<h1 style="text-align: center">背景音乐：托塞里小夜曲</h1><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><br></h1> 奇胡利玻璃园（Chihuly Garden and Glass）是位于美国华盛顿州西雅图市、紧邻太空针塔的一个展览空间，以玻璃艺术家戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）的名字命名。 <div><br></div> <p class="ql-block">该艺术园的中文名称有“奇胡利玻璃艺术园”、“奇胡利玻璃园”、“奇胡利花园”、“奇胡利艺术馆”等多种称谓，其英文全称为“Chihuly Garden and Glass” 。</p> <div><br></div> <div style="text-align: left;">“冰是我最喜爱的创作媒介之一，着迷于它与光线交融的状态，正是它启发我创造出冰锥造型。”</div><h1 style="text-align: center;">—— 戴尔・奇胡利</h1><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">一.室内展厅</font></b></h1> <h1 style="text-align: center"><b>《冰溪吊灯》</b></h1> <div><br></div> 《冬日华彩》是 2015 年受纽约巴尼斯百货委托，为其麦迪逊大道节日橱窗装置所创作。这件作品欢快地演绎了冬日主题，也体现出奇胡利希望以出人意料、极具戏剧感的方式呈现作品的创作追求。整套装置由枝形吊灯、塔状雕塑、芦苇造型以及成簇冰锥构件组合而成。冰锥这一造型，是奇胡利于 1996 年为他首个永久性户外装置 —— 坐落于华盛顿州莱文沃思的经典作品《冰溪吊灯》所开创。<br><div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b><font color="#ed2308">前厅</font></b></h1> <h1>早年从美洲原住民毛毯等用品中汲取灵感的试验创作</h1> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><br></div></h1> <h1><div style="text-align: center;"><b>1.玛奇亚森林</b></div><div style="text-align: center;">Macchia Forest</div></h1> 奇胡利于 1981 年开启玛奇亚（Macchia）系列，初衷是用尽热工坊里全部 300 种玻璃色彩。他向友人伊塔洛・斯坎加询问意大利语中 “斑点” 一词，由此得到该系列的名字。在思考彩色玻璃窗的色彩与光感时，奇胡利发现：相较于晴空，云层密布的天空下，玻璃板面反而显得更为通透、色彩更为鲜亮。<div><br>这一观察启发他展开实验：在玻璃内层与外层色彩之间增加一层白色 “云状” 夹层，以此将内外色彩隔开。在攻克重重技术难题之后，他将作品的直径拓展至四英尺。<div><br>每件作品布满斑斓色点，效果来自吹制环节，将熔融玻璃滚过彩色玻璃碎渣。作品收尾时，还会为口沿包裹一圈对比色玻璃，完成整件器物。<br></div></div><div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>2.玻璃森林</b></div><div style="text-align: center;">Glass Forest<br></div></h1> <h1>高耸向上伸展的玻璃管状雕塑，模拟植物生长。</h1> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>3.海洋生物厅</b></div><div style="text-align: center;">Sealife Room<br></div></h1> 这座 15 英尺（约 4.57 米）高的海洋生物塔，灵感源自海洋与普吉特湾。“塔” 系列作品诞生的缘由：有些展厅的天花板结构，无法承受他大型玻璃吊灯的重量，奇胡利于是创作了立式塔状雕塑来替代展出。<div><br>本展厅的塔与器皿作品，造型取材海星、章鱼、海螺、海葵、海胆、蝠鲼。而《海洋生物素描》与海洋主题玻璃器皿，则是奇胡利表达对海洋热爱的另外两种创作形式。<br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b> 4. 波斯穹顶</b></div><div style="text-align: center;">Persian Ceiling</div></h1> 奇胡利于 1986 年开启 “波斯” 系列，探索全新的艺术形态。最初，他将波斯系列作品放置于基座上陈列，常常把小型造型嵌套在大型玻璃构件之中。之后，他结合建筑空间框架，将体量更大的玻璃造型固定于墙面，或是悬吊起来，打造头顶上空的装置组合。<div><br>首件波斯穹顶作品，亮相于 1992 年西雅图美术馆新馆开馆特展。整套装置置于平整玻璃面板之上，由上方打光。众多玻璃构件汇聚一体，带来色彩与形态交织的沉浸式观展体验。<br></div><div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>5.花道与浮（球之）舟</b></div><div style="text-align: center;">Ikebana and Float Boats</div></h1> 这件装置包含两艘奇胡利的木制划艇，一艘满载花道主题玻璃构件，另一艘盛放新岛浮球。该系列的创作缘起于 1995 年芬兰努塔耶尔维。当时他在河畔尝试临时装置，将玻璃造型投入河中，观察玻璃与水、光线之间的互动效果。当地青少年乘着划艇打捞随波漂流的玻璃，启发奇胡利开发出全新装置形式，眼前的花道与新岛浮球便是其中代表。<br><div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>6. 吊灯展厅</b></div><div style="text-align: center;"> Chandeliers<br></div></h1> 奇胡利一向关注建筑环境，以及艺术与空间的交互关系。1992 年西雅图美术馆个人大展上，灵感与现实机缘在此相遇。展厅中有一处装置始终未能达到理想效果，受此契机，他在展览开幕前创制出全新装置形式，第一件吊灯就此诞生。<div><br>此后多年，奇胡利持续深耕吊灯系列。1995‑1996 年的《奇胡利：威尼斯之上》项目极具代表性，他突破作品尺度与展陈边界，将十三件吊灯悬挂于威尼斯全城多处户外空间。<div><br>第十四件装置总督宫塔，安放于威尼斯一栋历史建筑内，悬置在一盏 18 世纪威尼斯古董吊灯的正下方，完成新旧艺术的并置对话。本展厅展出五件源自或受《奇胡利：威尼斯之上》启发的装置作品。<br><div><br></div></div></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>7. 千花</b></div><div><div style="text-align: center;"> Mille Fiori</div></div></h1> Mille Fiori 在意大利语中意为 “千朵繁花”。奇胡利将自己多个系列的作品组合在一起，构筑出一座座玻璃花园。<div><br>该系列于 2003 年在塔科马美术馆首次展出。创作千花作品时，较少依赖工具塑形，更多借助火焰、重力与离心力塑造玻璃形态。</div><div><br>艺术家自述，母亲花园的旧日记忆，正是这些 “玻璃花园” 的灵感源泉。<br></div><div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>8.绘画墙</b></div><div style="text-align: center;">DRAWING WALLS</div></h1> “1976年的一场车祸夺去了他的左眼。但他并没有因此放弃心爱的玻璃艺术，他用了几年的时间，渐渐脱离具体操作而以指导为主继续创作。” 奇胡利左眼失明，加之肩部脱臼，无法再担任吹制主匠，于是开始以绘画的方式，向创作团队传递自己的艺术构想与设计方案。这些绘画不再仅仅是沟通工具，更演变为他艺术表达的重要载体。<br><br>在 “灼烧绘画” 系列中，奇胡利以全新方式探索色彩与肌理。他在厚重水彩纸上，使用丙烯颜料、干金属色粉、木炭与石墨进行创作，甚至利用乙炔喷灯灼烧纸面。作品笔触奔放、充满力量，兼具微妙的色彩层次与丰富的材质肌理。<br><br>奇胡利的首座绘画墙装置，于 1992 年在檀香山艺术学院对外展出。艺术家曾谈及：“绘画切实帮助我思考。我可以纵情铺陈万千色彩，而色彩本身便给予我源源不断的灵感。”<br> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>吊灯步道</b></div><div style="text-align: center;">CHANDELIER WALKWAY<br></div></h1> <h1>奇胡利在这条吊灯步道上，以富有张力的色彩与造型打造出一套建筑化的装置序列。</h1><div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>落日吊灯</b></h1> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>浓烈香橼吊灯 </b></h1> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>皇家乔吊灯</b></h1> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>飞扬明黄吊灯</b></h1> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>祖母绿吊灯</b></h1> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>奥林匹克蓝绿松石吊灯</b></h1> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>阿尔法红吊灯</b></h1> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">二.温室玻璃屋</font></b></h1> 玻璃温室是奇胡利花园及玻璃艺术馆的核心建筑。<div><br>戴尔・奇胡利一生都梦想设计一座玻璃温室，并为其创作配套艺术作品，这里是他第一次将这一梦想付诸现实。该建筑的设计灵感源自他最喜爱的两座建筑：巴黎的圣礼拜堂与伦敦的水晶宫。2012 年 5 月 21 日的落成典礼上，奇胡利在一根房梁上留下了签名。<br></div><div><br></div> <div><br></div> 温室雕塑是一件长达 100 英尺的大型装置作品，整体色调以红、橙、黄与琥珀色为主。这件作品由大量独立构件组合而成，是奇胡利规模最大的悬挂雕塑之一。奇胡利将这件巨型作品中色彩浓烈的吹制玻璃造型称作 “波斯系列”。随着日光流转、白昼入夜，这件艺术品带给人的观感会发生巨大变化。<br><div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">三.户外花园</font></b></h1> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">愿我的作品</font></b></div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;">给去过的朋友，带来美好回忆；</div><div style="text-align: center;">对想去的朋友，能够有所帮助；</div><div style="text-align: center;">让没去的朋友，随我旅游一趟。</div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308"><b>谢谢观看</b></font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308"><b><br></b></font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308"><b>可以转发</b></font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308"><b><br></b></font></div><div style="text-align: center;">张国华</div><div style="text-align: center;">2026年5月 摄影</div><div style="text-align: center;">2026年8月 制作</div></h1>