筑牢凝心 红色聚魂

林森（成都）

　　初秋的成都，我走进了四川美术馆。展厅之内，没有喧哗，只有器物与目光的无声对话。从农民画的热烈笔触到剪纸的纤细镂空，从蜀锦的流光到木雕的沉厚，百余件作品沿着展线次第铺开，像一封封未曾开口的信，等着被阅读。

　　第一单元是农民画与年画。北疆的雪、南国的椰、梯田的雾、草原的火，全被浓烈的色彩揽入画中。画里没有孤独的人影，只有共耕、共庆、共舞的群像——那是“同心”最质朴的注脚。

　　第二单元以木刻、烙画、瓷板画为主。西北的粗犷笔意遇上巴蜀的细腻晕染，苗岭的线条汇入中原的章法。不同的技法不是各自为阵，而是彼此滋养，像不同支流汇入同一条大河，文脉相通，方成浩瀚。

　　第三单元是器物之殿。花丝镶嵌、点翠、蜀锦、面塑、木雕……竹木金石在匠人指尖化为有温度的生命。尤其那组《丹巴藏寨石榴红》，汉藏军民围坐笑谈，面塑的柔软里透着坚不可摧的团结——器物不言，却字字铿锵。

　　第四单元剪纸展区，满墙红纸镂空出石榴、同心圆、手牵手的人形。没有繁复色彩，只有一张纸一把剪，却把“休戚与共、荣辱与共”刻进了每一道镂空里。最朴素的形式，往往承载最深沉的情意。

　　在展厅中徘徊，我注意到作者名录：12个民族，200余位匠人，79岁的皓首老者与18岁的青年新秀同台，62.5%来自“文艺两新”群体。他们职业不同、地域各异，却都以同一份赤诚，把各自的“小技艺”汇入中华民族的“大叙事”。

　　这些作品覆盖31个省区市，58种民间工艺门类，从东海渔村到西部牧区，从东北黑土地到天府蜀锦——而此刻，它们汇聚在四川美术馆的展厅里，地理相隔万里，却同声相应、同气相求。

　　展览后记写道：“各民族共同开拓了辽阔疆域，共同书写了辉煌历史。”站在四川美术馆的落地窗前，我忽然明白——这些器物不是孤立的存在，它们彼此呼应、相互印证，正如石榴籽一样，粒粒独立，却共成一果。

　　走出四川美术馆时，那枚红纸石榴依然在脑中闪烁。它告诉我：同心不是口号，而是每一道刀痕、每一笔墨彩、每一根丝线里实实在在的牵挂。当无数匠心汇聚，便是民族精神的万里长城。

　　这次观展，我看到的不是技艺的炫目，而是心灵的靠近。千丝万缕，最终织成四个字——籽籽同心。这，便是四川美术馆今秋带给我最深的感动。