<p class="ql-block">故宫，北京中轴线的中心。是明清两代的皇家宫殿，旧称紫禁城。</p><p class="ql-block">故宫有四座城门，南面为午门，北面为神武门，东面为东华门，西面为西华门。城墙的四角各有一座风姿绰约的角楼，民间有九梁十八柱七十二条脊之说，形容其结构的复杂。</p> <p class="ql-block">故宫内的建筑分为外朝和内廷两部分。外朝的中心为太和殿、中和殿、保和殿，统称三大殿，是国家举行大典礼的地方。三大殿左右两翼辅以文华殿、武英殿两组建筑。内廷的中心是乾清宫、交泰殿、坤宁宫，统称后三宫，是皇帝和皇后居住的正宫。其后为御花园。后三宫两侧排列着东、西六宫，是后妃们居住休息的地方。东六宫东侧是天穹宝殿等佛堂建筑，西六宫西侧是中正殿等佛堂建筑。外朝、内廷之外还有外东路、外西路两部分建筑。</p><p class="ql-block">故宫是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑群之一。</p> <p class="ql-block">虽然在故宫外围走很费脚，但沿路看着银杏树，茂密的银杏叶，想着秋天银杏变黄散落一地的美景。眼前的浓绿已然勾起遐想，待到秋风吹过，满树鎏金、落叶铺地，古墙配金黄，便是紫禁城最动人的秋日景致。</p> <p class="ql-block">这次也一如既往的没有预约上，没买上门票，只能参加研学团了。</p> <p class="ql-block">不过这样妈妈倒轻松了，和冯校长一起来到景山公园，远眺故宫。</p> <p class="ql-block">崇祯自缢处</p><p class="ql-block">公元1644年（明崇祯十七年），李自成攻破北京。崇祯皇帝朱由检，在走投无路之下，来到这座山上，在这棵古槐（歪脖槐）树下自缢身亡，明朝就此灭亡。</p><p class="ql-block">右侧石碑：刻着「明思宗殉国处」，是1930年故宫博物院立的纪念碑。</p><p class="ql-block">左侧石碑：是民国时期的长篇记事碑，记述崇祯殉国的历史始末。</p><p class="ql-block">不过原来那棵老槐树已经不存在了，现在这棵是后来补种的，但是遗址位置保留原样，石碑也保留下来。</p> <p class="ql-block">寿皇殿宫门（远景万春亭）</p><p class="ql-block">从寿皇殿远眺过去，正好看到景山五座山峰中最高的万春亭，这是北京城中轴线的制高点。</p> <p class="ql-block">北京城中心点铜标</p><p class="ql-block">这是北京老城的几何中心点，也是北京中轴线的制高点，在景山山顶万春亭的观景平台。</p> <p class="ql-block">在妈妈游景山公园的时候，我们也完成了故宫的研学，前方发来实时照片——研学团的同学们</p> <p class="ql-block">太和殿（金銮殿）</p><p class="ql-block">太和殿是故宫三大殿（太和殿、中和殿、保和殿）的第一座，是整个紫禁城规格最高的建筑。</p><p class="ql-block">屋顶重檐庑殿顶，古代建筑最高等级，铺满黄色琉璃瓦。</p><p class="ql-block">台基建在三层汉白玉须弥座（三台）之上，四周是精美石雕望柱、栏板，栏杆上的龙头是排水构件，下雨时会“千龙吐水”。</p><p class="ql-block">太和殿的屋脊上有10只瑞兽，全国古建筑里唯一有10只神兽的大殿，代表至高皇权。</p><p class="ql-block">太和殿是明清举行重大典礼的场所：皇帝登基、大婚、万寿节、元旦、冬至，都在这里接受百官朝拜。</p> <p></p> <p class="ql-block">中和殿</p><p class="ql-block">三大殿顺序：太和殿（举行大典）→中和殿（预备休息）→保和殿（赐宴、殿试）。</p><p class="ql-block">中和殿的名字取自《中庸》：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也”。</p> <p class="ql-block">保和殿</p><p class="ql-block">明代的时候，保和殿叫“谨身殿”，清代才改名保和殿。“保和”取自《易经》，意思是保持天下和谐安定。</p><p class="ql-block">保和殿是清代殿试考场，科举最高级别考试——殿试就在这里举行，考中就是进士，状元、榜眼、探花出自于此。</p><p class="ql-block">皇家举办盛大宴会：除夕宴请王公大臣、外藩使节。</p><p class="ql-block">清代皇帝册封皇后、太子的仪式也会在这里举行。</p> <p class="ql-block">乾清宫</p><p class="ql-block">乾清宫是故宫“后三宫”（乾清宫、交泰殿、坤宁宫）的第一座宫殿，属于故宫内廷正殿，是明清皇帝的寝宫，也是皇帝处理日常政务的地方。</p><p class="ql-block">明代到清初，皇帝在这里居住、办公；清代“御门听政”也在这里举行。</p><p class="ql-block">殿内悬挂著名匾额：正大光明。清代秘密立储的诏书，就藏在这块匾额后面。</p><p class="ql-block">建筑坐落在高大汉白玉石须弥座台基上，黄琉璃瓦重檐庑殿顶，红墙，是皇家最高等级的宫殿。</p> <p class="ql-block">从故宫出来，本来要去什刹海的，因为天气原因，怕下大雨，就转道去了中国美术馆，结果正赶上“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”，让我们也去感受一下大师的作品吧</p> <p class="ql-block">在门口就被这可爱的小天使吸引了</p> <p class="ql-block">亚历桑德罗·菲利佩皮（1445‑1510）</p><p class="ql-block">《鞭笞基督》《殴打老者的士兵》 裱板布面蛋彩画</p><p class="ql-block">这两幅画作直到19世纪末一直是被粘在一起的，以至于1880年至1881年的馆藏目录中将二者列在同一编号之下。可以确定的是，两幅画作最初的结构与现在截然不同，应当共同构成一组叙述耶稣生平事迹的组画。《鞭笞基督》以柱廊为背景，耶稣倚靠在一根柱子上，赤陶与大理石地面营造纵深，窗外丘陵河流悠远，人体造型精准、色彩鲜艳。《殴打老者的士兵》的场景则是一位身穿铠甲、披着猩红色斗篷，手持棍棒的士兵，正将一位被绳索捆绑的白须老人推向前方。对于这两幅画作的研究，学界提出了各种假设，或联系加拿大比佛布鲁克美术馆所藏的《复活》《耶稣背负十字架》，推测为三联画；或与米兰波尔迪·佩佐利博物馆所藏的《哀悼基督》联系起来，主张属于更多数量的游行主题画组，为佛罗伦萨圣母大教堂礼拜堂委托创作。</p> <p class="ql-block">波提切利</p><p class="ql-block">书房中的圣奥古斯丁 木板蛋彩画</p><p class="ql-block">波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的核心人物，画风优雅，充满诗意，具有形式美感和深刻的思想内涵，对后世影响深远。此作是其晚年的作品，亦是其小幅绘画的经典之作，描绘了天主教神父圣奥古斯丁伏案书写时专注沉思的状态，色调含蓄内敛，营造出深沉肃穆的精神氛围。画面中的书斋空间小巧静谧，是波提切利所处时代典型的人文主义书斋样式。后壁饰有圣母子像，一侧的明亮帷幔被轻轻拉开。此作历经多位收藏家收藏，1779年被洛林家族购得，最终入藏乌菲齐美术馆。</p> <p class="ql-block">达·芬奇（1452‑1519）（佚名临摹画作）</p><p class="ql-block">骑士的战斗（《安吉里之战》局部）纸本钢笔墨画</p><p class="ql-block">达·芬奇于1503年受托为佛罗伦萨萨维奇奥宫大议事厅创作的壁画《安吉里之战》如今已失，甚至可能从未真正完成，仅停留在底稿阶段。壁画的大型底稿定稿在16世纪初长期陈列于佛罗伦萨萨维奇奥宫，众多艺术家深受震撼，尝试临摹，至今仍存有多张绘画或素描摹本。此作是其中最具代表性的范例之一，可能没有直接临摹达·芬奇的底稿，而是摹本的摹本，作品临摹手法十分细致，且临摹的部分很可能是位于壁画中心的核心场景，因此具有重要的文献价值。</p> <p class="ql-block">达·芬奇（1452‑1519）</p><p class="ql-block">战斗中的骑士、半人马与战士 纸本钢笔墨画</p><p class="ql-block">此作早在18世纪便已藏于乌菲齐美术馆，登记在达·芬奇名下，题为“钢笔小马习作”。但这一做法在19世纪末受到质疑，之后一直备受争议，直到1992年重新列入藏品目录，定为达·芬奇所作。奔跑、扬蹄的马匹和骑士战斗的场景，是达·芬奇艺术创作中反复出现的主题，他不仅在多幅手稿中练习绘制相关题材，也将其运用到宏大构图中。此作以钢笔墨水快速勾勒，右下角挥舞斧头的士兵、中部相互搏斗的两位半人马等形象在这类画作中并不多见，但呈现出画家对描绘运动物体的浓厚兴趣和生动手法。</p> <p class="ql-block">因为最近画的都是素描，所以对铅笔画看得特别仔细，按照Dora妈妈说的，分析其构图，相信对我画画也会有帮助</p> <p class="ql-block">米开朗琪罗（1475‑1564）</p><p class="ql-block">劫掠伽倪墨得斯 纸本粉笔画</p><p class="ql-block">米开朗琪罗在素描创作中多次描绘年轻牧羊人伽倪墨得斯的故事。此作是该主题最具感染力的作品之一，描绘了伽倪墨得斯被朱庇特化身的雄鹰掳走，带往奥林匹斯山的场景，呈现出一场真实而激烈的空中搏斗：伽倪墨得斯竭力挣扎，试图摆脱束缚；雄鹰则用利爪扣住他的一条腿，并以喙钳制住左腕，使其无法脱身。画面下方隐约可见的风景中遗落着斗篷、及猎犬。此作带有新柏拉图主义的色彩，即表现灵魂从尘世物质层面升华、通往神性领域的过程。</p> <p class="ql-block">罗索·费奥伦蒂诺</p><p class="ql-block">奏乐的天使 约1521年 木板油画</p><p class="ql-block">罗索·费奥伦蒂诺是一位特立独行的艺术家，不仅是样式主义的代表人物，也是使样式主义在法国传播和国际化的关键人物，曾任法国国王弗朗索瓦一世的宫廷画家。此作为小木板油画，留有其署名及1521年纪年，为大型祭坛画残片，描绘了一位手持鲁特琴的柔美小天使。画面色彩绚丽、笔触稳重，不同于其常见风格，小天使脸颊轻倚琴身，红色卷发被侧光照亮，展现吉祥童真之态。此作是意大利复制颇多的经典图像，常以奖章、装饰画形式出现，寄托祝福寓意。</p> <p class="ql-block">妈妈太喜欢这幅画了，不仅买了相关文创，还把微信头像也换成了《奏乐的天使》</p> <p class="ql-block">雅各布·祖基（约1541‑1590）</p><p class="ql-block">黄金时代 木板油画</p><p class="ql-block">雅各布·祖基是16世纪下半叶“书房画家”的代表，曾参与弗朗切斯科一世书房的装饰工程，以及五百人议事厅的装饰绘制工作，后定居罗马，为美第奇家族效力。此作是罗马美第奇别墅的小幅木板画，与《白银时代》为姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》，曾用作肖像画的装饰板。画作以古典神话黄金时代为主题，融合古典、文艺复兴与北欧艺术风格，描绘了祥和丰饶的人间图景，不仅诠释了神话内涵，更颂扬了美第奇家族统治与佛罗伦萨人文荣光。</p> <p class="ql-block">雅各布·祖基（约1541‑1590）</p><p class="ql-block">白银时代 木板油画</p><p class="ql-block">画作以朱庇特确立四季、人类开启农耕为背景，尽显文艺复兴晚期的精致格调。画面中央悬浮在空中的女神手持宝剑和天平，她是正义化身，旁边小天使举着的木板上题有经文“你必汗流满面才得糊口”。</p> <p class="ql-block">拉斐尔工作室</p><p class="ql-block">战斗中的两名骑士 纸本钢笔墨画</p><p class="ql-block">此作是佛罗伦萨雕塑家埃米利奥·桑塔雷利1861年捐赠乌菲齐美术馆的逾万件藏品之一。画中两名骑士激烈对峙的造型，令人联想起拉斐尔的《圣乔治与龙》画稿、达·芬奇的《安吉里之战》画稿等，兼具拉斐尔的优雅线条与16世纪佛罗伦萨画派的动态张力。此作为探讨拉斐尔画派风格边界、文艺复兴军事题材演变，以及当时艺术家对古典范式与解剖学的双重探索提供了珍贵个案。</p> <p class="ql-block">布隆齐诺</p><p class="ql-block">公共幸福的寓言 铜板油画</p><p class="ql-block">布隆齐诺是16世纪样式主义的代表画家。此作受科西莫一世之子弗朗切斯科一世委托，是其小型铜板油画杰作，刻有布隆齐诺的签名。画作被镶嵌于饰有凹槽并以纯金镀金的木制画框中，曾藏于弗朗切斯科一世书房。画面以公共幸福为寓言核心，描绘了正义、审慎、幸福等多组寓言人物，传递良政善治、臣民幸福方保权力永存的政治理念，是契合当时君主政治思想的珍贵艺术珍品。其画幅虽小，但人物众多、姿态各异，布局完整，繁而不乱，是典型的样式主义风格。</p> <p class="ql-block">乔瓦尼·斯特拉达诺（1523‑1605）</p><p class="ql-block">巴里的圣尼古拉拯救三少女 布面油画</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆（现存于瓦萨里故居博物馆）</p><p class="ql-block">乔瓦尼·斯特拉达诺是来自佛兰德斯的著名画家，约1550年赴佛罗伦萨效力科西莫一世，后参与了弗朗切斯科一世书房的装饰工程。此作取材于《黄金传说》中的圣尼古拉奇迹：圣人为三位贫穷少女提供嫁妆，帮助她们成家。画中的三位少女身处简朴的北欧风格室内，并无书房装饰画常见的精致装饰与刻意设计。此作被认为受枢机主教亚历桑德罗·德·美第奇委托创作，以表达他对反宗教改革主张的拥护。作品早在1639年就被列入皮蒂宫的藏品清单，这是目前已知最早的收藏记录。</p> <p class="ql-block">亚历桑德罗·阿洛里（1535‑1607）</p><p class="ql-block">弗朗切斯科一世·德·美第奇肖像 木板油画</p><p class="ql-block">亚历桑德罗·阿洛里是布隆齐诺的学生，并担任弗朗切斯科一世的专属画师。他曾在弗朗切斯科一世的书房与一众大师共事，创作颇丰。这间书房位于五百人议事厅的一侧，空间狭小隐秘且极具私密性，里面陈列着各类珍稀宝物。画面中时年14岁的弗朗切斯科一世留着极短的刘海，身穿丝绸刺绣红袍，领口衬以白蕾丝，手持刻有“和平”与“正义”铭文的徽章。此作不仅显示其贵族出身与端庄仪态，更寓意智慧与善政，寄托了人们对这位未来大公的殷切期望。</p> <p class="ql-block">拉斐尔（1483‑1520）</p><p class="ql-block">女子肖像 又名《孕中女子》 木板油画</p><p class="ql-block">皮蒂宫帕拉蒂纳美术馆</p><p class="ql-block">此作是拉斐尔1507年离开佛罗伦萨赴罗马前的成熟之作，标志着风格脱离其师佩鲁吉诺的影响，转向对人物性格与心理的深度探索。画中贵族女子为四分之三侧身，栗色头发收拢在脑后，以发网束起，一手扶台面、轻握手套，另一手置于微隆腹部，手指上佩戴多枚戒指。身着白色长裙，外搭黄色胸衣，两只宽大的红色锦缎袖系在衣裙上，彰显16世纪初贵族风华。此作以达·芬奇式的构图营造空间纵深感，是研究拉斐尔风格转型、文艺复兴肖像画及女性形象塑造的重要参照。</p> <p class="ql-block">乔尔乔内</p><p class="ql-block">战士与侍从像 又名《加塔梅拉塔》 布面油画</p><p class="ql-block">乔尔乔内是16世纪初威尼斯画派中最著名的画家之一，影响深远。此作在风格上预示了17世纪的审美风格倾向。画作中神情骄傲的年轻骑士微微侧头，目光直视观者。他一手握着阔剑的剑柄，另一手指向头盔、马刺和权杖，这些盔甲部件被绘制在前景的栏杆上。盔甲上闪亮的元素构成了一幅静物画，并巧妙地融入到人物画中。在他身后，一位侍从手持旗杆，侧身而立，似乎正准备恭敬地对主人说话。侍从从头戴“巴博扎”（barbozza）护颈，这是军队指挥官的另一件重要装备。</p> <p class="ql-block">从时光的通道走回来，感受到大师的作品之所以经久不衰，不只是技法的精湛绝妙，更在于作品里沉淀的时代温度与人性共鸣。跨越岁月阻隔，依旧能触动今人内心，让每一个品读的人，都能从中看见过往，也照见自己。</p>