变容——金准植油画个展

二十人

　　韩国画家‌金准植‌（Kim Jun Sik，1980年生）是活跃于亚洲及国际当代艺术领域的艺术家，目前生活于深圳。他的作品以‌超写实绘画技法‌融合‌东方传统意象‌与‌西方流行文化符号‌，形成独特的“跨波普折枝”风格。

艺术家挪用波普汤罐头和国画梅花，用他的绘画真实、立体的告诉人们，无论是多么强大的波普艺术传统和国画梅花传统，都无法掩盖这种绘画的力量。尽管他在作品中也表达了传统与当代、东方与西方之间的冲突，但是这些内容对于他的绘画来说都不是至关重要的，至关重要的就是他的绘画本身，一种逼真地再现现实的绘画力量。在这种意义上，也许我们可以将其归入超级写实主义或者照相写实主义的范畴。但是，如果从整体上来看，由于他的作品整合了不同的技法和风格，因此比超级写实主义显得更加轻松和自由。也许我们可以将它们称之为新写实，一种适应今天这个时代的写实。

中国十二生肖——鼠

作品名称：《春日相逢》

枯枝取自自然，搭配中式传统腊梅（黄梅）意象，自带东方文人画里春日、时光、枯荣新生的诗意，圆框构图也借鉴了中式团扇、小品画的雅致形式。蜡笔小新和巴特·辛普森两个完全不同文化背景的童年形象，并肩站在梅花枝上。 营造春风、时光流逝、温柔治愈的氛围感。

中国十二生肖——牛

作品名称《奔牛踏春》

这件依旧延续艺术家标志性的枯枝+东方意象+当代符号混搭的创作手法，把传统吉祥寓意、现代金融隐喻、中式春日意境融为一体，是“混合动力之美”的典型小品。其寓意为：迎春与奋进。腊梅报春代表生机与希望，奔牛代表一往无前、牛市向好、事业进取，暗含对顺遂、兴旺的美好期许。

中国十二生肖——虎

作品名称《虎啸迎春》

这件作品以天然枯树枝搭成半环形，搭配手绘黄色腊梅与飘落花瓣，圆框构图借鉴中式团扇，自带东方文人画清雅意境，枯枝象征时光枯荣，黄梅寓意春日生机。老虎攀附于右侧梅枝上，姿态灵动，是东方生肖虎、百兽之王的经典符号，代表勇猛、力量、生机与祥瑞。

中国十二生肖——兔

作品名称《双兔伴春》

作品以自然枯树枝为骨架，搭配中式腊梅（黄梅）与飘落花瓣，圆框构图取自中式团扇小品画，营造春日清雅、枯荣新生的东方诗意。棕兔：东方传统生肖兔，象征温顺、祥瑞、生机，是中式民俗里的吉祥符号。米菲兔：荷兰经典卡通形象，代表西方童年、纯粹、治愈，是全球熟知的流行文化符号。二者同栖一枝，静静相伴。把东亚传统生肖瑞兽与西方国民级卡通放在同一春日场景，象征全球化语境下，不同文化的美好意象可以和谐共生、彼此陪伴。

中国十二生肖——龙

作品名称《青龙迎春》

这件作品以苍劲枯树枝为骨架，搭配中式腊梅（黄梅）与散落花瓣，圆框构图借鉴中式团扇，营造春日清寂、枯荣新生的东方文人意境。青绿色祥龙盘踞于梅枝之间，青绿主色调灵动鲜活，是中华传统瑞兽龙的经典符号，象征权威、生机、祥瑞与希望。

中国十二生肖——蛇

作品名称《灵蛇探春》

这件作品以春日黄梅为境，灵蛇静栖枝头，借生肖蜕变意象，表达在时光里沉淀蓄力，于春日迎来新生与成长。

中国十二生肖——马

作品名称《骏马踏春》

这件作品以弯曲枯树枝为骨架，金属质感的骏马昂首奔腾，马背是持弓的古代武士，取自马到成功、策马出征的传统意象，马也是十二生肖中象征进取、昂扬的瑞兽符号。腊梅迎春寓意新生启程，二者结合，传递策马迎春、前程开阔、奔赴理想的美好期许。

中国十二生肖——羊

作品名称《吉羊迎春》

这件作品以纤细苍劲的枯枝为骨架，搭配中式腊梅与散落花瓣，圆框取自中式团扇形制，营造春日恬淡、岁月安然的东方诗意。一大一小两只绵羊依偎在梅枝上，是传统生肖羊的意象，羊在传统文化中象征吉祥、温顺、祥和，“羊”通“祥”，自带吉庆寓意。

中国十二生肖——猴

作品名称《贝吉塔踏春》

这件作品以春日黄梅为境，热血赛亚人栖于枝头，借流行符号表达当代青年热血奋进，同时拥抱温柔诗意的生活态度。

中国十二生肖——鸡

作品名称《莫迪与金鸡》

这件作品将全球知名政治人物，置于中式春日梅枝、生肖瑞兽的传统语境中，打破地域、政治、民俗的边界，以幽默消解严肃，体现全球化时代万物互联、多元共存。高高在上的政治符号，被放进松弛温柔的自然小景里，搭配小鸡相伴，弱化权力的厚重感，隐喻宏大的时代人物，也只是时光里的平凡过客。

中国十二生肖——狗

作品名称《史努比春憩》

这件作品将家喻户晓的治愈系卡通形象，置于中式春日梅枝的清雅环境中，打破高雅艺术与通俗流行文化的边界，让童真诗意化、传统年轻化。

中国十二生肖——猪

作品名称《福猪探春》

猪代表福气圆满，腊梅迎春寓意新生希望，二者相融，传递金猪纳福、迎春富足、安稳喜乐的吉祥期许。

作品名称《古今众生·梅上世界》四联屏

这件是本次展览体量最大、叙事最完整的四联拼贴综合作品，延续艺术家标志性的天然红梅枯枝+古今中外符号混搭，用一条蜿蜒梅枝串联起整个人类文明的众生百态。

第一联（左一）：古典东方时空

上：古代骑马武士（中式征战/历史意象）

下：古风仕女、贵族人物（传统文人、宫廷符号）

基底：红梅花枝，中式文人画经典折枝红梅意象

第二联（左二）：英雄与众生

上：搏击健身者、现代男性（李小龙）

中：绿巨人（漫威超级英雄）

下：古装人物、僧人（东方传统信仰）

枯枝虬曲苍劲，代表时代跌宕起伏

第三联（左三）：当代人间百态

一排现代都市男女，行走、挥手、互动

代表现代普通人、职场人、全球化社会大众

红梅浅缀，象征平凡日常里的温柔生机

第四联（左四）：童话与超级英雄

上：超人（西方超级英雄）

下：童话公主、宫廷贵族、玩偶形象

浪漫梦幻符号，收尾整个叙事

整个画面以贯通四季的红梅长枝，收纳古今中外万千众生，借混搭艺术表达：历史流转、文化交融，平凡与伟大，都在温柔时光里共生共存。

作品名称《春晓》

这是十二联屏（118X58cmX12屏）作品之（左一至左四）

第一联（左一）：英雄初临

蝙蝠侠与女伴、迷你小人物栖于梅枝，飞鸟点缀，红梅初绽，开启春日叙事。

第二联（左二）：自由与奔赴

蜘蛛侠倒挂、奔跑、荡秋千，灵动穿梭梅间。飞鸟相伴，充满少年感与自由活力，是青春与热血的象征。

第三联（左三）：闲适人间

飞鸟盘旋、贵族仕女漫步枝头。超级英雄隐去，回归优雅、松弛的日常诗意。

第四联（左四）：活力与狂欢

两位红衣超级英雄互动嬉戏，天使形象点缀，红梅盛放，氛围热烈轻快，展现生命力。

这种多元共生的“混合动力之美”，展现了西方超级英雄、古典贵族、飞鸟生灵、现代小人物，共栖于同一根红梅枝上，象征全球化时代，不同文化、身份、次元的生命，彼此交融共生。

作品名称《春晓》（左五至左八）

第一联（左五）：仙韵开端

飞天仙子、飞鸟、萌宠、精致花卉摆件。枯枝苍劲，红梅初绽，营造东方古典仙气意境。

第二联（左六）：活力众生

搏击者、小熊、现代潮玩人物、飞鸟。虬曲粗粝的枯枝，象征时代跌宕，承载热血与日常。

第三联（左七）：祥瑞汇聚

生肖瑞兽、小黄鸭、飞鸟、各式萌趣生灵。红梅疏密有致，集齐民俗吉祥符号，寓意纳福迎春。

第四联（左八）：人间百态

古今人物、仙鹤、飞鸟，雅俗形象共存。

红梅盛放，展现烟火人间与优雅诗意的交融。

贯穿全幅的红梅枯枝，是天地时空、人间百态的缩影，神话仙者、生肖瑞兽、现代潮玩、古今凡人、自然飞鸟，全部栖于枝头，表达万物共生，万象同源。

作品名称《春晓》（左九至左十二）

第一联（左九）：古风秘境

古风侠客、飞鸟、奇幻绿植摆件栖于梅枝，红梅疏密错落，营造东方古典、清幽飘逸的江湖意境。

第二联（左十）：古今交汇

古典仕女、现代小人物、萌趣玩偶、飞鸟共存，枯枝苍劲，传统雅致与日常烟火在此相融。

第三联（左十一）：奇幻人间

神话仙女、小丑、飞鸟、迷你摆件，红梅盛放，将神话浪漫、市井趣味、自然生灵并置。

第四联（左十二）：现代日常收尾

骑行者、复古玩偶、猫头鹰、飞鸟，归于松弛的现代生活场景，完成从古典到当代的时空流转。

绵延的红梅枯枝，是时光、旅途、人间的隐喻，从古代侠客、神话仙者，到现代普通人，众生在春日枝头依次同行，展现人类文明的延续流转。 多元混搭，诠释“混合动力之美”。东方古典、西方潮流、神话符号、现代日常、自然生灵跨界融合，打破高雅与通俗、虚拟与现实的边界，表达当代之美，是多元文化的共生交融。

作品名称《红梅枝上的众生》

画面从左到右依次是：黑猫、复古贵妇、钓鱼老者、米老鼠（流行文化）、卡通小狗、极简线条女性、老虎、西方古典裸男、极简小人。这些形象跨越古典艺术、现代流行、东西方文化、雅文化/大众文化，全部并置在一根梅花枝上。

艺术家用一根红梅枝装下整个时代的众生相，证明当代美不是单一的，而是传统与现代、东方与西方、高雅与流行的混合共生，这就是“混合动力之美”。

作品名称《维纳斯的奢侈品自拍》

作品复刻西方经典维纳斯雕像，本是古典优雅、神性纯粹的艺术符号；艺术家改造为：手持手机自拍、手提爱马仕铂金包，化身当代精致女性形象，戏谑展现高雅神性落入消费浪潮，传统美学在网红时代完成趣味变容。

作品名称《Hybrid·混合之美》

以维纳斯落于奢侈品包装的强烈反差，诠释高雅与世俗共生、古典与现代相融，混合即是当代灵魂的本真美。

作品名称《自拍的大卫》

让古典大卫站在波普罐头之上自拍，戏谑地展现高雅经典走入世俗日常，古今美学在当代语境下趣味共生。

作品名称《充电》（现代版·创造亚当）

这件作品重构米开朗基罗经典《创造亚当》，是古典艺术×现代消费符号×当代科技的极致混搭，让神圣创世变为科技互联，戏谑表达古典神性消解于当代消费与数字浪潮，古今美学在混搭中完成时代变容。

作品名称《香蕉皮》

作品以高度仿真的立体雕塑+精细绘画还原剥开的香蕉皮，质感、褶皱、色泽、弧度完全复刻真实香蕉皮，视觉上真假难辨，是日常最普通的生活废弃物。艺术家借鉴安迪·沃霍尔波普艺术理念：日常消费品、普通事物，都可以成为艺术主角，用极简写实手法，赋予平凡之物仪式感与美学价值。

作品名称《日常碎片宇宙》

画面的主体元素（从上至下、从左至右）

超写实煎蛋：模拟日出/太阳，是早餐日常符号。

撕裂纸屑、两根图钉：细碎的生活痕迹、微小的日常物件。

胶带、棉花云朵、撕纸蓝天：拼凑出极简天空意象。

油画颜料笔触：纯粹的艺术创作媒介。

作艺术家以日常细碎物件拼贴出微型天地，表达平凡生活里藏着完整宇宙，碎片日常亦可构筑诗意。

　　作品名称《胶带与耳环的静物》

布面油画（画面中所有细节，包括胶带、耳环、纸屑、刮痕，均为纯手工绘制，并非拼贴或现成品）。长条形构图（请将手机横过来看），将看似随意散落的日常物件，以近乎“欺骗性”的写实手法呈现在灰色背景上，营造出“现成品拼贴”的错觉。

艺术家以超写实技发，把廉价、易逝的日常物件（胶带、耳环、纸屑）画得比照片更真实，用手工技艺的极致表现，反向回应了当代艺术中“现成品概念”对绘画价值的消解，证明了绘画本身的表现力与魅力。

这是“变容”的具象体现，艺术家将这些被视为“无价值”的日常废弃物，通过绘画的转化，赋予了它们艺术价值，实现了从“废品”到“艺术品”的“变容”，也暗喻了日常事物在艺术语境下的价值重构。

这件作品对消费主义与流行符号的戏谑回应，当现成品的价值被资本炒作到极致时，艺术家以画笔重新定义了“价值”：真正的价值，不在于符号本身，而在于创作的技艺与观念表达。

作品名称《金宝汤·法拉利》

在这件作品中艺术家没有复刻整齐的罐头，而是选择了被压扁、褶皱变形的废弃状态，用极致写实的笔触还原金属的折痕、印刷的磨损和罐底的压痕，以此反向回应波普艺术的“复制性”。罐顶的银色跃马标，是法拉利品牌的经典符号，代表着顶级消费主义、速度与奢侈品的象征。艺术家将廉价的废弃罐头与顶级跑车的符号结合，形成了强烈的反差与讽刺。

这件作品完美呼应了「变容」整个展览的主题，传递了三层核心观念：

1. 对波普艺术的“反向回应”：沃霍尔用丝网印刷复制罐头，消解了手工绘画的价值；而金准植用油画颜料，把廉价、废弃的罐头画得比照片更真实，证明了绘画技艺本身的价值，而非题材或现成品的概念噱头。

2. “变容”的核心体现：艺术家把废弃罐头、奢侈品符号这些“廉价日常物”，通过极致的写实技艺，转化为承载观念的艺术品，实现了从“废品”到“艺术”的“变容”。

3. 消费主义的解构与反思：将代表大众消费的罐头与代表顶级奢侈品的法拉利符号结合，讽刺了消费文化中符号价值的异化——当廉价的罐头被赋予奢侈品符号，它的价值便发生了扭曲，而艺术家的写实绘画，正是在追问：当所有符号都被消费主义消解时，什么才是艺术真正的价值？

作品名称《表象的抽象》

布面油画，尺寸约60×60cm，属于艺术家标志性的“以假乱真”系列。

这件作品最惊人的地方，就是艺术家以油画颜料，在平整的画布上画出了看似真实的“胶带、香蕉耳环和金属别针”，营造出“现成品拼贴”的错觉。从放大细节看，画布上的胶带反光、金属链条的光泽、香蕉皮的质感，都被以超写实技法完美还原，甚至让观众误以为这些物件真的贴在了画框里。

作品名称《现代版的龙珠》。

罐顶的绿色神龙来自《龙珠》的经典设定，身上缠绕的米老鼠形象，是对迪士尼IP符号的挪用，把东西方流行文化符号与波普经典结合在了一起。罐身上可见的“DRAGONBALL”“Mickey Mouse”字样，强化了流行文化的碰撞主题，罐底的“1984”则是艺术家埋下的趣味彩蛋，呼应了大众文化的年代记忆。

作品名称《有形的现实主义》

布面油画（画面中香蕉皮的褶皱、纤维质感、光影，全是纯手工绘制，并非真实的香蕉皮）。方形构图，暖棕色调背景，仅以中心的香蕉皮为视觉焦点，极简的画面更凸显出艺术家的写实技艺。

在AI生成图像泛滥的当下，艺术家以这种“极致写实”的方式，重申了手工绘画的尊严：哪怕只是画一个被丢弃的香蕉皮，每一笔、每一层色彩，都承载着创作者的劳动与思考，这是任何AI或现成品都无法替代的。

作品名称《赛博关公》

画面为三国武圣关公，保留绿袍、长髯的传统形象，武器改为星球大战光剑+现代枪械，将忠义武将变成赛博朋克战士，传统英雄科幻化。艺术家让武圣关公化身赛博战士立于波普罐头之上，戏谑展现东方传统在全球化浪潮中，与西方文化趣味融合、焕发新生。

作品名称《匹诺曹×沃霍尔》

此画面为经典童话木偶男孩匹诺曹，戴上墨镜、银发造型，手持香蕉与金宝汤罐头，变身当代潮人，打破纯真童话形象。

艺术家让童话匹诺曹化身潮人立于波普罐头之上，致敬消费时代的艺术变革，表达经典IP与流行符号混搭共生，即是当代波普美学。

“当然，金准植不是像以往的老大师那样赞美子佳人，沉湎风景如画，他画的是他所处时代的日常生活，表达的是他对生活的理解，展示的是他的个人气质。尽管这些题材也可以由人工智能来完成，但是如果没有金准植率先将它们画出来，谁会创作出这样的画面呢？画如其人在人工智能时代比在以往任何时代都更加重要。就像今天跑马拉松不是为了报信，而是为了展示自己的能力一样，今天的画画的目的也不是制造图像，而是展示自己的内在气质。人们之所以喜欢金准植的画，在一定程度上是喜欢金准植这个人”。这是笔者引用北大艺术学院院长彭锋为这次个展提笔所赋《前言》的最后一段话，作为此美篇的结束语。谢谢观看！

（拍摄于2026年5月16日北京798共同艺术中心）