《何以景德镇》——景德镇手工瓷业遗存的世界遗产价值和当代传承

一叶轻舟10524536

前言2019年5月，习近平总书记在江西考察时指出：“要建好景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区，打造对外文化交流新平台。”2023年10月，习近平总书记在景德镇考察时指出：“中华优秀传统文化自古至今从未断流，陶瓷是中华瑰宝，是中华文化的重要名片。”2026年7月25日，在联合国教科文组织第48届世界遗产大会上，正式宣布中国“景德镇手工瓷业遗存”列入《世界遗产名录》。这座窑火千年的瓷业重镇，填补世界遗产体系中“瓷”主题遗产的空白，成为全球首处以手工制瓷产业为核心主题的世界文化遗产。本展览遵循世界遗产的突出普遍价值框架，引领观众穿越“窑业千年”的体系建构，领略“技术卓越”的匠心突破，体会“交流互鉴”的全球图景，回望“瓷城共生”的当代传承，带您读懂那一窑火、一件瓷、一座城所承载的中华文明与时代荣光。 第一部分：窑业千年体系典范“德镇手工瓷业遗存”位于中国江西省东北部景德镇市，分布在瓷石与高岭土储量丰富、水陆交通便利的丘陵地带，由镇区瓷业生产中心、湖田古瓷窑址、高岭瓷土矿遗址、长岭瓷石矿遗址和蛟潭窑柴烧燃料产区五个部分组成，构成了一个完整的瓷业生产系统。 第一单元：景德镇的物产、气候与水文景德镇位于中国东南丘陵地带。燕山运动塑造了这一地区东北高、西南低、全境多山的地貌，也带来了丰富、高品质的制瓷原料——瓷石和瓷土（高岭土）。景德镇属亚热带季风性湿润气候，四季分明，植被丰富，保障了优质窑柴的供应。昌江及其支流共同构成了一个通达镇区及众多乡村的水上运输网络，满足了制瓷原料与瓷器产品的运输需求。瓷器由货船顺昌江而下，经鄱阳湖通江达海；或经赣江南下至广东等地，再经沿海口岸销往世界。 第二单元：景德镇手工制瓷产业空间格局景德镇手工瓷业的产业空间格局是在宋元时期景德镇中心窑场湖田古瓷窑址的基础上发展而来的，由分布在广大空间区域内的原料产地、燃料产地、瓷业生产中心和水路运输系统组成，共同构成了一个有机整体。其突破了制瓷生产紧邻原料产地发展的固有模式，形成了相对独立、规模巨大的瓷业生产中心，并通过水路运输网络将百里之外的原料、燃料产区连接起来，形成手工制瓷时代独特的瓷业生产空间组织形态，展示出类似工业时代的大规模、集约化、产业链生产的特点。这一空间格局完整地体现了中国古代手工制瓷产业空间格局的类型和发展脉络，以及明清时期手工制瓷产业布局所展现的突出优势，在10～19世纪世界手工瓷业发展历史上具有典型代表性。 第三单元：景德镇瓷业千年不辍、持续创新宋代，景德镇窑场已承担生产官府用瓷的任务。元至元十五年浮梁磁局的设立，标志着景德镇从地方窑场身份正式融入中央政府造作体系。 明清时期御窑制度明初，由中央政府直接管理的御器厂在景德镇设立，清代改称御窑厂。御窑厂负责宫廷御用器物的烧造，体现了皇权对瓷业生产的直接控制与垄断，但其在制瓷技艺上不惜成本、精益求精，对景德镇瓷业的技术革新和文化风尚起到了无可替代的引领作用。 官窑与御窑官窑指由官府控制或出资设立、产品流向受官府支配的窑场，并对所生产的礼制性用器样式、制作、废弃处理等方面有特定的管理方式。御窑是官窑的一种，特指明清时期在景德镇设立的、由中央政府直接管理、更集中体现皇权控制和垄断的特殊性质的官窑。 官搭民烧明嘉靖年间，御器厂开始推行“官搭民烧”制度，将部分烧造任务摊派给民窑完成。此后，官窑与民窑间的互动、联系日趋紧密，此前被官窑垄断的优质原料和技术开始逐渐向民窑转移，民窑的分工组织也朝着专业化流水线的方向发展，客观上促进了景德镇制瓷水平的整体提升。 宋青白釉狮形枕景德镇湖田窑博物馆藏此枕由正面塑狮与椭圆形底板组成，底板呈荷叶状，底部饰布带纹，涩胎无釉。狮以捏雕、刻划技法成型，呈伏卧状，怒目圆睁，隆鼻阔口，神态威猛毕肖。通体施青白釉，釉色泛黄，质感素雅醇厚。瓷枕为古人夏日纳凉之具，又因“枕”谐音“镇”，故被赋予镇宅辟邪之功能。狮为百兽之王，世人视为瑞兽，以此枕寄托镇宅纳福、平安吉祥之愿。此器融捏雕技艺与青白釉工艺于一体，集实用与艺术于一身，为宋代瓷枕的经典之作。 仿宋青白釉持莲孩儿枕此枕塑童子侧卧持莲，憨态可掬，为宋婴戏题材再现。童子面庞圆润，眉眼藏稚，手持莲茎，如入酣梦。通体施清白釉，白中闪青，衣褶莲瓣积釉呈湖水碧，高凸处釉薄莹白，温润如玉。持莲寓意“连生贵子”，兼莲花清雅，寄寓子嗣繁盛、门庭清吉。与狮形枕镇宅之威不同，此枕以稚子纳福，可纳凉安枕，亦堪清玩，于清雅中见生活温情。 宋青白釉瓜棱执壶景德镇御窑博物馆藏此器配瓜蒂钮平盖，器身做喇叭口，束颈，腹部做竖向瓜棱起筋，饱满圆润，仿生南瓜之态，一侧修长直流出水利落，另一侧宽扁曲柄贴合持握。其通体施青白釉，白中泛淡水青，瓜棱凸起处釉薄显莹白，棱沟凹陷处积釉泛碧，光影错落层次丰富；胎质细白坚密，底足露胎洁净。瓜棱造型除美观外，亦有吉祥寓意：南瓜多子，象征子孙绵延、家宅兴旺，雅俗共赏。 元青花云龙纹砚盒景德镇御窑博物馆藏此器为古人绘画书法所用砚盒，造型硕大厚实，盒身内中心处凸起中空圆柱台座，座面无釉，用以研磨。外壁以青花装饰，盖面绘五爪云龙纹。依元代典章制度，五爪龙纹基本限于御用，故该器极可能为元代景德镇御窑所产供御之器。元代多元文化交融，中外文化交流空前繁盛。景德镇利用本土优势，积极学习并利用外来原料及技术进行创造性转化，使得现代意义上的青花瓷得以创烧、成熟。 仿元青花萧何月下追韩信梅瓶此瓶小口丰肩，弧腹修长，胫部微撇，为元代梅瓶经典器型。通体以青花绘饰，自上而下分五层纹带：肩部饰缠枝连纹，腹部主题绘“萧何月下追韩信”历史典故，萧何策马急追，韩信月下踟蹰，人物生动，笔意洒脱；胫部绘仰莲纹，上下呼应。青花浓艳，凝聚处呈铁锈斑。 此瓶取材楚汉典故，寓求贤若渴、知遇建功之意，亦见蒙元戏曲入瓷之时代风貌。 明青花瓜瓞螭龙纹天字罐（斗彩半成品）景德镇御窑博物院藏此类罐为明成化御窑所产，但不署帝王年号款，而以青花书写“天”字款，故名“天字罐”，传世稀少。斗彩乃釉下青花与釉上彩结合之彩瓷，因色彩争奇斗艳，且谐景德镇方言“斗”（拼凑、叠加）之音而得名。其工艺先以青花勾勒轮廓，施透明釉高温烧成，再以釉上填绘黄、红、绿、紫等低温彩料，二次入窑低温烧成。此罐仅完成青花烧制。或因釉、彩、胚体瑕疵未施釉上彩即遭淘汰，属斗彩半成品。为研究成化斗彩工艺提供了珍贵实物。 明斗彩瓜瓞螭龙纹天字罐景德镇御窑博物院藏罐直口、短颈、丰肩，肩部以下浙收，圈足矮细，造型秀巧，胎体轻薄，通体施白釉，外壁以斗彩绘瓜瓞螭龙纹：瓜果饱满，枝叶翻转，寓“瓜瓞绵绵”，祈子孙昌盛、世代绵延；螭龙独角卷尾，身无鳞片，姿态灵动，源出商周青铜礼器之螭纹，明清广为运用，象征尊贵祥瑞。底署青花“天”字款，为明成化御窑斗彩名品。 明青花折枝芙蓉纹如意形枕景德镇御窑博物院藏枕呈如意形，枕面微内凹。顶面及外壁施透明釉，外壁以青花绘折枝芙蓉纹；内壁刷薄釉，外底涩胎无釉，底心镂雕一钱纹状孔，以平衡烧造时内外温差、气压，防止开裂。此枕采用分体模印成型：枕面与上半枕墙一体模制，枕底与下半枕墙一体模制，于枕墙中部一次镶接，并趁湿坯于内壁施釉。因器壁过厚且形体特异，镶接处烧成冷却时极易坼裂。此器即因此缺陷而遭淘汰。为直观呈现内部结构与烧造之艰。故以分体式修复予以展示。 清青花五彩人物故事纹花觚景德镇中国陶瓷博物馆藏此器为清代民窑佳作。撇口，直腹。胫部外撇，平足，造型硕大。通体施白釉泛青。器身以青花五彩分三层装饰：上部绘《青袍记》人物故事，中部绘折枝牡丹与菊花，胫部绘佛手纹。其技法延续晚明古拙风格，以红、绿等浓彩搭配釉下青花，色彩对比强烈，构图舒朗雅致。民窑瓷绘题材丰富，多取材神话、传说等。有别于宫廷瓷器的规整华贵，更贴近市井生活。此器既体现了顺治时期五彩瓷的过渡特征，亦是清代社会文化生活的实物见证。 清绿地粉彩螭莲纹双耳瓶景德镇中国陶瓷博物馆藏乾隆一朝，彩瓷之盛堪称巅峰。此器撇口，长颈，溜肩，垂鼓腹，圈足，线条流畅，造型端庄。口沿描金，颈两侧对称置红彩描金凤耳。通体施松石绿釉为地，清雅明快。瓶身绘粉彩螭龙衔缠枝莲纹，螭龙穿行莲间，寓“福寿连绵，吉祥如意”，贴合乾隆时期“图必有意，意必吉祥”之理念。胫部饰变形莲瓣纹，足墙饰胭脂红回纹，层次分明。器底署红彩“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此器工艺繁复，华美高贵，为乾隆御窑粉彩佳作。 第二部分：技术卓越创新突破“景德镇手工瓷业遗存”系统地展现了从原料开采加工到产品包装等关键生产环节的技术创新，以及手工业时代最成熟、先进的生产设施，见证了手工业制瓷技术发展到巅峰的水平与成就。技术与艺术方面的创新，极大丰富了瓷器器型与装饰风格的多样性，使得景德镇在中国乃至世界范围内始终处于引领地位。明清时期，景德镇瓷业生产从原料供应到成品运输的各个环节逐渐分化为独立行业，至清末形成完整产业链。这种细致的产业分化、专业化提升和分工协调，推动景德镇在工业革命前达到了手工业时代集约化与专业化生产的高峰。 第一单元：制瓷原料拓展“二元配方”的开发与探索所谓“二元配方”，即以特定比例混合“瓷石”和“高岭土”配制瓷器胚料的工艺。中国南方各窑场积极探索以“二元配方”作为制瓷原料的做法，以提升瓷胎的坚致性和耐高温性能。景德镇是南方较早使用并持续开发“二元配方”的地区之一，元代景德镇所用的“饶州御土”和“麻仓土”等新原料即早期探索实践。现代学界认为这些新的原料可能是一种伴生高岭土的瓷石矿，以致瓷器在高温下不易变形，“世亦难得佳者”。 “二元配方”技术的成熟和普及明末以降，高领山的高岭土得到了大规模开发，人为混合瓷石、高岭土的“二元配方”技术成熟并普及，得以规模化的运用于景德镇瓷器生产，为鼎盛期景德镇制瓷技术的发展奠定了重要基础。景德镇“二元配方”是中国古代制瓷技术的重大革新，通过在瓷石中加入高岭土，提升了制瓷的成品率和质量，使得烧造大型器物成为可能。 “二元配方”的传播18世纪初景德镇制瓷技术被介绍至欧洲，“二院配方”成为欧洲瓷器研究者们竞相破解的关键技术难题。在此过程中。德国、法国、英国等国家陆续成功烧制出能够与中国瓷器相媲美的高温硬质瓷，进而将这种先进技术在欧洲大陆及其他地区广泛传播与推广。 第二单元：成型与装饰技术突破瓷器成型技术的进步“景德镇手工瓷业遗存”出土的各类器型，特别是超大器物与复杂器物，反映了景德镇圆器和琢器成型工艺的进步，也见证了其对工艺极致追求的生产实践。对比湖田古瓷窑址明代辘轳坑与御窑厂遗址明中后期辘轳坑遗迹，可见后者体量显著增大，结构趋于复杂化。这种演变既证明陶车结构的改进，也反映了拉坯方式从立式到坐式的转变，体现了成型工艺的持续发展进步。随器型复杂化、多样化的发展，以及对加工精度的追求，成型工艺也分化出繁多专业工种。 瓷器装饰技术的革新湖田古瓷窑址、落马桥窑址、御窑厂窑址出土的不同时期青花瓷瓷片与传世青花瓷，共同见证了青花釉下彩技术在坯胎、绘制与青花发色三个方面的技术突破，标志着彩绘瓷技术实现了划时代的革新。 明中期低温釉上彩的窑炉与作坊遗迹，揭示了低温釉上彩完整的生产环节。御窑厂窑址出土的明清不同时期的半成品、试验品瓷器，则见证了御窑引入不同种类颜料、探索其成分配比与最佳成色温度的实验过程。这些发现展现了景德镇釉上彩技术通过创新研发走向手工业时代最高水平的重要历程。 与此同时，工匠也熟练掌握釉里红和青花釉里红的制作技术，并精于调控釉果与釉灰比例以改变釉料呈色，使中国陶瓷史上南北各地一度失传的色釉名品在清代景德镇全面恢复。 第三单元：窑炉与装烧技术飞跃中国传统窑炉形态、类型多样。北方窑场以呈圆拱顶的馒头窑为主，南方则以依山而建的龙窑为主，多数窑场仅在单一窑炉类型上做部分改进，对形制变化的探索有限。“景德镇手工瓷业遗存”中的窑炉遗址，系统展示了从借鉴北方馒头窑经验、优化南方传统龙窑，到发展出葫芦窑，最终演进为平焰式蛋形窑（镇窑）的完整历程，标志着传统窑炉技术的重大进步。这一历程体现了为适应不同瓷器的烧制需求、提升生产效率而不断改进窑炉结构和装烧工艺的技术创新历程。 龙窑是中国南方地区最为常见的传统窑炉类型。因窑身沿山坡而建，倾斜似卧龙而得名。其通常依山而建，窑头低、窑尾高。烧成时，火焰流动方向与窑身平行，属于典型的平焰式窑。元代以前，景德镇主要使用龙窑，这种窑炉结构简单、建造方便，具有装烧容量大、热效率高、升降温速度快、易于维持还原气氛等优点，非常适合烧制胎体较薄、高温黏度较低的石灰釉瓷器。缺点是窑内温度与气氛波动较大，对大件器物的稳定烧成较为不利。 馒头窑是中国北方地区经典的窑炉类型，其名源于窑顶圆拱如馒头的外形；又因平面形似马蹄，故也得名“马蹄窑”。馒头窑的排烟口设于窑室后壁。烧制时，火焰从火膛升至窑顶，因窑顶封闭，火焰被迫向下倒流。掠过窑床上的坯体，再经后部烟孔排出，属于典型的半倒焰式结构。这类窑炉建造简单、体积相对狭小，窑内温差小，便于控制火候。同时，由于火焰在窑内流动路径延长，热能利用更为充分，有助于达到较高的烧成温度。 清代《南窑笔记》记载：“窑形似卧地葫芦，前大后小，好育婴儿鼎器也。”葫芦窑最早出现于元末明初，景德镇工匠在龙窑的基础上吸收馒头窑的优点，发展出了全新的葫芦窑，是景德镇特有的窑炉。葫芦窑的窑床坡度更小，便于在平缓地带建造，不似龙窑需依山坡而建；窑炉内的温度更高，可以满足新原料对更高窑温的需要，以及大量卵白釉瓷器对延缓冷却速度的需求。 第三部分：交流互鉴享誉五洲10～19世纪，景德镇手工瓷业持续推动中国和世界制瓷技术、艺术的融合创新，深刻体现了全球范围内多种文明、文化的交流互鉴。景德镇手工瓷业融合了中国南北方与世界不同地区的制瓷技术、文化艺术的成果，其产品艺术风格被全球学习模仿，展现了瓷业发展进程中人类价值观的重要交流。作为16～18世纪世界制瓷生产中心，景德镇广泛的外销瓷生产遗迹呈现了本地瓷业与全球市场的持续性互动。通过技术传播和知识交流，景德镇制瓷的技术与艺术，对世界范围内陶瓷产业发展和“中国风”的流行有着重要贡献。 第一单元：多元文化交往中景德镇瓷业的艺术创新宋代以来，景德镇吸收中国南北方著名窑场的烧造技术，博采众长并探索创新。湖田古瓷窑址见证了景德镇瓷业自10世纪脱颖而出创烧青白瓷从而跻身中国六大窑系的重要历程。这一突破不仅推动了景德镇瓷业10世纪以来的蓬勃发展，更为其13～19世纪的制瓷技术革新奠定了坚实基础。 融汇东西13世纪，景德镇成熟青花瓷的诞生得益于波斯地区钴蓝料提炼技术的发展与中国本土高超制瓷技术的融合。元代至明代早期，伊斯兰文化、藏传佛教传统、中东地区的生活方式和审美习惯对景德镇青花瓷的器型与文装饰纹样产生显著影响。 第二单元：景德镇瓷业对世界的影响明中期开始，青花瓷被大量外销至亚洲、非洲和欧洲地区。随着贸易的不断增长，景德镇在工艺和设计上响应海外市场需求，使外销产品实现了中国传统元素与出口地文化元素、审美偏好的有机融合。欧洲贵族的纹章、圣经场景、宗教象征等多元文化元素，是其中典型的代表。依托全球市场需求产生的定烧生产机制，景德镇不断推动本土制瓷技艺、多元文化元素与艺术审美的融合，见证了以瓷器这一国际商品为载体的全球化文化表达。 “中国风”的载体作为全球高端贸易商品的景德镇青花瓷，是17至18世纪风靡欧洲的“中国风”核心元素之一，被欧洲皇室、贵族以及重要的博物馆广泛收藏。其承载的东方文化和艺术元素在图案设计、绘画、家具、建筑装饰等领域广泛应用，以瓷器为媒介推动了中华文明文化的全球化表达。 明青花开光花鸟纹大盘景德镇外销瓷博物馆藏此盘为克拉克瓷，明末清初外销瓷代表品种之一。17世纪初，荷兰人截获葡萄牙商船，将船上中国瓷器运至阿姆斯特丹拍卖，轰动欧洲。因葡萄牙远洋货船之音译（克拉克）而得名。其以多开光装饰为特征，器型以盘为主，曾为欧洲皇室珍藏。此盘圆口，折沿，浅腹，圈足。内壁锦边八弧开光内绘荷花、芦苇、鹭鸶，寓“一路连科”，青花明快，画风率意，繁简得当。据考，观音阁窑址位于景德镇北郊昌江东岸，为景德镇克拉克瓷重要生产窑场之一。 清粉彩描金纹章盘景德镇外销瓷博物馆藏此盘为纹章瓷，属欧洲来样定制，由中国工匠依样烧造。因瓷上绘有欧洲皇室、贵族、团体或都市的纹章，故名。此盘心纹章为英格兰议员尼古拉斯.法扎克利（Nicholas Fazakerley）与妻子联姻之徽记。纹章既既保留中国瓷器工艺精髓，又融入欧洲装饰风格，契合欧洲上层社会彰显身份与地位之需。 清广彩镶鎏金铜人物故事图果盘景德镇外销瓷博物馆藏此盘满绘广彩织金纹样，开光内绘清代庭院仕女游园图景，瓷身加装欧洲洛可可风格铜鎏金镂空围沿、莨苕叶形把手与雕花底座，融中西式彩瓷与西方金属工如一体。广彩即“广州织金彩瓷”，以景德镇白瓷为胎，在广州加绘烧成。景德镇瓷素有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”之誉，洁白瓷胎成为广彩绚丽风貌提供绝佳基底。广彩以色彩鲜明绚丽著称，清代达于极盛，大量外销欧美。其兴起发展丰富了中国陶瓷文化，亦为世界陶瓷艺术做出重要贡献。 清素三彩“福”字壶景德镇外销瓷博物馆藏此壶属文字壶（又称字划壶），取草书“福”字为器身轮廓，呈不规则扁方形，借汉字造型寄寓祈福纳祥之愿。流口配盖钮，施黄釉，以墨彩绘藤编纹；壶身施白釉，以绿彩为地，绘花鸟纹饰，正中开光内绘人物。此类壶尚有“寿”“禄”字壶，均通过镂空、堆砌将笔画组合成立体字形，须中空相通，工艺难度较高。创烧于康熙年间，流行于晚清民国，亦为外销瓷常见类型，成品多作陈设瓷。 清广彩人物花鸟纹壶景德镇外销瓷博物馆藏此壶为清代晚期广州十三行定制广彩外销茶具，器型脱离中国传统范式，取欧洲银器原样，由景德镇制胎、广州绘彩，是中西方器物形制与审美文化交融的物证。壶身满绘广彩织金纹，色彩绚丽，文饰繁密。中国人素以散茶冲泡为主，欧洲人接受茶饮后，依自身习惯兑奶加糖进行调味，茶具品类随之增多。为适配这一需求，中国外销瓷设计不断迭代，茶壶口径加大便于冲泡，茶杯增设把手以防烫手。形成成套调饮茶具组合，远销欧洲。 清广彩人物花鸟纹镶铜瓶型钟景德镇外销瓷博物馆藏此器为中西合制外销珍品，瓷胎由景德镇烧造，运至广州加绘广彩，铜鎏金雕花构件与机械机芯由欧洲工坊装配完成。瓶身以广彩绘人物花鸟；上部嵌铜鎏金钟表，兼具实用与陈设之趣，极具巧思。17至18世纪，欧洲盛行以金属附件镶嵌中国瓷器，既为保护，亦为迎合当地审美与生活风尚。此器将东方瓷绘与西方钟表工艺相融，是中国瓷器从异域奇珍转化为欧洲设计媒介的典型物证，折射出中西物质文化的深度交融。 技艺精彩薪火相传千年窑火何以不熄？答案在手中。从历史上的无名工匠。到当代的瓷业名人，他们是连接过去与未来的桥梁。一批一批国家级非遗代表性传承人、中国工艺美术大师以及中国陶瓷艺术大师，共同构成了景德镇瓷业“活着”的传承主体。拉坯的指尖分寸，彩绘的一笔一画，窑火的温度判断，这些无法被机器复刻的历史记忆，正是手工瓷业最珍贵的遗产。 《天工人巧》仿清窑变花釉大瓶此瓶系景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉瓷，以金属氧化物与天然矿石为着色剂，经高温培烧，凭釉料、窑温与气氛的微妙变化幻化出绚烂色彩。花釉由两种或以上釉色自然流淌交融而成，因窑变效果充满不确定性，故有“入窑一色，出窑万彩”之说。清《景德镇陶录》载：“窑变之器有三，二为天工，一为人巧。其由天工者，火性幻化。天然而成……其由人巧者，则工故以釉作幻化物态，直名之曰窑变。”此器正是“天工人巧”的杰作，彰显颜色釉瓷“人造宝石”的独特魅力。 《岁岁平安》高温颜色釉粉彩综合装饰瓶此瓶融传统高温色釉与粉彩装饰技法于一体，先以高温色釉为地，经1320摄氏度烧成后，再以粉彩绘鹌鹑于稻穗间，复经800摄氏度烧制而成。画面以红色为底，辉煌明丽；稻穗碧绿，孕育生机；鹌鹑安详静憩，尽显生命律动与自然和谐之美。稻穗谐音“岁岁”，瓶寓“平”安，鹌鹑寓“安”宁，合为“岁岁平安”之吉祥画面。寄寓社会和睦、人与自然和谐共生的美好愿景。 荷叶边《百蝶图》薄胎碗景德镇瓷器向以“薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬”著称，薄胎瓷犹为代表，又称“脱胎瓷”“蛋壳瓷”，素有“薄如蝉翼，轻如浮云”之誉，胎厚不足1毫米，映光可透。此碗纯手工制成，造型取荷叶边式，经高温自然窑变而成。通体绘百蝶图，百蝶姿态各异，每只皆内外对彩，须翅纤毫毕现，栩栩如生。其精妙在于利坯，匠人以特制刀具将粗胚反复修琢，全凭指尖感知厚薄，“多一刀则破，少一刀则厚”，稍有不慎即坯破形毁，尽显技艺之极致。 青花玲珑缠枝牡丹蝴蝶纹瓶此瓶为青花玲珑瓷，系景德镇四大传统名瓷中青花瓷与玲珑瓷之结合。青花以氧化钴为呈色剂，于坯上绘纹后施透明釉，高温一次烧成，为釉下彩瓷之典范。玲珑瓷则于坯体镂雕米粒状孔眼，填以特制玲珑釉，烧成后洞眼呈半透明亮孔，晶莹剔透，素有“嵌玻璃的瓷器”之誉。此屏画面以缠枝莲纹与牡丹相配，寓意荣华富贵之意；辅以半刀泥蝴蝶与与牡丹玲珑纹饰。组合为“蝶恋花”经典图景。青花与玲珑交相辉映，古朴清新，美轮美奂。 《雀舞芳华》陶瓷雕塑作品以圆雕与捏雕技法塑造一对孔雀，羽翼纤毫毕现，神态灵动欲飞。山石设色厚重，花草缤纷点缀其间，衬出孔雀的高洁与华美，寄寓生命的蓬勃与美好。捏雕，又称捏塑，是景德镇传统陶瓷雕塑装饰技法之一。其以手工为主，运用搓、捏、揉、捺等手法将泥料直接塑成花卉、鸟虫等自然形象，无需模具，全凭匠人心手相应，所成细部精微逼真，兼具泥塑的灵动意趣与瓷质的温润质感。雀舞翩然之中，传递出对自然与生命的礼赞。 釉上彩《井冈山黄洋界》瓷瓶中国工艺美术馆藏 色釉斗彩《古木生春》瓷瓶中国工艺美术馆藏 釉上彩双面扁瓶《松山寻友图》中国工艺美术馆藏 粉彩四方瓶《松亭观雪》中国工艺美术馆藏 釉上彩《松林夕照》瓷瓶中国工艺美术馆藏 粉彩《长安出行图》瓷瓶中国工艺美术馆藏 色釉粉彩《雅士观雪图》瓷瓶中国工艺美术馆藏 高温窑变粉彩瓷版画《丝路欢歌》中国工艺美术馆藏 国之重器瓷以载道以瓷为礼，以瓷会友；以瓷传情，以瓷载道。从宋代宫廷贡瓷烧制到元代浮梁瓷局“官监民烧”，再到明清御窑大规模生产并带动优质民间窑场的发展，这座江南小镇始终与国家的典礼要事紧密连接。时至今日，作为国家用瓷重要的生产基地，景德镇延续御窑精益求精、匠心造物的精神，承担国事活动、外交礼仪、重大庆典等国家用瓷创制的重任。来自国家的力量推动景德镇瓷业与时俱进，景德镇国家用瓷也以其精致品质，折射出共和国成长壮大的光荣与梦想，成为国家记忆的重要组成部分，展现一座城市与一个国家的同频共振。 尼克松杯此杯原名金菊杯，20世纪前70年代初由景德镇为民瓷厂研发，造型新颖，线条挺拔。通体白地，以绿彩绘喇叭花纹，杯柄、杯足、盖蒂线条挺坚挺，杯身转折处婉约婀娜。湖蓝色喇叭花与墨绿叶蔓于洁白瓷面舒展绽放，一朵玫瑰红花萼藏于叶间，设计细腻，满含巧思。1972年，此碑被选为美国总统尼克松首次访华接待用瓷，成为中美建交的历史见证，由此得名“尼克松杯”。 仿清青花缠枝莲托八吉祥纹铺首尊2017年5月，作为“一带一路”国际合作高峰论坛圆桌峰会大厅陈设用瓷。 胭脂红扒花青花描金茶具2019年1月，作为中朝会晤用瓷。2019年3月，作为国礼赠予意大利总统。 塔吉克咖啡具（红）2023年4月，作为国礼赠予塔吉克斯坦总理。 塔吉克咖啡具（蓝）2023年4月，作为国礼赠予塔吉克斯坦总理。 《千里江山》设计灵感源于北宋宫廷画家王希孟的旷世青绿山水画卷《千里江山图》，从12米的长卷中分别选取较为丰富的画面进行设计再创作，呈现出层次鲜明、色泽饱满的画中盛景。设计中巧妙用传统铜胎珐琅彩的经典颜色——孔雀钴蓝为底色，配上经典锦地纹，造型上采取经典简约的中式风格，色调和文脉上与《千里江山图》中的青绿山水和谐统一。 2022年12月，“千里江山”亮相于第五届阿拉伯艺术节晚宴；2023年5月，“千里江山”亮相于厄立特里亚总统访华晚宴；2024年8月，“千里江山”盖碗茶具系列亮相彭丽媛同越共中央总书记、国家主席夫人吴芳璃茶叙；2024年9月，“千里江山”亮相于北京中非合作论坛欢迎晚宴；2026年5月，“千里江山”亮相俄罗斯普京访华欢迎宴会。 《宝相韵彩》“宝相韵彩”系列是专为人民大会堂金色大厅设计的全新国宴瓷。吸取人民大会堂金色大厅建筑空间与装饰中的元素与概念，强化经典、雍容、华丽的中国式仪式感。本系列在设计中借鉴金色大厅下重上轻的建筑空间感受，主题图案上，数个器物的底部使用了丰富厚重的图案包裹，上部则使用了宝相花进行装饰，整体连绵轻盈而绚丽。器型上也更具变化和丰富性，营造出极致丰富与绚丽的视觉感受，搭配部分粉绿色的介入，让本系列与金色大厅建筑空间二者相得益彰。 2023年10月，“宝相韵彩”亮相于哥伦比亚共和国总统访华晚宴；2024年2月，“宝相韵彩”亮相于金色大厅塞拉利昂总统访华晚宴；2025年9月，“宝相韵彩”亮相于纪念世界反法西斯战争胜利暨中国抗战胜利80周年招待会；2026年5月，“宝相韵彩”亮相于金色大厅美国总统访华晚宴。 老城新语对话未来回望千年，从北宋创造“饶玉”青白瓷获赐“景德”年号，到明清成为世界制瓷中心与“十八省码头”，景德镇自古即为瓷都。窑火绵延，盛名不坠。今天，景德镇守古法而融新艺，承传统而向未来，在传承中创新，在创新中发展，从“单一手工业城镇”迈向“多元文化创意城市”。陶西川、雕塑瓷厂等创意聚落蓬勃生长，本土匠人、青年创客与外来艺术家交融共生，传统手工与数字技术碰撞出新。千馆星布，让散落的文化空间“活”起来、“串”成线、“火”出圈。景德镇，在古今交融的时空回响中，以瓷为媒，对话未来。 古彩《百蝶图》天球瓶 《四时平安》粉彩四方瓶 釉下彩《映山红》冬瓜瓶 斗彩《喜上眉梢》天球瓶 《昌江青绿》青花茶具套组 《山海经.十二生肖》青花杯组 冰梅纹青花玲珑茶具套组 狮子纹青花茶具套组 《芦汀白鹭》青花柴烧套组 《百年国韵太和至尊》各种釉彩大瓶此瓶以以故宫馆藏的镇馆之宝为原型，全程经过300多道手工制作完成，采用贴金、描金、瓷雕、彩绘等12道御窑工艺，全面传承了皇家御窑的工艺标准和艺术风格，是景德镇千年陶瓷技艺于一身的大成之作。瓶身独特的12开窗设计，将12位大师的艺术风格完整呈现，每一幅开窗画面都是大师标志性的经典之作，都是其艺术生涯的巅峰代表。 釉上彩错金银单杯《豹》 金地粉彩葫芦纹长链《福禄》 《泡泡玛特Molly》釉上彩扒花陶瓷文创 《白泽.海岸密语》釉上彩扒花陶瓷文创 结语“景德镇手工瓷业遗存”正式列入《世界遗产名录》。这绝非终点，而是新的起点。薪火相传，守正创新，保护好、传承好、利用好这份遗产，是文明赓续的必然要求，也是我们共同的责任。愿你我同行，让“何以景德镇”的传奇，在保护传承与创新利用中永续书写。这，也是我们举办此次展览的目的。