2025东京之旅（13）东京国立博物馆观展记

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东京国立博物馆 (Tokyo National Museum)。简称为东博。位于东京上野恩赐公园内，由本馆，表庆馆，东洋馆、平成馆、法隆寺宝物馆、黑田纪念馆六个主要展馆及资料馆组成。东京国立博物馆，藏品超12万件，包括近百件指定为日本国宝的作品。因时间有限，我们这次只参观了本馆、东洋馆。 1962年（昭和37年），馆内西南侧建成“法隆寺宝物馆”，两年后向公众开放。该馆主要收藏了1878年遭遇废佛毁释的法隆寺上贡给皇室的300余件宝物。该展馆使用30多年后被拆除。现在的建筑于1999年重建开馆，由建筑设计师谷口吉生设计。谷口吉生采用几何构图与清水混凝土材质构筑建筑主体。入口通过架设于水面的栈桥形成参道意象，玻璃幕墙与格栅立面形成虚实对比。展室采用人工照明调控，通过低反射玻璃与暗色基调突出文物质感。该建筑曾获得2001年日本建筑学会赏。 于1999年落成并投入使用的平成馆，是为纪念当时的皇太子（现德仁天皇）殿下结婚而建，于1999年10月正式对外开放。主要用于主题特别展、考古资料展示室和大礼堂。黑田纪念馆遵照“近代西洋画之父”黑田清辉（1866-1924）的遗愿，以其遗产建造而成，于1928年竣工。馆内常年展出其130余幅油画与170余幅素描遗作。 1872年（明治5年）3月，日本文部省博物局在当时的汤岛圣堂大成殿（今东京都文京区汤岛）举办了国内首次博览会。这是日本“博物馆”的发端，东京国立博物馆以这一年作为其创设年份。以后的历年变动发展，直到1889年（明治22年），博物馆改称“帝国博物馆”。此后，由于1923年9月1日关东大地震的破坏，原来的帝国博物馆被摧毁。当时，在京都和奈良都设有帝国博物馆（京都馆设于1897年。奈良馆设于1895年） 1900年，位于东京、京都、奈良三地的“帝国博物馆”同时改称“帝室博物馆”。这个名称一直使用至1947年（昭和22年）。 新建本馆（总馆）于1932年开工，1937年竣工，次年开馆。设计者为渡边仁。砖瓦屋檐带有寺院风格的破风结构，是典型的帝冠样式建筑。2001年，该展馆以“旧东京帝室博物馆本馆”的名称登录为日本重要文化财。 创立于1872年的东京国立博物馆是日本最早的博物馆。收藏品总数达1 2万件以上，其中包括日本国宝89件、重要文化财产644件。主馆内有佛教美术、刀剑、歌舞伎的服装、复杂的金属工艺品等展品，广泛地展示了日本的美术与历史的概要，所有展品都配有日、英、中、韩文简介。 由于藏品极为丰富，馆内并没有单一的“镇馆之宝”，而是按类别、分时期在各展馆展出最顶级的代表性名品。下面介绍一下我们所见的部分展品： 重要文化财：八幡神坐像（八幡三神坐像之一）/庆（镜）觉 /镰企时代 /1326年 /木造。此为赤穴八幡宫传承的八幡三神像中的八幡神像。八幡神原是大分的宇佐神官的祭神，后成为古代大和朝廷的守护神。八幡神通常为僧侣形象，本像却表现为贵族正装之姿，或许是根据八幡神与应神天皇同体一说而作。 辩才天坐像/镰仓时代 /13世纪/木造/彩色•截金/玉眼。“辩才天”（又称妙音天、大辩才天女）是佛教中主管智慧、音乐与辩才的重要天神。 于阗王立像 /作者：康円／年代：镰仓时代，文永10年（1273）／材质：木雕，彩色、贴金等／原属：兴福寺/重要文化财康円是运庆之后的庆派佛师，这件作品属于镰仓雕刻最重要的“庆派”传统。 恶眼纹铜铎/（传）冈山市北区足守出士/弥生时代（中期）/公元前2-前1世纪 /青铜制。其器身装饰有眼睛、人面等特殊图案，在当时被称为“恶眼纹”，主要用于驱除灾祸、祈求庇护。 重要文化财：天帝图轴/绘者不详/中国/元-明代 14-15世纪/ 绢本着色。这是一幅中国古代道教绘画珍品，现藏于日本东京灵云寺，常于东京国立博物馆展出。此画创作内容：主尊为玄天上帝（真武大帝），周围侍立着关羽、赵公明、马灵耀（马王爷）、温琼（温元帅）等道教护法神及各路侍从。该画作被日本列为重要文化财，展现了明代以前道教神仙体系的宏大视觉构建与精湛的工笔重彩画技。 星曼茶罗图（摹本）/渡边启三摹/明治时代19世纪/原件：重要文化财/平安时代12世纪。星曼荼罗图（又称北斗曼荼罗）是密教中展现宇宙观的重要图像。它将佛教诸尊与天界星宿相结合，旨在通过图像表达宇宙秩序、调伏灾难及祈求冥福。这是（东博）馆藏多幅《星曼荼罗图》相关画作中，最知名的一幅珍贵明治时代摹作（原件为平安时代，12世纪）。主尊（释迦金轮）：画面中央通常端坐着变身为“一字金轮”形态的释迦牟尼，象征星宿世界的绝对支配者，背景常带有金色的光轮，端坐在佛教宇宙中心须弥山上。这幅星曼荼罗摹本色彩绚丽，画面大量采用金银，线条极其精细，充分体现了日本平安至镰仓时代密教美术的最高水准。 雉鸡与蛇 /锦绘/葛饰北斋 /江户时代/ 19世纪。葛饰北斋（1760-1849年）日本江户人，江户时代末期艺术家，化政文化代表人物。葛饰北斋多才多艺，作品涉猎版画、水墨、染画、图书插画等，其中以浮世绘《富岳三十六景》以及出版幅度达六十四年的《北斋漫画》为其最具代表性的作品。《雉鸡与蛇》（雉に蛇）是其经典的花鸟题材浮世绘作品（锦绘）。该画作生动捕捉了自然界中充满戏剧性的生死搏斗场景，展现了北斋极高的写实功底和画面张力。 袴垂鬼童丸术竞图/月冈芳年 /明治时代/19世纪。《袴垂保辅鬼童丸术竞图》是日本幕末至明治时代著名的浮世绘大师月冈芳年，于1887年（明治20年）创作的经典木版画作品。该作采用独特的竖二枚续（两张垂直拼接的竖幅版画）形式，完美地展现了日本平安时代两位传奇人物在空中与怪兽交战、施法斗智的激烈场景。月冈芳年（1839-1892年）歌川国芳的嫡传弟子。是日本幕末至明治时代最具传奇色彩的浮世绘大师，被誉为“最后的浮世绘师”。在浮世绘因摄影术和西方印刷术冲击而走向衰落的时代，他以惊人的天才和狂气，将传统版画推向了最后的巅峰。 通俗水浒传豪杰一百单八将之一/入云龙公孙胜/歌川国芳 /江户时代/19世纪。歌川国芳（1798年－1861年）是日本江户时代末期最具开创性的浮世绘大师之一，与歌川国贞、歌川广重并称为“歌川三杰”。他以天马行空的想象力、大胆新奇的构图以及扎实的西方透视画法突破了传统浮世绘的框架。 国宝级的：兴福寺镇坛具/奈良市兴金堂须弥坛下出土 | 奈良时代 8世纪出土于奈良兴福寺中金堂的须弥坛地下，是八世纪上半叶（奈良时代），该堂创建时为了镇摄土地之神、祈愿建筑永存而埋入的佛教地镇祭祀用品。兴福寺中金堂须弥坛下曾经历多次挖掘。其中，明治七年（1874年）出土的第一批镇坛具由东京国立博物馆收藏；而明治十七年（1884年）和平成十三年（2001年）出土的则归兴福寺本部收藏。 重要文化财：心形土偶/群马县东吾妻町乡原出士/绳文时代（后期）/公元前2000-前1000年。这类土偶因面部呈现独特的倒心形轮廓而得名，被视为古代先民祈求丰产与消灾的宗教祭祀器具。这类造型独特的土偶因其卓越的艺术变形与历史价值，在日本被指定为重要文化财。 伎乐面醉胡从 /奈良时代 /8世纪。是日本飞鸟时代（7世纪）的木制彩色面具，目前已被列为日本国宝。伎乐在7世纪初由朝鲜半岛的百济传入日本。面具由樟木雕刻而成，表面施以彩色漆料。面具具有鲜明的西域胡人（高鼻深目）特征，生动逼真地刻画了醉酒随从面部泛红、神态恍惚或滑稽的表情，该面具用于古代佛教仪式剧目“伎乐”中。它表现的是西方民族的王（醉胡王）及其随从（醉胡从）因醉酒而踉跄起舞的滑稽滑稽剧目。这是研究丝绸之路文化东传及日本古代雕刻工艺的极其珍贵的实物资料。 《大般若经》卷第四百六十五断简（神龟五年五月十五日长屋王愿経）/奈良时代 /728年 /纸本墨书。其书风承袭了中国唐代严谨、端庄的写经体（经生体），笔画刚健，结字极为规整，是研究中日书法交流、佛教写经制度的顶级实物资料。这类珍贵的断简往往使用当时上等的楮纸或染纸（如绀纸、紫纸），部分甚至使用金泥或银泥书写（金字/银字写经），或者在普通纸本上展现出极高的墨色层次与保存工艺。 佛涅槃图 /绢本着色/镰仓时代 /14世纪此作品中央描绘了释迦牟尼的涅槃场景，左右描绘了释迦牟尼一生中各时期的事迹。通常在背景中被描绘的较小的跋提河在本作中被放大，河中的水墨游鱼与中国江南的藻鱼图类似，是本作特色所在。 释迦三尊十罗刹女像 / 绢本着色/南北朝时代 /14世纪十罗刹女是《法华经•陀罗尼品》中提到的《法华经》信奉者的守护神。从平安时代后期开始，出现了将十罗刹女与同为守护神的普贤菩萨相结合十罗刹女像。作品的中心描绘了讲解《法华经》的释迦牟尼。 重要文化财：《法华经》卷第四断简（户隐切）藤原定信/平安时代/12世纪。 浅墨色纸张是将故人所书作品重制而成，每列以云母粉印八座宝塔形，其内书写经文。展品字迹优美流畅、笔致强劲，是由藤原定信耗费二十三年独力抄写完成的“笔切经”。因传自户隐神社而得名“户隐切”。 《古今和歌集》断简（荒木切）/彩笺墨书/（传）藤原行成 /平安时代/11世纪。本作江户时代初期书法家荒木素白的旧藏品，故称“荒术切”。印有狮子和缠枝纹的纸张上，写有《古今和歌集》第六卷中吟咏冬天的和歌，风格沉稳而优美。原为上下两册的册页本，以中国制的唐纸和云纸等制成。 八角霰釜 /铁制／铸造京釜 /安士桃山时代/16-17世纪。 青瓷凤凰耳花瓶中国龙泉窑 /南宋-元代/13世纪器身呈槌形、瓶颈左右附有鸟头形耳的器型在日本被称为“凤凰耳”，多有传世，大小不一且特色各异。本作的魅力在，于其匀称挺拔的姿态，相传曾由茶人金森宗和所持。 唐物肩冲茶末罐 /名“松山”/中国 / 南宋-元代 13世纪。天文时期（16世纪）之后的茶会记中，记录了茶桶、茶枣等各种茶器，其中也包括肩冲茶末罐（推测是在中国制作）和天目茶碗、青茶碗高丽茶碗的组合。本作自上综国（现千叶县）大多喜藩主松平家传世。 牡丹装饰腰刀刀装/金属部件：南北朝时代 14世纪，刀装：江户-明治时代/19世纪。此为后世使用日本南北朝时代的金属配件来制作的腰刀刀装，多处雕刻着牡丹纹饰，这种华丽的风格体现了南北朝时代刀装的典型特征。 溜涂打刀（重要文化财：太刀绫小路定利的刀装）/安士土桃山时代/16世纪。制作于1600年以前的打刀刀装，是为数不多的安土桃山时代作品。刀柄包裹鳐鱼皮并缠绕黑色软皮，刀鞘柴涂半透明的黑漆。护手为铜制素纹，柄箍为红铜制，柄头、鞘口、刀鞘端头等为角制，其上柴涂黑漆。 梨地卍字纹绦卷太刀（重要文化财：太刀长船长光的刀装）江户时代 /17-18世纪。绦卷太刀指的是刀鞘上缠绕绦子的太刀刀装，江户时代的将军、大名等高位武士将其用于赠答和供奉。展品是重要文化财“太刀长船长光”的附带品，整体饰有根津神社之社紋一一卍字紋。 黑韦威胴丸/南北朝-室町时代 /14-15世纪。日本的“胴丸”是一种包围腰身一周，在右腋下扣合的甲冑。无论在使用材料上还是用色上都以实用为主。 南蛮胴具足/安土桃山-江户时代 / 16 -17世纪。这套甲胃的身甲借鉴了西洋甲胄的造型，身甲的正面装饰“天”字，右胸位置饰有一颗骷髅头，背面纹饰则表现了富士山。兜鍪［音（谋），兜鍪指头盔］配有兔耳形状的装饰物。兔子行动敏捷且繁殖力强，是战国武将所喜爱的装饰元素。 《群仙图屏风》/横山华山/江户19世纪屏风与袄绘 /安土桃山-江户时代。袄与屏风，是人们生活中不可欠缺的家具和日常用品，今日作为美术品在博物馆与美术馆中展出。日语中的“袄”指设于房间之间可自由拆卸的推拉门；屏风立于所需之处，用于遮蔽视线，分隔空间。房间的气氛可因更换不同绘画主题的屏风或袄而发生变化。用在何处、用于何季、定制者为何人，房间与使用场合的性质与用途不同，所需之作品亦随之变换。人们的生活与品味随时代而变，各个时代也孕育出其多彩的作品。 《富士山图屏风》／作者不详／室町时代～安土桃山时代・16世纪／京都・知恩院藏。 此作被看成后来日本“富士山绘画传统”的早期源头之一。 五彩松竹纹陶樽京烧|江户时代18世纪 东京国立博物馆在创馆初期主要展示日本艺术，但自明治时期起即开始大量收藏中国、朝鲜半岛、印度与东南亚等地的文物。随着馆藏持续增加，原有展示空间已不足以系统呈现亚洲各文明的发展脉络。为了建立一个专门展示日本以外亚洲文化的常设展区，博物馆于1960年代规划兴建独立展馆，东洋馆于1968年正式开馆。东洋馆的设立象征东博从日本中心扩展为东亚与亚洲整体文化视野的转型，使博物馆定位成为研究与展示亚洲文明交流的重要机构。 东洋馆。国立博物馆内东侧的东洋馆，建于1968年。用于收藏日本以外的亚洲地区美术品。东洋馆侧重于亚洲其他地区，展示了来自中国、印度等地方的美术品和考古资料。该馆由谷口吉郎设计，在1968年开放。展出的美术品主要来自中国、朝鲜半岛，另外也包括东南亚、印度、埃及等。共有10个展示室。 如来三尊立像／中国｜东魏時代・6世紀｜石造（石灰岩） 如来五尊像／中国｜西魏時代・6世紀｜石造此中国式佛像在火焰背光中表现了一佛二比丘二菩萨，溜肩纤体与细致的衣褶表现是其特征。6世纪时的中国陕西地区多使用黄花石制作佛像。 《势至菩萨立像》／作者：不详/年代：中国隋代・6世纪/材质：铜造、镀金/等级：重要文化财势至菩萨：阿弥陀如来的右胁侍。实际上这是一件保存下来的隋代三尊像（阿弥陀如来（中央）、观音菩萨，势至菩萨）中的一侧胁侍。这件作品的几个特点：小而圆润的脸、身体非常纤细、身体略向后仰、极其繁复的项链、璎珞、华丽冠饰、身后的火焰形透雕光背。 十一面观音龛中国陕西省西安宝庆寺|唐時代•8世紀石造（石灰岩） 如来三尊佛龛中国陝西省西安市宝庆寺｜唐時代｜8世紀｜石造（石灰岩）七世纪至九世纪，盛唐都城长安光宅寺供奉的佛像群，后因移置同城内宝庆寺的缘故，故称此名。其原所在光宅寺是中国历史上唯一的女皇则天武后（690-705 在位）所创建的寺院，供奉有三十尊以上的石造佛像，均为石灰岩材质雕刻。是佛龛形式的浮雕佛像表现范例。作沟当时正统制作风格的雕刻佛像群传承至今，具有极为重要的价值。上面几图“佛龛”均来自西安宝庆寺，能够欣赏到如此完整的作品可能也仅限于此馆。 如来头部中国山西省云冈石窟第2窟西壁|北魏 5世纪石造（砂岩） 菩萨头部印度马图拉 | 贵霜帝国3世纪石雕 如来头部阿富汗哈达 |3-5世纪 交脚菩萨像巴基斯坦犍陀罗贵霜帝国 2世纪片岩 赫拉克勒斯像大谷探险队将来品中国约特干| 2-4世纪大谷探险队是由大谷光瑞（京都西本愿寺第22代宗主）于明治35年（1902）至大正3年（1914）分三次派遣到西域探险。西域指中国的西侧、现中亚一带的地域。大谷探险队的调查出于对西域曾经佛教兴盛的憧憬和对佛教的真挚态度。他们沿佛教传至日本之路，通过对遗址的调查、文物的收集活动，希望解明佛教的历史及文化之谜。大谷探险队留下的各种记录、发现并带回日本的木简以及古文书、壁画、雕塑、染织品等庞大的收集品成为研究佛教的历史和各个地域文化的重要资料。（大谷日语中的“将来品”（指博物馆、探险队或历史人物从外地“带回”或“购入”并传承至今的藏品、舶来品） 飨宴图浮雕 巴基斯坦贵霜帝国 2-3世纪片岩 三彩官人俑陶制中国|唐代 7-8世纪官人俑与武将俑、兽身俑同为镇墓俑之一。 青瓷莲形三联合中国•越窑/五代十国～北宋時代。10~11 世紀 青瓷狮子形容器中国・古越州｜西晋～东晋時代・3～4世紀|青磁三国至西晋时期，浙江省一带出现了模仿动物造型或借鉴金属器外观的青瓷作品，且大多为随葬明器。展品采用模具成型法成形，并使用贴塑、线刻等工艺。 织锦寿星图轴锦（绢）中国｜清代 18-19世紀 龙纹方鼎青铜中国殷商公元前13-前11 世纪 公元前1800年至公元1000年左右的青铜器。中国的青铜器作为盛酒或食物的容器而发展成熟，其用途非日常餐饮之用，而主要是作为祭神和祖先供奉饮食的容器而制。这一点是继承了作为祭祀用具而发展成熟的陶器的传统。但从青铜器表面装饰的神兽，或是寓意神兽的纹饰来看又是陶器所没有的特征，这些纹饰表现在公元前六世纪逐渐消失，青铜器的用途也从祭器逐渐转型成奢侈的生活用品。从青铜器的形状、纹饰等的变化中可了解古代中国人的信仰和思想的转变。 九老图轴任颐（1840～96）筆｜中国｜清代・光绪9年（1883）纸本着色任颐是清末活跃于上海的画家。“九老”之画题源自白居易与八位老人于香山雅会的故事。本作以明快的色彩描绘了正书写作画、鉴赏古董的文人雅士。 仿黃公望松篁仙馆图轴黄易（1744～1802）筆｜中国｜清代・嘉庆5年（1800）金笺墨画黄易是钱塘（现浙江省）人，他不仅是诗人、书画家、篆刻家，也是精通金石拓本鉴定的收藏家。本作模仿元代画家黄公望，纸上金箔与淡墨枯笔对比鲜明。 赛克迈特女神像埃及底比斯出士／新王国时期（第18王朝阿蒙霍特普三世统治时期）约公元前1388-前1350年狮头人身的赛克迈特女神被认为是“治疗之神”，受到广泛信仰。此像是法老阿蒙霍特普三世安放在神殿中的数百尊赛克迈特女神像中的一尊。 这具木乃伊是明治37年（1904），由当时的埃及考古厅长官加斯顿：马斯厨罗捐赠。木乃伊原本存放在多重亚麻布粘贴制作的人偶形棺内，其内部无法辦别。到达本馆后将棺分割为“身”和“盖”两部分，便于展示内部，棺的表面涂有黑色物质，下面绘有色彩鲜艳的诸神形象以及圣书体铭文，铭文为“祈祷向死后成为奥西里斯的安古穆德的儿子，名为帕歇里安普塔哈的青年赐予供物和食物”的祷告文。吉代埃及人祈愿人死后都成为欧西里斯神并且生命永恒。在日本木乃伊和棺椁一并得以保存的作品资料极少，故十分珍贵。 释迦如来立像、兜跋毗沙门天立像、吉祥天立像、辩才天立像（摹本）原本：法国吉美东洋美术馆所藏日下喜一郎摹｜原本：中国・敦煌高産蔵经洞昭和時代・20世紀、原本：五代十国～北时代・10世紀｜纸本着色 金刚菩萨立像（摹本）｜原本：大英博物館所蔵纸本着色日下喜一郎摹|原本：中国敦煌莫高窟藏经洞 | 昭和时代 20世纪，原本：唐代9世纪。走过出展厅，深为文物的珍贵，艺术的魅力而感叹。也让人不禁思考几百年来，佛教从印度到东亚地区的一路发展传承。也为东博为展览提供细致周到的佈展和解说赞叹。希望各国的文物能在世界舞台上得到尊重和保护。 表庆馆。1900年，为了庆祝皇太子（后来的大正天皇）大婚，在上野的博物馆内开始新建美术馆，该工程于1901年开工，于7年后的1908年竣工，1909年启用。由御用宫廷建筑师片山东熊［曾设计过东宫御所（现在的迎宾馆）等建筑的宫廷建筑师］设计的美术馆成为“表庆馆”，直到21世纪仍是博物馆的主要建筑物之一。1923年，日本发生关东大地震，当时的总馆和2号馆、3号馆均遭到严重损坏，无法使用。此后的十余年间，博物馆的展出只在表庆馆一处进行。新建总馆于1932年开工，1938年落成使用。这就是现在的东京国立博物馆本馆（重要文化财）。 表庆馆是日本首个真正意义上的美术馆。建筑中央和左右均戴有美丽的圆形屋顶，上层部分的外墙面上装饰着制图用具、工具和乐器等造型的浮雕。作为明治末期西式建筑的代表性建筑物，于昭和53年（1978）被评为重要文化财。表庆馆仅在举办特展时开馆。这天，在门口排队参观的人数约有几百人，排起长长的队伍。我们因时间有限，没有去排队参观。 夜幕降临，博物馆本馆灯火璀璨，把整座建筑照得通明透亮。前面的莲花池倒映出博物馆五光十色的美景，两相呼应，组成一幅美丽画卷，像是一道相片的长胶券，这是历史相片的胶券，永远定格在人类发展的轨道之中。 东博是我们这次东京之旅的最后一站，第二天将要离开东京。再见了东博！再见了东京！