清中期青花釉里红鱼盘

古家秀

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美篇号：2595894

图片：自藏自拍

　　自从加入古玩爱好者联盟以来，我一直在整理博物馆馆藏资料，平时也会浏览圈友分享的各类藏品。闲暇的时候，目光落在案头这只清中期青花釉里红瓷盘，依旧百看不厌。这只盘子，装下我初入收藏的一段岁月。每每望见它，当年四处奔走淘觅老物件的一幕幕，就会浮现在眼前。

这只青花釉里红鱼盘外径25厘米，全品相，属于中型盘，摆放在博古架上，青与红两色相互映衬，沉静素雅。每次凝望，心底都会生出几分亲切踏实感。

　　博物馆里的馆藏重器，我们只能隔着展柜观望。没法亲手触摸器物肌理，也掂不到它真实的分量，只能依靠资料去了解。而这只鱼盘朝夕陪伴在我身边，可以捧在手心，感受它的重量，触碰到器物本身的温度。它质朴无华，没有华丽的修饰，历经岁月沉淀，早已融入我的日常，也承载着我初涉收藏时的那份初心。

我刚玩收藏的时候，就是从这类清代民间青花盘子入手。二十年前，我经常和藏友奔走朱家角、西塘、枫泾、绍兴这些古镇，也会登门走访藏家。当年古玩店里经常会看到这类鱼盘，并不算稀罕。那些年我手上也流转一些清代民窑瓷器，兜兜转转，大部分物件都陆续转手出去，这一件鱼盘，我留到了现在。

鱼纹的纹饰，最早出现在仰韶文化的陶罐之上，流传的时间很久。这类鱼盘都是民窑工匠随手绘制，没有固定范式，鱼的形态有的饱满肥硕，有的单薄瘦小。釉里红烧制受窑火影响很大，所以每一件的发色和鱼形都会存在差别。

　　把盘子翻过来，圈足是无釉砂底。经过一代代人手摩挲使用，胎面上沁出深浅斑驳的老包浆。盘体保存完好，釉面带有岁月留下的自然使用痕迹。盘中绘的鲤鱼体态肥硕，自带年年有余的吉祥寓意。时光流转，原汁原味的全品相的传世老货，如今也已经不容易遇见。

这件器物，是青花与釉里红两种釉下彩结合烧制而成。鱼头、鱼鳍，还有盘沿边上的卷草水草，用钴料绘成青花；鱼身鱼鳞的网格，则用氧化铜料做成釉里红。纹饰画在瓷胎表面，再罩上透明釉，送入窑内，经过高温还原焰一次烧成。

釉里红烧制难度很高，铜料性质娇贵。窑温、窑内气氛稍有起伏，红色就容易发黑、发灰，或是出现晕散。古时有“十窑九不成”的说法。民窑要把青花和釉里红同烧一盘，对窑工的手艺，是不小的考验。用手抚过盘面，触感光滑，青花与红彩全部封在釉层底下，表面看不出凸起，这正是釉下彩最典型的特征。

　　年年有余，是明清民间十分流行的吉祥题材。“鱼”谐音“余”，寄托人们对衣食丰足、家宅安稳的期盼。到清中期，民窑大量烧制这类鱼盘。旧时普通人家逢年过节，就会拿出来陈设摆放，不求华丽贵重，只求一份吉利念想。

细看这只鱼盘，盘中鲤鱼造型肥硕壮实，是清中期典型民窑绘画风格。鱼头用浓色青花渲染，鱼眼圆睁，神态质朴生动。鱼鳞则以釉里红画出细密网格。民间工匠下笔随性洒脱，不受官窑刻板规矩束缚，处处流露民间窑工的烟火气息。

这件民间鱼盘陪伴我二十余载，它见证了我收藏路上的点点滴滴。如今见过的古物也越来越多，但我依旧怀念刚接触古玩时的那份热忱。那段日子，四处淘觅老物件，也随松江收藏家协会外出考察，逛古玩市场，走进博物馆观摩实物成了我的日常。

在我眼里，它早已不只是一件器物，承载着时光里的旧事。我对待各类古物向来没有分别心，每一件器物能够与我相遇，都是一份缘分。相处久了生出的这份情感，是金钱难以衡量的。这件老瓷盘一直陪伴在身旁，它是我生命里一段真切而鲜活的印记。