<p class="ql-block">从今年4月28日到8月28日，历时四个月，一个题为"致敬巨匠：从达芬奇到卡拉瓦乔﹣﹣意大利文艺复兴名作展"在中国美术馆展出。这不仅是一场视觉盛宴，更是一次深刻的文明对话。</p><p class="ql-block">为丰富长者的文化生活，“荣华齐山·康乐家园” 邀请周娅女士再次到社区举办了主题为“我看意大利文艺复兴名作展”讲座，并组织社区长者到中国美术馆实地观展。</p> <p class="ql-block">意大利乌菲齐美术馆位于文艺复兴中心佛罗伦萨，是美第奇家族艺术收藏的核心载体，素有"文艺复兴艺术宝库"的美誉。</p> <p class="ql-block">这次“乌菲齐美术馆”出借36件文艺复兴原作，含达·芬奇、拉斐尔、波提切利、卡拉瓦乔等20余位大师真迹在中国展出，难得一见。</p> <p class="ql-block">周娅女士退休后，在2002年以志愿者的身份进入历史博物馆、故宫博物院和中华世纪坛艺术馆，成为一个受大众欢迎的资深讲解员，她是一位勤勉耕耘，热心的文化传播者。</p> <p class="ql-block">周娅老师和社区居民，本次活动的组织者强正富老师在海报前合影。</p> <p class="ql-block">8月4日的讲座，周娅老师带领大家走进早期文艺复兴的开端萌芽，盛期文艺复兴的巅峰时刻，美术三杰的辉煌时代，后期威尼斯画派及晚期文艺复兴，直至过渡到巴洛克16世纪。</p> <p class="ql-block">周娅老师的演讲，语言丰富，娓娓道来，一气呵成，深深地把听众吸引住了。全场对她的讲座报以热烈掌声！</p> <p class="ql-block">8月11日和13日，社区分别组织了二批长者到中国美术馆观展。</p> <p class="ql-block">与美术馆的讲解员合影。</p> <p class="ql-block">文艺复兴是14世纪发端于意大利并在15世纪至16世纪达到高峰的一场重要文化运动。</p><p class="ql-block">此次展览中多件重要作品为首次来到中国。"文艺复兴三杰"原作集中亮相。同时，展览集结佛罗伦萨画派、威尼斯画派、样式主义画家等名家名作，共同勾勒出意大利文艺复兴的艺术图景。</p> <p class="ql-block">由中国美术馆馆长和乌菲齐美术馆馆长分别撰写的展览“前言”。</p> <p class="ql-block">展览分为3个篇章，从艺术史发展和艺术风格演进展开叙事，帮助观众清晰认识到文艺复兴时期绘画的主要特征。</p> <p class="ql-block">第一章“人文曙光--佛罗伦萨与文艺复兴”，汇集达·芬奇、米开朗琪罗的作品，以及波拉约洛、波提切利等佛罗伦萨画派大师的创作，展现文艺复兴早期的艺术面貌。</p> <p class="ql-block">布隆齐诺 （1503-1572）</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《“豪华者”洛伦佐肖像》</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布隆齐诺是16 世纪样式主义巅峰代表画家，其典雅华丽的画风成为众多画家效仿的对象，从而风靡欧洲。他是佛罗伦萨美第奇宫廷御用画师，也是诗人。</p><p class="ql-block">画面上方清晰的拉丁文铭文指明了画中人物的身份："美第奇家族的洛伦佐，皮耶罗之子"。洛伦佐发色深棕，鼻梁高挺，头戴佛罗伦萨软呢帽"马佐乔帽"，充分体现其亲民姿态与政治智慧。锡板油画在当时极为珍贵，因此，此作不仅记录了洛伦佐形象，更见证了 15 世纪佛罗伦萨肖像传统与美第奇家族的历史地位。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">皮耶罗·德尔·波拉约洛 （1441-1496）</span></p><p class="ql-block">《青年女子》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮耶罗·德尔·波拉约洛是佛罗伦萨画派的重要代表画家，画风高贵典雅，尤以肖像画闻名于世。</p><p class="ql-block">此作为侧面肖像画，描绘了一位15世纪的名门女子。她的金发盘成精致发髻，并以珠宝装饰，身穿绣有石榴图案的"科塔"长袍，外罩深色天鹅绒"乔尔内亚"长袍，佩戴一条带吊坠的珍珠项链与一枚由黄金、宝石和珐琅制成的天使胸针。此类肖像常为婚约而作，以巩固家族同盟。</p> <p class="ql-block">波提切利 （1445-1510) </p><p class="ql-block">他是 15 世纪佛罗伦萨画派的核心人物，画风优雅，充满诗意，具有形式美感和深刻的思想内涵，对后世影响深远。下面是波提切利的五幅作品。</p> <p class="ql-block">《鞭笞基督》</p><p class="ql-block">以柱廊为背景，耶稣倚靠在一根柱子上，赤陶与大理石地面营造纵深，窗外丘陵河流悠远，人体造型精准、色彩鲜艳。</p> <p class="ql-block">《殴打老者的士兵》</p><p class="ql-block">一位身穿铠甲、披着猩红色斗篷、手持棍棒的士兵，正将一位被绳索捆绑的白须老人推向前方。</p> <p class="ql-block">《书房中的圣奥古斯丁》</p><p class="ql-block">此作是其晚年的作品，亦是其小幅绘画的经典之作，描绘了天主教神父圣奥古斯丁伏案书写时专注沉思的状态，色调含蓄内敛，营造出深沉肃穆的精神氛围。画面中的书斋空间小巧静谧，是波提切利所处时代典型的人文主义书斋样式。后壁饰有圣母子像，一侧的明亮帷幔被轻轻拉开。</p> <p class="ql-block">《三博士来朝》</p><p class="ql-block">这是波提切利多次创作过的主题，此作色调沉郁，人物造型扁平圆润，风格上属其晚期，以层叠的岩石与广袤的荒漠为背景，拱门影射的很可能是罗马卡拉卡拉浴场，圣家族置于石墙旁，或为呼应《圣经》中基督的"房角石"隐喻。</p> <p class="ql-block">《圣母子像》</p><p class="ql-block">此作是其青年时期的代表作，在构图上承袭其师菲利波·利皮 1460 年创作的同名作品。画中圣母呈四分之三侧身姿态，慈爱地托抱圣婴，两人脸颊相贴，温情流露，置身于一座文艺复兴风格的开放式凉廊中。画面背景的风景带有鲜明的佛兰德斯绘画特征，体现出波提切利对细节与自然元素的精准把握。</p> <p class="ql-block">达·芬奇（1452‑1519）</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">（晚年红粉笔自画像）</span></p><p class="ql-block">文艺复兴三杰之一，意大利全能天才，<span style="font-size:18px;">他不只是画家，是用艺术去探索世界的科学家，是文艺复兴人文精神的典型代表。</span></p><p class="ql-block">他先后在佛罗伦萨、米兰、罗马生活，晚年受法国国王邀请前往法国，1519年在法国逝世。</p><p class="ql-block">他的代表作品有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。</p><p class="ql-block">下面是达·芬奇的三幅作品。</p> <p class="ql-block">《战斗中的骑士 半人马与战士》</p><p class="ql-block">画面没有完整背景，纯粹是混战的动态速写：多处骑士策马冲锋，马匹扬蹄、身体剧烈扭转；中间有半人马（人首马身神话生物）与人搏斗；右下角战士高举斧头向下劈砍，人物互相纠缠扭打；人物、马匹交织在一起，充满混乱、狂暴的战斗张力。</p><p class="ql-block"> 线条是快速、奔放的钢笔速写，不追求精细轮廓，重点捕捉运动瞬间：马匹奔跑、人体扭转、厮杀的爆发力。</p> <p class="ql-block">《骑士的战斗》</p><p class="ql-block">这是一幅临摹达·芬奇的画作。</p><p class="ql-block">达·芬奇于1503 年受托为佛罗伦萨维奇奥宫大议事厅创作的壁画《安吉里之战》如今已失，甚至可能从未真正完成，仅停留在底稿阶段。壁画的大型底稿定稿在 16 世纪初长期陈列于佛罗伦萨维奇奥宫。众多艺术家深受震撼，尝试临摹，至今仍存有多张绘画或素描摹本。此作是其中最具代表性的范例之一、可能没有直接临摹达·芬奇的底稿，而是摹本的摹本，作品临摹手法十分细致，且临摹的部分很可能是位于壁画中心的核心场景，因此具有重要的文献价值。</p> <p class="ql-block">《 勒达与天鹅 》</p><p class="ql-block">梅尔齐临摹，他是达·芬奇最器重的弟子之一。1506年，年仅15 岁的梅尔齐开始追随达．芬奇，并成为其忠实的挚友。《勒达与天鹅》原是达·芬奇的一件失传作品，创作时间可能在1505年至1510年间，目前仅存临摹本，此作是其中最著名的一件。</p><p class="ql-block">画面描绘了朱庇特的一段爱情故事： 朱庇特化身为天鹅，与希腊公主勒达结合，生下了两对双胞胎： 儿子卡斯托耳和波鲁克斯，女儿海伦和克吕泰涅斯特拉。文艺复兴时期及之后的许多艺术家都曾描绘这一神话题材。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">雅各皮诺·德尔·孔特 （1515-1598）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《米开朗琪罗·博纳罗肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p><p class="ql-block">这是雅各皮诺·德尔·孔特为米开朗琪罗作的肖像画。</p><p class="ql-block">孔特为意大利样式主义画家，佛罗伦萨出身，<span style="font-size:18px;">师从安德烈亚·德尔·萨尔托，</span>深受米开朗琪罗影响。他长期在罗马工作，以肖像画闻名。</p><p class="ql-block">《米开朗琪罗·博纳罗肖像》是孔特描绘米开朗琪罗创作《最后的审判》前夕的形象：四分之三侧身，双眼深邃，脸形修长、略显凹陷，鹰钩鼻，宽阔的额头被光线轻轻拂照。他身披深色而朴素的吗斗篷，置身于空荡的房间内，画面前景仅露出因长期使用凿子而变形的瘦削左手。此作精准定格了米开朗琪罗的孤傲气质，是现存最可靠的米开朗琪罗真人肖像之一，是孔特的代表作，也是后世认识米开朗琪罗样貌最重要图像来源。</p> <p class="ql-block">第二章“群星璀璨--拉斐尔和16世纪意大利绘画”，展出拉斐尔的3幅珍贵肖像画，以及蓬托尔莫、布隆齐诺、罗索·费奥伦蒂诺等样式主义艺术家的作品，呈现意大利文艺复兴与样式主义绘画的发展风貌。</p> <p class="ql-block">拉斐尔（1483-1520)</p><p class="ql-block">（油画自画像）</p><p class="ql-block">意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。</p><p class="ql-block">他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。</p><p class="ql-block">以下是四幅拉斐尔的作品。</p> <p class="ql-block">《 手拿苹果的青年男子肖像 》</p><p class="ql-block">此作描绘了一位青年男子的半身形象。他的身体和面部呈四分之三侧转，身穿"罗博内"(robone）红色天鹅绒外套，饰有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。学界推测画中人物为弗朗切斯科·马里亚·德拉·罗韦雷，他在1504年被指定为乌尔比诺公国的继承人。因此，画作或为纪念此事而作，画中人手中的金苹果亦含此寓意。此作色彩饱满、光影柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物兼具贵族气质与青春活力，体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色。</p> <p class="ql-block">《伊丽莎白·贡扎加肖像》</p><p class="ql-block">画中乌尔比诺公爵夫人正面端坐，嘴角含蓄微笑，流露出高贵的疏离感： 她身着饰有蒙特费尔特罗家族纹章色彩的"加穆拉"黑色长裙，领口有库法体铭文与蝎形额饰，背景是典型的翁布里亚丘陵风光。衣裙的深色阴影与白皙肌肤形成对比，融合了佛兰德斯绘画的精微细节与意大利肖像的庄严感。此作为拉斐尔早期杰作，不仅是文艺复兴宫廷肖像的典范，更见证了《廷臣论》中"优雅化身"的历史真实，是研究拉斐尔风格形成与乌尔比诺人文主义圈层的珍贵画作。</p> <p class="ql-block">《 女子肖像 》</p><p class="ql-block">此作是拉斐尔 1507年离开佛罗伦萨赴罗马前的成熟之作，标志着风格脱离其师佩鲁吉诺的影响，转向对人物性格与心理的深度探索。</p><p class="ql-block">画中贵族女子为四分之三侧身，栗色头发收拢在脑后，发网束起，一手扶台面、轻握手套，另一手置于微隆腹部，手指上佩戴多枚戒指。身着白色长裙，外搭黄色胸衣，两只宽大的红色锦缎袖系在衣裙上，彰显16 世纪初贵族风华。此作以达·芬奇式的构图营造空间纵深感，是研究拉斐尔风格转型、文艺复兴肖像画及女性形象塑造的重要参照。</p> <p class="ql-block">拉斐尔工作室</p><p class="ql-block">《战斗中的两名骑士》</p><p class="ql-block">此作是佛罗伦萨雕塑家埃米利奥·桑塔雷利 1861 年捐赠乌菲齐美术馆的逾万件藏品之一。画中两名骑士激烈对峙的造型，令人联想起拉斐尔的《圣乔治16世纪与龙》画稿、达·芬奇的《安吉里之战》画稿等，纸本钢笔墨水画，兼具拉斐尔的优雅线条与 16 世纪佛罗伦萨画派的动态张力。此作为探讨拉斐尔画派风格边界、文艺复兴军事题材演变，以及当时艺术家对古典范式与解剖学的双重探索提供了珍贵个案。</p> <p class="ql-block">蓬托尔莫 （1494-1556)</p><p class="ql-block">意大利样式主义奠基人，早年师从安德烈亚．德尔．萨尔托，是布隆齐诺的老师 。这是他的亲笔素描自画像。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《持武器者与小天使》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">蓬托尔莫</span>青年时期创作的单色画残片，与馆藏的另一幅《两位武士》成对，原为佛罗伦萨狂欢节凯旋庆典装饰。</p><p class="ql-block">画作以古罗马武士为题材，借鉴古代浮雕饰带，采用单色快速绘制，以铅白表现光影效果，既满足临时装饰的时效需求，又体现佛罗伦萨工作坊精湛的素描训练技法。</p><p class="ql-block">作为蓬托尔莫最早获瓦萨里记载的作品，此作是研究16世纪初佛罗伦萨公共庆典及样式主义起源的重要实物资料。</p> <p class="ql-block">罗索．费奥伦蒂诺 （1495-1540)</p><p class="ql-block">《奏乐的天使》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">罗索．费奥伦蒂诺是一位特立独行的艺术家，不仅是样式主义的代表人物，也是使样式主义在法国传播和国际化的关键人物，曾任法国国王弗朗索瓦一世的宫廷画家。</p><p class="ql-block">此作为小木板油画，留有其署名及1521年纪年，为大型祭坛画残片，描绘了一位手持鲁特琴的柔美小天使。画面色彩绚丽、笔触稳重，不同于其常见风格，小天使脸颊轻倚琴身，红色卷发被侧光照亮，展现吉祥童真之态。此作是意大利复制颇多的经典图像，常以奖章、装饰画形式出现，寄托祝福寓意。</p> <p class="ql-block">雅各布．祖基（约1541-1590) </p><p class="ql-block">《 黄金时代 》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雅各布．祖基是16世纪下半叶"书房画家"的代表，曾参与弗朗切斯科一世书房的装饰工程，以及五百人议事厅的装饰绘制工作，后定居罗马，为美第奇家族效力。</p><p class="ql-block">此作是罗马美第奇别墅的小幅木板画，与《白银时代》为姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》，曾用作肖像画的装饰板。</p><p class="ql-block">画作以古典神话黄金时代为主题，融合古典、文艺复兴与北欧艺术风格，描绘了祥和丰饶的人间图景，不仅诠释了神话内涵，更颂扬了美第奇家族统治与佛罗伦萨人文荣光。</p> <p class="ql-block">《 白银时代 》</p><p class="ql-block">此作是罗马美第奇别墅的小幅木板画，与《黄金时代》为姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》,曾用作肖像画的装饰板。画作以朱庇特确立四季、人类开启农耕为背景，尽显文艺复兴晚期的精致格调。画面中央悬浮在空中的女神手持宝剑和天平，她是正义化身，旁边小天使举着的木板上题有经文"你必汗流满面才得糊口"。</p> <p class="ql-block">布隆齐诺 (1503-1572)</p><p class="ql-block">他是意大利文艺复兴晚期样式主义的代表画家，也是佛罗伦萨美第奇家族的御用画师。他还是一位诗人，并参与创建了佛罗伦萨艺术与设计学院。</p> <p class="ql-block">《 公共幸福的寓言》</p><p class="ql-block">此作受科西莫一世之子弗朗切斯科一世委托，是布隆齐诺的小型铜板油画杰作，刻有他的签名。画作被镶嵌于饰有凹槽并以纯金镀金的木制画框中，曾藏于弗朗切斯科一世书房。画面以公共幸福为寓言核心，描绘了正义、审慎、幸福等多组寓言人物，传递良政善治、臣民幸福方保权力永存的政治理念，是契合当时君主政治思想的珍贵艺术珍品。其画幅虽小，但人物众多、姿态各异，布局完整，繁而不乱，是典型的样式主义风格。</p> <p class="ql-block">米开朗琪罗 （1475-1564）</p><p class="ql-block">文艺复兴三杰，集雕塑、绘画、建筑、诗歌于一身。</p><p class="ql-block"> 他晚年主持圣彼得大教堂穹顶设计。</p><p class="ql-block">1564年逝于罗马，安葬佛罗伦萨圣十字教堂。他的作品充满雄浑力量感，深刻影响样式主义。</p> <p class="ql-block">《劫掠伽倪墨得斯》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">这是米开朗琪罗的红粉笔素描，取材于希腊神话，</span>此作是该主题最具感染力的作品之一。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">宙斯化雄鹰掳走美少年伽倪墨得斯，</span>带往奥林匹斯山，呈现出一场真实而激烈的空中搏斗： 伽倪墨得斯竭力挣扎，试图摆脱束缚；雄鹰则用利爪扣住他的一条腿，并以喙钳制住左腕，使其无法脱身。画面下方隐约可见的风景中遗落着斗篷及猎犬。此作带有新柏拉图主义的色彩，即表现灵魂从尘世物质层面升华、通往神性领域的过程。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">这是米开朗琪罗赠送给挚友卡瓦列里的礼物，是文艺复兴神话素描经典。</span></p> <p class="ql-block">亚历桑德罗·阿洛里（1535-1607) </p><p class="ql-block">《伊莎贝拉·德·美第奇·奥尔西尼肖像》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此作描绘了科西莫一世之女伊莎贝拉·德·美第奇·奥尔西尼，她是美第奇家族与奥尔西尼家族政治联姻的核心人物。画中伊莎贝拉为四分之三侧身、半身胸像构图，她额头宽阔，鼻梁挺直，身着饰有金线的深色天鹅绒上衣，颈间与透明面纱覆盖的发髻上均佩戴珍珠，显示出贵族身份。此作既还原了伊莎贝拉的样貌，也见证了 16世纪美第奇家族的权势与佛罗伦萨宫廷肖像艺术的高度。</p> <p class="ql-block">亚历桑德罗·阿洛里（1535-1607)</p><p class="ql-block"> 他是布隆齐诺的养子兼弟子，继承佛罗伦萨晚期样式主义画风。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《弗朗切斯科一世·德美第奇肖像》</p><p class="ql-block">亚历桑德罗·阿洛里是布隆齐诺的学生，并担任弗朗切斯科一世的专属画师。他曾在弗朗切斯科一世的书房与一众大师共事，创作颇丰。这间书房位于五百人议事厅的一侧，空间狭小隐秘且极具私密性，里面陈列着各类珍稀宝物。画面中时年14岁的弗朗切斯科一世留着极短的刘海，身穿丝绸刺绣红袍，领口衬以白蕾丝，手持刻有"和平"与"正义"铭文的徽章。此作不仅显示其贵族出身与端庄仪态，更寓意智慧与善政，寄托了人们对这位未来大公的殷切期望。</p> <p class="ql-block">扬·范·德·斯特雷特（1523-1605)</p><p class="ql-block">《巴里的圣尼古拉拯救三少女》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">斯特雷特是来自佛兰德斯的著名画家，约1550年赴佛罗伦萨效力科西莫一世，后参与了弗朗切斯科一世书房的装饰工程</p><p class="ql-block">此作取材于《黄金传说》中的圣尼古拉奇迹：圣人为三位贫穷少女提供嫁妆，帮助她们成家。画中的三位少女身处简朴的北欧风格室内，并无书房装饰画常见的精致装饰与刻意设计。此作被认为受枢机主教亚历桑德罗·德·美第奇委托创作，以表达他对反宗教改革主张的拥护。</p> <p class="ql-block">第三章“光色交响--威尼斯画派和卡拉瓦乔”，展出威尼斯画派代表画家乔瓦尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托等大师的作品。本篇章还展出了卡拉瓦乔的2幅著名的肖像作品，作为对17世纪绘画产生深远影响的艺术家，他的创作也为理解文艺复兴之后的绘画提供了视野。</p> <p class="ql-block">丁托列托 （1518-1594)</p><p class="ql-block">（文艺复兴晚期非常著名的老年自画像）。</p><p class="ql-block"> 原名雅各布·罗布斯蒂，绰号“丁托列托”，意为“小染匠”。父亲是染坊匠人，生于威尼斯，终生几乎没有离开威尼斯。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">丁托列托是16世纪威尼斯地区最著名的画家之一，</span>是威尼斯画派三杰之一（提香、委罗内塞、丁托列托）。</p><p class="ql-block">座右铭：取米开朗基罗的线条，取提香的色彩。</p><p class="ql-block">下面是他的作品《勒达与天鹅》。</p> <p class="ql-block">《勒达与天鹅》</p><p class="ql-block">这是丁托列托取材于奥维德《变形记》的作品: 朱庇特爱上了斯巴达国王廷达柔斯的妻子勒达，于化身为天鹅，在埃夫罗塔斯河畔引诱她。画面将《变形记》中所描写的场景转化在威尼斯的室内环境中，勒达肌肤洁白、发式精致，倚靠在绿色丝绸帷幔上，背景是厚重的红色帷幔。体型巨大的天鹅向勒达倾身而来，而勒达则把手放在天鹅的脖子上，仿佛要将它挽留。</p> <p class="ql-block">乔瓦尼 贝利尼（1427-1516) </p><p class="ql-block">《青年男子肖像》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">贝利尼是威尼斯文艺复兴时期最著名的画家之一，出身于绘画世家，是雅各布·贝利尼之子，真蒂莱·贝利尼之弟。贝利尼和家族中的其他画家开创了威尼斯"色调主义"画风，艺术风格独树一帜。</p><p class="ql-block">此作大约创作于其艺术风格成熟期，在构图和细节上受到北欧肖像画风格的影响。画中男子的金发留着文艺复兴时期风格发型，身着深色紧领长袍，头戴同色系帽子，背景为云层密布的天空。</p> <p class="ql-block">雅各布·老帕尔马 （1480-1528)</p><p class="ql-block">《 犹滴与荷罗浮尼 》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画家为老帕尔马虽未直接师从于乔瓦尼·贝利尼，但熟悉其艺术风格，并研习了卡尔帕乔、乔尔乔内和提香的画风。此作构图与提香的《花神》相似，但题材是圣经故事而非神话。</p><p class="ql-block">所画女英雄犹滴为四分之三侧身，身材丰满、面色红润、嘴唇紧抿、目光坚毅，这一形象延续了老帕尔马笔下女性的典型特征。她的金发沿发缝梳理，垂至肩头，身着华丽服饰，一手握剑，另一手举起死者的头颅，在深色背景中凸显明亮。</p> <p class="ql-block">乔尔乔内 （1477-1510)</p><p class="ql-block">《 战士与侍从像 》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">乔尔乔内是16世纪初威尼斯画派中最著名的画家之一，影响深远。此作在风格上预示了17世纪的审美风格倾向。</p><p class="ql-block">画作中神情骄傲的年轻骑士微微侧头，目光直视观者。他一手握着阔剑的剑柄，另一手指向头盔、马刺和权杖，这些盔甲部件被绘制在前景的栏杆上。盔甲亮的元素构成了一幅静物画，并巧妙地融入到人物画中。在他身后，一位侍从手持旗杆，侧身而立，似乎正准备恭敬地对主人说话。侍从头戴"巴博扎"护颈，这是军队指挥官的另一件重要装备。</p> <p class="ql-block">丁托列托 （1518-1594)</p><p class="ql-block">《 威尼斯海军上将肖像 》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">丁托列托是16世纪威尼斯地区最著名的画家之一，绘制肖像画快速而果断。此作为四分之三侧身像，人物高大威武、气势威严。画中男子留着长胡须，身着一件深红色闪着虹彩光泽的天鹅绒长袍，右手扶着一顶闪亮的头盔，沐浴在光芒之下。昏暗的空间内，一张桌子在增强空间纵深感的同时，将观者的目光引向窗外的海景，海面上有一座耸立在灰云笼罩下的堡垒。因此，尽管画中人物身份未定但画面内容暗示他可能是1571年参与勒班陀海战的贵族。</p> <p class="ql-block">提香 （1490-1576)</p><p class="ql-block">他是威尼斯画派代表画家，擅长通过色彩与光线的精妙运用来构建画面。女性形象是提香反复描绘的题材之一。</p><p class="ql-block">《 花神 》和《 维纳斯与丘比特 》都</p><p class="ql-block">是提香著名的代表作品。</p> <p class="ql-block">《 花神 》</p><p class="ql-block">画中的年轻女子呈四分之三侧身姿态，沐浴在金色的光芒中，身穿一件轻盈的白色衬衫，外披一条红色锦缎般的披巾，带有铜色光泽的金发用蓝色丝带束起，衬托着古典端庄而又充满活力的脸庞。女子右手捧着鲜花：玫瑰、茉莉和紫罗兰，暗示着与春天的联系。许多学者认为，画中女子是花神芙罗拉，象征着春天和万物复苏的自然生命力。</p> <p class="ql-block">《 维纳斯与丘比特 》</p><p class="ql-block">女神维纳斯是提香钟爱的主题，留下诸多名作。此作中的维纳斯佩戴珍珠项链和耳环，左手拿着玫瑰，斜倚在一块紫色的华丽绸缎上，绸缎边缘饰有精美的刺绣。画作对应古典寓言中爱神与狮子的形象，长着翅膀的小男孩象征爱神丘比特，将箭留在床脚，从女神的左肩后拥抱着她。狮子以一种隐喻方式出现，托着一张小桌，桌上放着插着玫瑰的花瓶。一只象征忠诚的斑点小狗站在维纳斯脚边，正朝着一只鹧鸪吠叫。鹧鸪象征生育，也象征色欲，这表明画作似乎在暗示要忠于爱情，抵御感官的诱惑。</p> <p class="ql-block">小巴萨诺 （1549-1592)</p><p class="ql-block">《 劫掠欧罗巴 》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">小巴萨诺出身于巴萨诺家族，此作有明确记载是他所画。 1592年，父亲去世数月后，他精神崩溃自杀离世，年仅43岁。</p><p class="ql-block">《劫掠欧罗巴》源自希腊神话故事，朱庇特化身为一头白色公牛，劫走了腓尼基公主，欧罗巴将她带到克里特岛。画中场景设定在风光独特的乡村，前景是一群安静地停驻在河岸边的羊群，而后居中位置是被劫掠的欧罗巴。远景是一片海，海面上有船只正在穿行。画面中随意摆放着一些朴素的日常物品和小型静物，还能看到废墟与远方的堡垒。这种诸多元素的交织组合，构成了标志性的"巴萨诺风格"。</p> <p class="ql-block">布鲁萨索尔奇 （1516-1567)</p><p class="ql-block">他是维罗纳画派的代表，融合威尼斯画派温暖柔和的色彩，又带有晚期样式主义特征：人物体态舒展，布料褶皱繁复；明暗层次柔和，空间建筑刻画严谨。</p> <p class="ql-block">《沐浴的拔示巴》</p><p class="ql-block">这幅布鲁萨索尔奇画的故事题材出自《旧约·撒母耳记下》。</p><p class="ql-block">傍晚大卫王在王宫平顶散步，远远看见将领乌利亚的妻子拔示巴正在沐浴，被她的美貌吸引。大卫引诱拔示巴，又设计派她丈夫乌利亚奔赴战场最危险阵地致其战死，之后迎娶拔示巴，二人后来生下所罗门王。故事探讨欲望、权力、罪孽与报应。</p><p class="ql-block">画作场景设定在威尼斯风格贵族凉廊露台，大理石栏杆、古典立柱，充满16世纪意大利世俗府邸氛围 。</p> <p class="ql-block">帕尔米贾尼诺 (1503-1540)</p><p class="ql-block">他是16世纪盛行的样式主义代表画家，以人物造型拉长、风格夸张著称。</p> <p class="ql-block">《 圣母子 》</p><p class="ql-block">这是帕尔米贾尼诺的代表作。</p><p class="ql-block">在画中圣母面容小巧、低头凝视、双手合十祈祷，手放在一本她正在阅读的打开的书上。圣婴则抬眼望向观者、一只手臂轻轻搭在书上。圣母与圣婴面颊红润，倚靠在类似栏杆的物体上，背景是光影交错的落日余晖。刻画细致的面部刻画手法与科雷乔的早期作品颇为相似，在色彩的运用上也令人联想到威尼斯绘画的风格。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦券 （1571-1610)</p><p class="ql-block">《 枢机主教肖像 》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卡拉瓦乔一生辗转多地，作品流传情况复杂，并且缺乏文献资料，因此其肖像画一直是学界最为复杂的研究课题之一。 </p><p class="ql-block">此作曾被认为属于著名的"乔维奥肖像收藏"系列，画中人物为枢机主教切萨雷·巴罗尼奥。近期的研究与技术鉴定表明，此作是被后期改造为该收藏系列的形式，所画人物很可能并非枢机主教。画面中，卡拉瓦乔标志性的光线运用得到了充分体现，主教鲜红的帽冠在强光下尽显饱和庄重的质感，人物的脸庞在聚光下透出敏锐和坚定的神情。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦乔 （1571-1610)</p><p class="ql-block">《 马耳他骑士像 》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卡拉瓦乔于1607年抵达马耳他，并与圣约翰骑士团建立了联系。其间，他为骑士团的官方活动创作了许多作品，此作应属这一时期。1966年，米娜·格雷戈里首次提出将此作归于卡拉瓦乔名下，如今已为评论界普遍接受。画中骑士为半身像，右手握着念珠，左手放在剑柄上，身穿黑色长袍，胸前清晰可见圣约翰骑士团的白色八角十字徽章，其身份至今存在争议。在深色背景的衬托和侧光的照射下，骑士的面部特征、肤色以及服装上的象征性元素格外凸显</p> <p class="ql-block">我以艺术为桥，跨越时空，抵达你身边！</p> <p class="ql-block">这次听周娅老师分享和欣赏画展活动圆满结束了。感谢社区领导的支持！感谢活动部伙伴们的热心和辛勤服务！感谢居民朋友们的积极参与和配合！特别感谢周娅老师的精彩讲课！</p><p class="ql-block">大家在一起，其乐融融真好！</p>