲痛。基督身体垂落、肩膀下沉，身体因死亡而松弛，不再是僵硬的拜占庭风格，已经开始流露人的痛苦与情绪。

2.背景黑色底配金色花纹，边框大量描金，是中世纪宗教艺术品的典型。

3.中世纪教堂这种十字架，不是立在地上，而是吊在中殿拱门下，高高悬在信徒头顶。

3. 基督头部的光环，代表神性。

这是威尼斯文艺复兴画家奇马的《圣母与圣婴》。圣母抱着幼年耶稣，耶稣手里握着一只小鸟。

看点：

1.小鸟象征耶稣未来的受难与牺牲。

2.与中世纪不同，画家没有用金色天国背景，而是把圣母安置在真实优美的自然风光之中。背景远山、城镇、石桥、河流，是威尼斯画派标志性的明媚风景。

3.人物神态沉静温柔，衣袍蓝色鲜亮华贵，色彩温润通透。

这幅板上蛋彩画，出自乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone），大约1310‑1320年，属于中世纪晚期、文艺复兴前夜的作品。

画面描绘圣经里的五旬节，圣灵降临：屋顶中间，白鸽代表圣灵降临，使徒们头上冒出火焰光环，被圣灵充满，可以说出多国语言。

房间内是众使徒，屋外各色路人听见屋里传出异象，纷纷凑上前来偷听、张望。整幅画还是金底、人物带圣像光环，保留中世纪绘画传统，神还是高高在上，但乔托已经开始尝试人物体积感、空间叙事，不再完全扁平化，是从哥特向文艺复兴过渡的标志性作品。

这是文艺复兴早期大师马萨乔（Masaccio，1401‑1428）的木板蛋彩画，创作于1426年。

画面圣母端坐哥特式拱门下的宝座，怀抱圣婴耶稣，上下一共四位天使，下方两位天使弹奏鲁特琴伴奏，两侧后方天使虔诚祈祷。虽然还保留中世纪金底、光环、哥特拱框这些传统元素，但马萨乔做了革命性改变：圣母衣袍厚重有真实体积感，宝座有明确透视，人物不再是扁平纸片，有重量、有雕塑般的实体感。圣母深蓝色长袍，是当时非常昂贵的群青颜料，用青金石研磨而成。光环上面还写有伪阿拉伯装饰文字，是当时意大利流行的异域装饰趣味。

这是乔瓦尼·贝利尼Giovanni Bellini，威尼斯画派奠基人最著名的肖像画。

画中人是莱昂纳多·洛雷丹，威尼斯共和国的总督Doge，65岁当选，统治威尼斯直到1521年去世。

看点：

1.画家把总督头上的标志性的白色角帽和身上穿的华贵织锦缎官袍，画出了金线纹理细腻华丽。

2.人物并不直视观众，目光望向侧方，模仿古代帝王半身雕像的庄重感，既有官员的威严，又刻画出老人脸上皱纹、法令纹这些真实生理细节。

3.背景是纯净的钴蓝色，把人物完全衬托出来，是威尼斯油画色彩美学的典范。

这是拉斐尔少年时代的代表作，木板油画，名字来自曾经的藏家Mond蒙德。

画面中心耶稣被钉十字架，十字架上方标牌写着INRI；天空左侧太阳、右侧月亮，象征天地为之动容。两个飞翔的天使，手拿圣杯承接耶稣流下的鲜血。

1.十字架下方五个人物：左侧是圣母玛利亚，跪地的是圣哲罗姆；右侧跪地是抹大拉的玛利亚，站立的是使徒约翰。

2.背景不再是中世纪的金色底色，换成优美开阔的意大利田园风景，山峦河流、树木错落，是文艺复兴盛期典型的自然风景。

3.这幅画是拉斐尔早期作品，还带着佩鲁吉诺老师的柔和宁静画风，人物姿态优雅、色彩干净明亮，能看到他还没到罗马时期的成熟风格.

拉斐尔《安西帝圣母》，1505‑1507木板油画。圣母子端坐宝座，两侧施洗约翰与圣尼古拉斯，构图高度均衡宁静，文艺复兴盛期祭坛画代表作。

看点：

1.左：施洗约翰，兽皮衣，手指耶稣

2.右：圣尼古拉斯，主教冠，脚下三颗金球（标志性符号）

3.铭文：SALVE MATER CHRISTI，基督之母万岁

4.文艺复兴盛期，追求均衡、静谧、理想美。

扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》1434，北方文艺复兴代表。小狗、拖鞋、墙上的圆镜子，每一样东西都有寓意。

看点：

1.小狗＝婚姻忠诚

2.脱掉木鞋＝脚下土地神圣

3.凸面镜：反射夫妻背影+两位见证人，含画家本人，墙上签名：Jan van Eyck was here（扬·凡·艾克在此）

4.吊灯单根点燃蜡烛：代表上帝在场见证

​特点：北方文艺复兴重细节写实、象征物；意大利文艺复兴重人体、透视、理想美。

提香的油画：《戴手套的青年男子肖像》约1515‑1520。

看点：

1.手边平放的手套，鲜红内层袖子，黑色亮面外袍。

2.威尼斯文艺复兴，重面料质感、温润色彩，人物沉静内敛

特点：提香笔触更加松弛；人物姿态安稳、光线柔和均匀，属于文艺复兴盛期。

荷尔拜因《大使们》1533，木板油画。两位外交官，满画面文艺复兴科学器物，前景斜视才能看清的变形骷髅，勿忘死亡的寓意。

看点：

1.各类科学仪器：人文主义时代知识探索

2.鲁特琴断弦：尘世万物皆有缺憾

3.变形骷髅（歪像）：必须站画面右侧斜视角观看，Memento mori 勿忘死亡

4.角落小耶稣受难像：在世俗繁华之中留下宗教救赎希望

风格：北方文艺复兴，器物细节极致写实，和意大利文艺复兴理想人体形成对人物端庄静态，没有扭动强戏剧，属于文艺复兴。

荷尔拜因《丹麦的克里斯蒂娜》1538，油画。亨利八世的相亲肖像，一身黑色丧服，女主拒绝了国王求婚。

看点：

画面：全套黑色丧服，毛皮镶边，手握手套，简洁青绿色纯色背景，没有繁杂道具

风格：北方文艺复兴，冷静写实，克制内敛。

临摹者

伦勃朗《34岁自画像》1640，荷兰黄金时代（新教巴洛克），明暗光影肖像典范。

看点：拱形画框、宽大黑皮帽、毛皮镶边复古礼服。他不画外在华丽，专注心理刻画；强光打面部，大片柔和暗调。他属于荷兰世俗巴洛克，虽然强光影，但没有南欧那种激烈扭动。

伦勃朗《菲利普·卢卡斯肖像》1635。这是伦勃朗早期肖像，画中人菲利普·卢卡斯，是荷兰东印度公司的重要官员，负责远洋船队事务。一身17世纪荷兰富商装束。悬挂的这个极其华丽的巴洛克雕花鎏金外框，是后世配的。

看点：伦勃朗用典型的明暗手法：光线集中打在面部与蕾丝领口，背景沉于黑暗，把人物的稳重、精明的商人气质烘托出来。典型荷兰巴洛克肖像。

伦勃朗《一位老妇人的肖像》1634，油画。荷兰巴洛克肖像，巨大轮状皱领，如实刻画岁月衰老，伦勃朗明暗法的范本。

伦勃朗《戴黑帽的大胡子男人肖像》约1650，油画。伦勃朗晚期作品，笔触厚重奔放，以明暗光影刻画老者沧桑的精神气质。和他30多岁的细腻肖像相比，晚年画面更写意，颜料肌理感很强。

威廉·考尔夫《静物：饮酒角杯、龙虾与玻璃杯》约1653，荷兰巴洛克静物。

大红龙虾、带银饰巨型牛角饮酒角杯、卷曲柠檬皮、华丽织锦，虚空静物，在繁华表象之下暗含生命短暂的警示。

属于荷兰巴洛克，深色背景，光线集中打亮器物，专注材质质感表达。

巴尔塔萨·范·德·阿斯《瓶花，配贝壳与昆虫》约1630，荷兰黄金时代静物。荷兰巴洛克早期，写实精细，色调沉静。

美术馆地板上的装饰

这是伦敦国家美术馆主厅天花板拱角的青铜圆形浅浮雕圆牌。

建筑穹顶四个三角拱肩，分别安放四位欧洲绘画大师的青铜胸像圆浮雕，眼前这一尊，刻画的正是伦勃朗。

人物戴着他标志性软毡帽，一圈月桂树叶花环环绕头像，月桂象征艺术荣耀。

天花板上这位不是画家！乔治·博蒙特爵士，大收藏家。正是他捐献自己的收藏，才有了伦敦国家美术馆最初的家底。

这位是文艺复兴威尼斯画派大师提香。

这位是佛兰德斯巴洛克大师鲁本斯。

伦敦国家美术馆主厅拱门门楣浮雕，一对狮鹫（格里芬）守护中央瓮瓶。新古典建筑装饰，神话神兽寓意守护馆内艺术瑰宝。

伦敦国家美术馆主厅半圆拱寓言浮雕，新古典建筑原件。表现智慧女神把艺术引荐给国家，象征国家庇护公共艺术事业。

拱上两个小天使，一个管线条素描，一个管调色绘画。底下罗马数字1876，记下这座大厅完工的年份。

大卫《威兰十二伯爵夫人与女儿》，1816。拿破仑垮台后画家流亡布鲁塞尔所作。新古典写实肖像，深色背景突出人物，兼具贵族庄重与母子温情。

美术馆穹顶

作者：弗朗索瓦‑于贝尔·德鲁埃，1758年，布面油画。

这是法国洛可可时期一幅非常出名的全身肖像画。画主人公沃德勒伊伯爵，作画时年仅18岁。他手指指向大幅地图，地图描绘的是法属殖民地圣多明各，也就是今天的海地。他的父亲正是这座殖民地的总督，这幅画意在彰显家族在海外殖民地的权势与财富。

一身华丽深蓝色丝绒礼服，满身金线刺绣，蕾丝袖口极尽奢华。画面右下角摆放盔甲，暗示贵族军人身份；背景满墙地图，点明他家族海外殖民事业。

不同于呆板静态肖像，人物动作舒展，仿佛正在向人讲解殖民地版图，是洛可可时代贵族炫耀地位的经典肖像。

这是伦敦国家美术馆超级网红名作《口哨夹克》。画家乔治·斯塔布斯，英国最擅长画马的艺术家，为了画马，他大量解剖马匹，把马的肌肉骨骼结构研究得十分透彻。

画中这匹阿拉伯赛马名叫“口哨夹克”，是一匹传奇冠军赛马。特别有意思的是，原本订单是要画上骑手，最后成品完全去掉人物，整幅画面就只有这匹马，纯色朴素背景，把全部力量、线条、肌肉美感全部留给骏马本身。马匹前蹄腾空，肌肉紧绷，鬃毛马尾飘逸，体型几乎和真实马匹一样大。在18世纪，专门给一匹马画等身大肖像，不画主人骑手，是非常破格的创作。它不只是一匹赛马的画像，更是对生命力量的歌颂。

《被拖去解体的战舰无畏号》作者：透纳，1839年，布面油画。

这是英国浪漫主义大师透纳最负盛名的代表作之一。画里这艘庞大木质风帆战舰“无畏号”，曾经在特拉法尔加海战立下赫赫战功，是纳尔逊将军的旗舰。英雄老去，风帆时代落幕，蒸汽小拖船把年迈的老式战舰拖向拆船厂，准备拆解报废。

一边是落日余晖绚烂壮丽，旧时代的海上荣光走向落幕；另一边冒着黑烟的蒸汽拖船，代表新兴工业时代到来。

透纳不只是画一艘船，他在描绘时代交替：风帆航海时代的终结，工业蒸汽时代的开启。天空与水面朦胧交融，光影是这幅画的灵魂，夕阳、水汽、烟雾浑然一体，这正是透纳标志性的绘画语言，用色彩氛围烘托历史的伤感与诗意。

《梵高的椅子》 作者：文森特·梵高，1888年，布面油画。这是梵高在法国阿尔勒“黄房子”时期的名作。画面当中，一把朴素的木头藤编空椅子，椅子上面放着烟斗和烟草。这把简陋椅子，就是梵高本人的座椅。没有画人，空椅子就是梵高的自画像。粗糙木椅，强烈的黄颜色，厚到看得见笔触的厚涂技法。左边箱子上，甚至直接写上签名Vincent。

美女游客与梵高

《长草地与蝴蝶》作者：文森特·梵高，1890年，布面油画。这是梵高在法国圣雷米精神病疗养院时期的作品。画的就是疗养院废弃花园里一片野生荒草地。没有宏大主题，没有人物，满眼都是肆意生长的杂草、野花，草丛间还飞舞着小小的白蝴蝶。

整幅画看不到天空，画面上方露出一条蜿蜒小路，给封闭的草地带出空间纵深感。梵高标志性厚涂技法，一簇簇草叶笔触方向各不相同，颜料堆叠，把野草蓬勃、杂乱又鲜活的生命力直接留在画布上。

这幅画创作于梵高生命最后的阶段。身处病痛之中，他把情绪全部寄托在眼前这片无人打理的荒园。不画优美精致园林，只画野生、原始的自然生机。

《大溪地人》作者：保罗·高更 ，1891‑1893，布面油画。

这是高更第一次远赴大溪地时期的作品。画面呈现大溪地原始热带场景：两位土著女子，右侧还有骑黑马的男子，地面奔跑小狗。没有欧洲传统绘画的明暗透视，大块平涂浓烈土黄、赭红色彩，轮廓简练。高更抛弃欧洲学院绘画套路，追求原始、质朴、野性的美感。

高更厌倦欧洲文明，远赴南太平洋大溪地。他不是客观纪实，而是用想象，构建一个他心中淳朴伊甸园。色彩浓烈主观，造型简化，也是象征主义的典型，对后来野兽派影响很大。

《麦田与柏树》作者：文森特·梵高，1889年。这是梵高在圣雷米精神病院时期最负盛名的风景画。眼前是翻滚起伏的金黄色麦田，右侧矗立两棵高大幽深的柏树，远处淡蓝色群山，天上云朵全部在扭动盘旋。

柏树在地中海地区象征死亡与永生，在梵高笔下，它像一团向上燃烧的绿色火焰。整幅画布全部是旋转、波浪一样的厚涂笔触：麦田在流动，云朵在翻涌，柏树向上升腾。不是简单复刻眼睛看到的风景，而是把内心激荡的情绪全部灌注进景物。

梵高本人非常喜爱这个题材，一共画过三版《麦田与柏树》。这一幅就是其中最重要的版本。

《奥维尔的茅草屋》作者：文森特·梵高，1890年，奥维尔晚期。

这是梵高生命最后阶段，在奥维尔小镇创作的风景画。画面里是法国北部乡村连片茅草屋顶农舍，错落散落在起伏的田野之间。不再是圣雷米那种剧烈旋转的漩涡笔触，笔触变得松弛舒展。茅草屋顶用长短交错的笔触表现粗糙质感；背景是一块块分割开的农田，远处平缓山丘。画面右下角草丛，还画了两个休息的小人物。

1890年梵高来到奥维尔，渴望平静，大量描绘乡村农舍、田野。他热爱这些朴素农家，把乡土生活温暖鲜活的气息画进画布。这幅画距离他离世只有短短几个月。

《干草堆（日落）》作者：克劳德·莫奈 ，1891。这是莫奈著名的干草堆系列当中一幅。画的就是吉维尼田野里一个普通草垛，没有宏大故事，莫奈反复画同一个草垛，专门捕捉不同时刻光线、天色带来的色彩变化。这一幅是日落时分。你看草垛本身，不只是黄褐色，上面铺满粉、紫、橙红；地面、天空弥漫落日的粉调霞光。莫奈不用固有色，物体颜色完全服从环境光。细碎短小的笔触，把空气中弥散的霞光氛围完整记录下来。

干草堆一共25幅，属于莫奈“系列绘画”实验：同一物体，不同时辰、季节、天气，画出完全不一样的画面，核心是记录光的瞬间印象，是印象派里程碑式的系列作品。

美术馆的地面

博物馆大厅地面马赛克《世俗之爱》，题材对标提香《神圣与世俗之爱》，描绘尘世男女情爱享乐。这套马赛克由女子监狱囚犯参与制作，是维多利亚时代独特的工艺美术遗存 。

美术馆大厅地面马赛克《狩猎》，表现英国贵族狩猎活动。属于整套主题地板之一，由沃金女子监狱女囚手工镶嵌完成，维多利亚工艺美术特殊遗存。

逛完国家美术馆出来，步行几步就到这里（特拉法加广场东北角）。1726年建成，建筑师詹姆斯·吉布斯 ；乔治亚新古典风格。

​ 识别：正面6根高大科林斯石柱、三角山墙带王室纹章、后方纤细尖塔。

​外号：流浪者教堂，长期救助流浪汉。

特色：地下空间做咖啡馆与古典音乐会，台阶是广场热门拍照机位。

此雕塑在圣马丁广场，圣马丁田间教堂北侧，国家肖像馆对面。

​人物：伊迪丝·卡维尔，英国护士，一战比利时救助伤员，1915年被德军枪杀。

​雕塑：底部护士全身像；顶部天使抱受难者；碑身刻词 HUMANITY（人道）。

设计师：George Frampton，1920年揭幕

​ 核心名言：爱国主义还不够，我绝不心怀仇恨。

亨利.欧文（1838‑1905），他是维多利亚时代最伟大的莎剧演员、剧院经理。1895年，他成为英国历史上第一位被授予骑士爵位的演员，这件事彻底改变了演员在当时社会地位，演员从被人轻视的行当，正式获得上流社会认可。

雕像身披戏剧长袍，姿态庄重。基座铭文写明：这座纪念碑，是由全英国男女演员出资共同集资竖立。

脚下这块圆形金属地砖，是禧年步道 Jubilee Walkway的路线标记。

这条步行道为纪念伊丽莎白二世女王银禧庆典修建，是伦敦一条官方城市徒步线路。地砖图案：王冠，中间圣保罗大教堂穹顶，文字JUBILEE WALKWAY。

整条步道总长度15英里，把伦敦最核心景点全部串联起来：特拉法加广场、白金汉宫、议会大厦、圣保罗大教堂、伦敦塔、泰晤士河沿岸。路上每隔一段距离，地面就会出现这块圆牌，跟着地砖走就不会迷路。

可能是醉酒了

伦敦中国城坐落在市中心Soho，核心就是杰拉德街。这片区域早年并不是华人聚居地，19世纪最早的华人社区其实在东边码头莱姆豪斯。二战之后大量华人从香港、东南亚迁入，慢慢把这里发展成现在的唐人街。

街道入口有中式牌楼，街上挂满红灯笼，遍地粤菜馆、茶餐厅、中超市、糕点铺。这里以粤菜根基最深，也汇集全国各地菜系。春节的时候会舞龙舞狮，是伦敦过年气氛最浓的地方。

它面积不大，但地处伦敦黄金地段，被剧院区包围，隔壁就是考文特花园、皮卡迪利。白天吃饭购物，晚上周边剧院看完戏，很多游客会过来吃夜宵。真正老华人社区不在这，这里更多面向游客。我们到这里是吃中餐。