张斛西 | 美是跨越国界的拥抱 构建人类命运共同体 ‍北京创荣时代艺术中心2026年8月20日

海潮

策 展 北京创荣时代艺术中心

内容策划 王 宁 郑明远

特约撰稿 创荣时代美学文献研究

中心

特约审校 杨应念 叶题博 章 藩

马邱恒

特约编辑 张伶韵 宋沐卉 霍涵翎

柳迪苏

营销编辑 徐梦洁 郑鑫蕾 文薇 顾

菲图文设计 刘博文 许半青

封面设计 杨 诗 听 然

特约审校 王斯格 林复枫

特别支持 张君昊 苏 书 冯 狄

季风眠 周一白

责任编辑 李乐松 方可为 唐 年

沈千寻

史论研究 朱舜水 张孟劬 臧在东

美学批评 刘宗山 张蒿庵 方 衡

作品品鉴 顾枕山 谢半杳 梁 成

文脉考辨 王观非 梁漱石 崔让予

当代观察 陈澧甫 段懋堂 梁任

文化阐释 许东阳 周闻遒 庄 敬

形式语言研究 罗鸿云 庄复敬 郑无咎

跨媒介研究 许观复 林怀远 章实斋

前 言

当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态

　张斛西（海潮）1941年生，籍贯浙江省东阳市，1963年毕业于江苏师范学院物理系，曾任无锡县中学教师、江苏省天一中学校长，无锡县副县长，无锡市教委主任、无锡市政协文教卫体委员会主任。21年从事教育工作、21年从政，退休后又与一批志同道合的老同志为推进无锡市的信化工作了15年。耄耋之年拿起了画笔＂舞起了文墨， 2017年9月无锡市老年大学学习国画，2018年3月师从著名画家国家一级美术师趙松青先生研习国画艺术。 现为无锡市美术家协会会员，无锡市處厚斋书画研究会名誉会长，江苏省花鸟画研究会会员、太湖画派研究会会员、北京当代书画院院士、中国佛教艺术书画院院士，中国老年书画研究会会员，中国名家艺术网艺委会艺术顾问，写生中国国画俱乐部无锡分部名誉主席。

　当多数人将晚年视作人生的休憩阶段，张斛西却在耄耋之年叩开国画艺术的大门，把大半生的世事阅历，转化为纸上山水、花鸟的精神养分。不同于年少便埋首画室的职业画家，他的艺术起点晚，却拥有旁人难以复刻的人生积淀。教育岗位上的育人体悟、政务工作的社会体察，这些丰富的生命体验，没有被岁月尘封，反而源源不断注入笔墨之间，形成作品独有的精神厚度。跟随名师研习写意山水、花鸟，他没有一味追求技法上的炫技，而是沉下心研习传统山水、花鸟的笔墨法度，理解笔墨背后文人艺术的精神内核。他落笔不追求狂放张扬，线条从容内敛，墨色层次温润平和，笔下的山水花木禽鸟，不刻意描摹极致的物象逼真，重在捕捉自然万物蓬勃舒展的生机。画面里的一山一水、一花一鸟，是自然风物，更是内心心境的外化，历经世事沉淀之后，少了躁动的表达，多了一份从容冲淡的生命感悟。很多晚学作画的创作者容易陷入简单模仿范本的困境，仅仅复刻古人的构图与笔法。张斛西可贵之处，在于把几十年对社会、人世的观察带入绘画，让笔墨承载个体生命感悟。他的作品，不只是山水、花鸟图像的再现，更是一位老者回望，人生的精神独白。岁月没有成为艺术创作的阻碍，反倒化作独特的艺术养料，让每一笔墨色都饱含人生温度，也为当代老年国画创作提供一份极具参考的实践样本。

　传统国画的传承，讲究师法古人，亦讲究师从明师，在法度规矩之上生长出自我心性。张斛西正式踏入国画创作的时间并不算早，却在拜师之后系统承接写意山水、写意花鸟的笔墨脉络，在临摹、写生、创作循环往复的练习之中，完成对传统笔墨体系的消化吸收。他恪守师门传授的绘画理法，理解写意山水、花鸟 “以写代描” 的核心要义，懂得用笔的轻重顿挫，把控墨色浓淡干湿的丰富变化，在规矩法度之中打磨手上功夫。但他并未完全拘囿于师承范式，没有止步于复刻老师的画面样貌。前半生跨学科的知识背景，让他看待绘画拥有更为开阔的视角。物理学学习经历培养出的理性思辨，潜移默化影响他的画面布局，构图讲求开合平衡，虚实排布妥帖有度，画面疏密松紧拿捏得当，规避了部分写意创作容易出现的散乱空疏问题。在研习传统范本之时，他不机械照搬古人图式，而是取舍吸收，把个人的心境、审美融入画面。写意绘画最忌讳徒有笔墨外壳而缺少内在精神，不少学习者终日临帖摹画，笔下只有技法，不见性情。张斛西的创作，做到法度与心性双向兼顾。笔墨有来路，遵循传统花鸟的审美脉络；画面有自我，流露属于自身的人生感悟。师承给予他绘画的骨架，人生阅历赋予作品血肉，二者相融，让他的花鸟画跳出简单习作的范畴，具备独立的艺术品格。

　一方水土滋养一方艺术，长期生活于无锡这片江南水土，太湖风物浸润日常，也悄然塑造张斛西的绘画审美取向。作为太湖画派研究会会员，他的创作天然承接江南地域的文化气韵，江南温润的气候、湖畔草木、庭前花禽，化作画面之中反复呈现的意象。他笔下的山水、花鸟，少有北方大写意的雄强霸悍，更多流露江南文化特有的温润雅致，墨色柔和通透，设色淡雅克制，契合江南文化含蓄内敛的美学特质。在题材选择上，他偏爱江南日常可见的山水、花木，寻常庭园花草、临水禽鸟，皆是描摹对象。

艺术的萌发，从来没有严格的年龄时间表，张斛西耄耋之年开启国画研习，这份迟来的艺术觉醒，恰恰打破大众固有的认知偏见，很多人默认艺术必须少年起步，年纪增长便不再适合开拓全新的艺术道路，而他的创作实践给出不一样的答案。卸下数十年教育、政务岗位的社会责任之后，他没有安于闲适养老，而是主动走进老年大学，从零开始接触国画，而后拜师系统深造，在笔墨之中开辟全新的精神世界。晚年学绘画，意味着要克服体力、记忆带来的现实阻碍，要从头熟悉毛笔、水墨、宣纸的特性，一遍遍练习运笔、用墨、构图，这份坚持本身就极具精神力量。他的绘画，不是消遣式的涂鸦自娱，而是以严谨的态度对待艺术，主动参与画会研究，融入画界交流，不断打磨作品，在笔墨中完成精神的自我重建。晚年习艺，优势不在于年少练就的纯熟童子功，而在于历经世事之后通透的心境，数十年的人生阅历，转化为审美判断力，帮助他读懂传统绘画背后的人文精神。他的艺术经历启示我们，艺术不专属于年少天赋者，人生任何阶段，都可以开启审美求索，绘画可以成为安放心灵、延续精神追求的载体，这份来自晚年的艺术力量，也为当代老年书画群体的创作提供了鲜活的样本。

　艺术的萌发，从来没有严格的年龄时间表，张斛西耄耋之年开启国画研习，这份迟来的艺术觉醒，恰恰打破大众固有的认知偏见，很多人默认艺术必须少年起步，年纪增长便不再适合开拓全新的艺术道路，而他的创作实践给出不一样的答案。卸下数十年教育、政务岗位的社会责任之后，他没有安于闲适养老，而是主动走进老年大学，从零开始接触国画，而后拜师系统深造，在笔墨之中开辟全新的精神世界。晚学绘画，意味着要克服体力、记忆带来的现实阻碍，要从头熟悉毛笔、水墨、宣纸的特性，一遍遍练习运笔、用墨、构图，这份坚持本身就极具精神力量。他的绘画，不是消遣式的涂鸦自娱，而是以严谨的态度对待艺术，主动参与画会研究，融入画界交流，不断打磨作品，在笔墨中完成精神的自我重建。晚年习艺，优势不在于年少练就的纯熟童子功，而在于历经世事之后通透的心境，数十年的人生阅历，转化为审美判断力，帮助他读懂传统绘画背后的人文精神。他的艺术经历启示我们，艺术不专属于年少天赋者，人生任何阶段，都可以开启审美求索，绘画可以成为安放心灵、延续精神追求的载体，这份来自晚年的艺术力量，也为当代老年书画群体的创作提供了鲜活的样本。

　文人山水、花鸟，从来不止是描摹山水树木、花草鸟兽，更是借物言志，借山水、花木寄托品格与精神追求。张斛西的国画创作，接续传统文人画的精神脉络，以山水、花鸟为媒介，抒发内心的情志与品格追求。传统文人画讲究画外功夫，画家的学识、品行、阅历，都会投射到画面之上，这份画外修养，恰恰是张斛西得天独厚的优势。数十年深耕教育、政务以及信息化公益事业，心怀家国，待人谦和，这份人格修养，潜移默化映射在他的笔墨气质当中。他笔下的山水林木、花草禽鸟，摒弃艳俗浮夸的表达，不追逐浓艳炫目的色彩效果，偏爱平和沉静的笔墨格调。绘繁花，不刻意渲染热烈喧嚣；写禽鸟，重在呈现悠然自在的生命姿态。物象只是载体，背后是对清雅淡泊精神境界的向往。他不追求画面的猎奇与视觉冲击，更看重作品流露出来的气韵品格，在一山一水、一草一木、一花一叶之间传递中正平和的心境。在当下艺术环境之中，不少山水、花鸟创作流于图像商品化，一味迎合市场审美，丢失文人画的精神内核。张斛西的创作提醒我们，国画的灵魂在于人文底色。技法可以勤学苦练得来，而画中格局气度，源自画家人格修养。笔墨是外在形式，内在的学识与心性才是作品真正的内核，这份人文坚守，也让他的山水、花鸟作品拥有耐得住反复品读的韵味。

　多数国画创作者成长于文科美育体系，而张斛西早年接受物理学专业训练，理性的科学思维，和国画感性写意艺术，在他身上奇妙交融，形成与众不同的创作特质。科学训练赋予他逻辑思辨、观察分析的习惯，这套思维方式，被迁移到绘画实践当中。面对传统山水、花鸟，他不是单纯凭感觉临摹，而是理性拆解构图逻辑，分析物象结构，梳理笔墨章法的内在规律，理解画面虚实、疏密、主次之间的辩证关系。落实到画面，这份理性思维体现在构图布局上。他的作品很少出现布局失衡、章法混乱的问题，画面主次清晰，物象排布讲究平衡协调。山水、树木、花枝的走向、禽鸟的位置、留白的大小，都经过审慎考量，拥有严谨的秩序感。但他并未被理性束缚住艺术感性，不会把画面变成冰冷的图纸。理性是骨架，感性笔墨是血肉，运笔时依旧保留写意绘画的灵动，墨色的晕染变化，线条的抑扬顿挫，流露出发自内心的情感。理性把控整体章法，感性挥洒笔墨意趣，二者相互制衡、彼此成就。很多写意画家容易走向两个极端，或是过分随性导致章法涣散，或是过于拘谨使画面呆板僵硬。张斛西跨学科的知识背景，帮助他规避两种弊病，在秩序与灵动之间找到平衡点。这种科学思维与传统水墨的碰撞，也为当代国画创作提供一个独特的观察样本，看见跨领域阅历能够为艺术带来别样的可能性。

　江南地区书画社团氛围浓厚，各类画会、研究会搭建起交流研习的平台，张斛西身兼多家书画研究会、画派协会的会员与名誉职务，深度嵌入当代江南书画社群生态。书画社团不只是头衔的集合，更是观摩、切磋、思想碰撞的场域，与同道之间的交流探讨，持续滋养他的绘画成长。在群体交流之中，他得以接触多元的创作视角，观摩不同艺术家的笔墨面貌，拓宽自身的审美边界。身处群体之中，他并没有被群体风格完全同化。江南画坛有自身沿袭已久的审美范式，很多创作者容易趋同，形成同质化的面貌。张斛西吸收群体带来的养分，同时守住自我的创作本心，把个人人生阅历融入绘画，保留属于自己冲淡平和的艺术面貌。参与画会活动，对他而言不是追逐虚名，而是以艺会友，在交流之中反观自身创作，查漏补缺，持续打磨笔墨。社团给了他对外展示、相互学习的平台，而真正的艺术沉淀，依旧来自个人案头日复一日的研习。群体交流提供外部助力，内在心性与阅历决定作品最终的高度。他的创作实践，展现出当代书画社团之中一位个体创作者的状态：融入社群汲取养分，同时保持独立思考，不随波逐流，在群体语境下守护个体笔墨表达。

　艺术是生命状态的镜像，张斛西晚年执起画笔，绘画成为他晚年精神求索的重要载体。褪去社会岗位的身份之后，笔墨成为新的精神寄托，不再肩负工作任务，绘画完全发自内心热爱，没有功利的裹挟，创作回归本心，绘画变成和自我对话的途径。他将对生命的理解，投射到笔下高山流水、花鸟草木，草木荣枯、禽鸟栖止，对应人世间生命的起落流转，一花一叶，皆是生命观照。写意山水、花鸟讲究观物悟道，观察自然万物，反观内心世界。他观察高山流水、花木生长，感受四季更迭，借笔墨体味生命生生不息的力量。画面不抒发悲叹暮年的感伤，反而处处透出从容豁达的生命态度。笔下花草，有盛放亦有疏简，不执着于永远繁盛，接纳自然生命的本然状态，这份心境来自岁月沉淀之后对生命通透的理解。艺术创作于他，不是为谋求声名，而是精神世界的耕耘。日复一日伏案挥毫，在水墨流转之中安顿内心。我们欣赏他的作品，看到的不只是高山流水、花鸟形象，更能看见一位老者面对岁月的生命姿态。年华老去，但精神的求索不曾止步，以笔墨安放情志，以绘画丰盈晚年生命体验，这份向内求索的艺术态度，让他的作品拥有超越图像本身的精神感染力。

附：

北 京 创 荣 时 代 艺 术 中 心

中国之美——人类命运共同体视域下的新时代中国画创作展

邀 请 函

尊敬的老师：

为贯彻落实习近平总书记在二十届四中全会上对文化建设作出了重要部署，将“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”确立为重大的战略任务，为新时代文化发展锚定了航向。习近平总书记深刻指出：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。＂在这 10 年里，中国美术界以高昂的激情表现时代精神、以人民的视角塑造人民形象，展现出新时代的历史之变、中国之进、江山之美和人民风貌，也体现出中国美术创作从高原迈向高峰的态势。

当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命

运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。

2026 年，北京创荣时代艺术中心协同人民日报、中国日报、中华网、人民美术网、中国艺术报、中国文化报等全国三十九家媒体矩阵共建全国优秀艺术名家人类命运共同体视域下的新时代中国画创作展，并进行全国、全媒体首发，针对优秀艺术家开展征集。当前，高速度、高质量、受众广的融媒体宣传正在“互联网+ ”的快速发展中展现着新的优势。艺术发展应根 植传统、立足时代、放眼未来，以人民大众所喜闻乐见的形式，以主观、客观相结合的形式创新描绘新时代。 结合融媒宣传，加强美育建设， 用艺术绘制中国文化名片， 促进中国文化“走出去”的国家战略。

通过互联网的形式， 纪录美术家作品、 创作的人类命运共同体视域下的新时代中国画创作展。

遵循全媒体时代的传播规律， 把握大势， 做到“因势而谋， 乘势而动， 顺势而为。汇聚各方面的传播力量，注重发挥新媒体联盟真正汇聚众智，凝聚人心。

特此邀请并发此函，希望您拨冗支持，共襄盛举。

出品方：北京创荣时代艺术中心