<p class="ql-block">文/图 飞鲨</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我的作品是否完美，我不知道， </p><p class="ql-block">但是我正努力，</p><p class="ql-block">使它达到完美的程度。</p><p class="ql-block"> ——拉斐尔(1483-1520) </p> <p class="ql-block">第二章 群星璀璨——拉斐尔和16世纪意大利绘画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">拉斐尔，这位来自佛罗伦萨东边乌尔比诺的年轻人，以优美的、诗一般的绘画语言诠释人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响。在佛罗伦萨期间，拉斐尔研究了15世纪的艺术典范，即文艺复兴早期的各位先驱，如马萨乔、多纳泰罗等人。他既钦佩达·芬奇在自然主义方面的创新，也赞叹米开朗琪罗的解剖学研究及其宏伟的雕塑作品。从展出的拉斐尔作品中可以看到其充分汲取了这些经验，将肖像画的庄重感与人物的人性化和自然美相结合。本篇章还展出有16世纪众多画家的作品，包括安德烈亚·德尔·萨尔托、罗索·菲奥伦蒂诺、布隆齐诺、亚历山德罗·阿洛里、斯特拉达诺和雅各布·祖基等。这些画家均以佛罗伦萨绘画的线条技法和米开朗琪罗的艺术范例为基础，发展出精湛的技艺，并且不断地探索创新，并且罗马取代了佛罗伦萨成为艺术中心。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">法国知名艺术批评家丹纳《艺术哲学》一书中认为，在15世纪的最后25年和16世纪最初的34年是意大利文艺复兴的辉煌时代。此后的七八十年间出现了样式主义。所谓的样式主义是艺术家不再像文艺复兴鼎盛时期的大师们一样一味模仿自然，转而刻意追求人工化、精致化和优雅风度的艺术格调，不再追求文艺复兴那种平和自然的理想美。出现样式主义绘画的原因是多方面的，巅峰时期的大师相继离世、美第奇家族几经更迭、罗马遭遇1527年罗马之劫，社会心态不再是自信昂扬，转而充满不安、敏感、精神焦虑。这又回归到一个时期的画派与当时艺术家所处的环境相符合这一规律。</p> <p class="ql-block">本篇章出现了样式主义绘画作品，是需要欣赏者引起注意、仔细揣摩、放得其精髓的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">还有一个问题也需要欣赏者加以注意的，本次展出的36幅名作都是人体艺术作品，这是因为这些艺术家对艺术的认识有关。丹纳在《艺术哲学》一书中转述瓦萨里的记载：“意大利派公认的领袖米开朗琪罗说过，那些东西（风景）应当让才具较差的人作为消遣与补偿，因为艺术真正的对象是人体。”</span></p> <p class="ql-block">本篇章共展出12幅绘画作品：</p><p class="ql-block">第1幅是拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》，此作体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色；</p><p class="ql-block">第2幅是拉斐尔的《伊丽莎白·贡扎加肖像》，改画是文艺复兴宫廷肖像的典范；</p><p class="ql-block">第3幅是拉斐尔的《女子肖像》（又名《孕中女子》），此作具有达·芬奇式构图空间的纵深感，同时体现对人物性格与心理的探索；</p><p class="ql-block">第4幅是拉斐尔工作室的《战斗中的两名骑士》，画中两名骑士激烈对峙的造型，与第一章达·芬奇的《安吉里之战》（局部）画稿很相似，骑士们都很有力量感；</p><p class="ql-block">第5幅是蓬托尔莫的《持武器者与小天使》，作者是意大利样式主义先驱；</p><p class="ql-block">第6幅是罗索·菲奥伦蒂诺的《奏乐的天使》，作者是典型的样式主义代表，还是样式主义的推手；</p><p class="ql-block">第7幅是雅各布·祖基的《黄金时代》，该作品以古典神话黄金时代为主题，融合古典、文艺复兴与北欧艺术风格，描绘了祥和丰饶的人间图景；</p><p class="ql-block">第8幅是雅各布·祖基的《白银时代》，画作以朱庇特确立四季、人类开启农耕为背景，尽显文艺复兴晚期的精致格调；</p><p class="ql-block">第9幅是亚历桑德罗·阿洛里的《伊莎贝拉·德·美第奇·奥尔西尼肖像》，此画刻画细腻、色彩浓郁、构图庄重；</p><p class="ql-block">第10幅是杨·范·斯特雷斯的《巴里的圣尼古拉拯救三少女》，作品描绘的是圣人尼古拉为三位贫穷少女提供嫁妆、帮助她们成家的事迹；</p><p class="ql-block">第11幅是亚历桑德罗·阿洛里的《弗朗切斯科一世·德·美第奇肖像》，作品显示其贵族出身与端庄仪态，寄托了人们对这位未来大公的殷切期望；</p><p class="ql-block">第12幅是布隆齐诺的《公共幸福的寓言》，是典型的样式主义风格作品，描绘了正义、审慎、幸福等多组寓言人物，传递良政善治、臣民幸福方保权力永存的政治理念。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下面详细介绍如下：</p> <p class="ql-block">1.</p><p class="ql-block">拉斐尔（1483-1520）</p><p class="ql-block">《手拿苹果的青年男子肖像》（重量级之二）</p><p class="ql-block">（弗朗切斯科·马里亚·德拉·罗韦雷）</p><p class="ql-block">约1504年</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆 藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此作描绘了一位青年男子的半身形象。他的身体和面部呈四分之三侧转，身穿“罗博内”（robone）红色天鹅绒外套，饰有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。学界推测画中人物为弗朗切斯科·马里亚·德拉·罗韦雷，他在1504年被指定为乌尔比诺公国的继承人。因此，画作或为纪念此事而作，画中人手中的金苹果亦含此寓意。此作色彩饱满、光影柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物兼具贵族气质与青春活力，体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色。</p> <p class="ql-block">2.</p><p class="ql-block">拉斐尔（1483-1520）</p><p class="ql-block">《伊丽莎白·贡扎加肖像》</p><p class="ql-block">1505-1506年</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">皮蒂宫帕拉蒂纳美术馆 藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画中乌尔比诺公爵夫人正面端坐，嘴角含蓄微笑，流露出高贵的疏离感；她身着饰有蒙特费尔特罗家族纹章色彩的“加穆拉”（Gamurra 或 Camurra）黑色长裙，领口有库法体铭文与蝎形额饰，背景是典型的翁布里亚丘陵风光。衣裙的深色阴影与白皙肌肤形成对比，融合了佛兰德斯绘画的精微细节与意大利肖像的庄严感。此作为拉斐尔早期杰作，不仅是文艺复兴宫廷肖像的典范，更见证了《廷臣论》中“优雅化身”的历史真实，是研究拉斐尔风格形成与乌尔比诺人文主义圈层的珍贵画作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">3.</p><p class="ql-block">拉斐尔（1483-1520）</p><p class="ql-block">《女子肖像》</p><p class="ql-block">又名《孕中女子》</p><p class="ql-block">约1507年</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">皮蒂宫帕拉蒂纳美术馆 藏</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">此作是拉斐尔1507年离开佛罗伦萨赴罗马前的成熟之作，标志着风格脱离其师佩鲁吉诺的影响，转向对人物性格与心理的深度探索。画中贵族女子为四分之三侧身，栗色头发收拢在脑后，以发网束起，一手扶台面、轻握手套，另一手置于微隆腹部，手指上佩戴多枚戒指。身着白色长裙，外搭黄色胸衣，两只宽大的红色锦缎袖系在衣裙上，彰显16世纪初贵族风华。此作以达·芬奇式的构图营造空间纵深感，是研究拉斐尔风格转型、文艺复兴肖像画及女性形象塑造的重要参照。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">4.</p><p class="ql-block">拉斐尔工作室</p><p class="ql-block">《战斗中的两名骑士 》</p><p class="ql-block">16世纪</p><p class="ql-block">纸本钢笔墨水画</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆素描与版画室 藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此作是佛罗伦萨雕塑家埃米利奥·桑塔雷利1861年捐赠乌菲齐美术馆的逾万件藏品之一。画中两名骑士激烈对峙的造型，令人联想起拉斐尔的《圣乔治与龙》画稿、达·芬奇的《安吉里之战》画稿等，兼具拉斐尔的优雅线条与16世纪佛罗伦萨画派的动态张力。此作为探讨拉斐尔画派风格边界、文艺复兴军事题材演变，以及当时艺术家对古典范式与解剖学的双重探索提供了珍贵个案。</p> <p class="ql-block">5.</p><p class="ql-block">蓬托尔莫</p><p class="ql-block">本名雅各布·卡鲁奇（1494-1556）</p><p class="ql-block">《持武器者与小天使》</p><p class="ql-block">1513年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆 藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">蓬托尔莫是意大利样式主义先驱，早年师从安德烈亚·德尔·萨尔托。此作是其青年时期创作的单色画残片，与馆藏的另一幅《两位武士》成对，原为佛罗伦萨狂欢节凯旋庆典装饰。画作以古罗马武士为题材，借鉴古代浮雕饰带，采用单色快速绘制，以铅白表现光影效果，既满足临时装饰的时效需求，又体现佛罗伦萨工作坊精湛的素描训练技法。作为蓬托尔莫最早获瓦萨里记载的作品，此作是研究16世纪初佛罗伦萨公共庆典及样式主义起源的重要实物资料。</p> <p class="ql-block">6.</p><p class="ql-block">罗索·费奥伦蒂诺</p><p class="ql-block">本名乔瓦尼·巴蒂斯塔·迪·雅各布（1495‑1540）</p><p class="ql-block">《奏乐的天使》</p><p class="ql-block">约1521年</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆 藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">罗索·费奥伦蒂诺是一位特立独行的艺术家，不仅是样式主义的代表人物，也是使样式主义在法国传播和国际化的关键人物，曾任法国国王弗朗索瓦一世的宫廷画家。此作为小木板油画，留有其署名及1521年纪年，为大型祭坛画残片，描绘了一位手持鲁特琴的柔美小天使。画面色彩绚丽、笔触稳重，不同于其常见风格，小天使脸颊轻倚琴身，红色卷发被侧光照亮，展现吉祥童真之态。此作是意大利复制颇多的经典图像，常以奖章、装饰画形式出现，寄托祝福寓意。</p> <p class="ql-block">7.</p><p class="ql-block">雅各布·祖基（约1541-1590）</p><p class="ql-block">《黄金时代》 </p><p class="ql-block">约1570年</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆 藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雅各布·祖基是16世纪下半叶“书房画家”的代表，曾参与弗朗切斯科一世书房的装饰工程，以及五百人议事厅的装饰绘制工作，后定居罗马，为美第奇家族效力。此作是罗马美第奇别墅的小幅木板画，与《白银时代》为姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》（笔者注：该书是古罗马神话诗，用拉丁六步格诗体写成，全书共15卷），曾用作肖像画的装饰板。画作以古典神话黄金时代为主题，融合古典、文艺复兴与北欧艺术风格，描绘了祥和丰饶的人间图景，不仅诠释了神话内涵，更颂扬了美第奇家族统治与佛罗伦萨人文荣光。</p> <p class="ql-block">8.</p><p class="ql-block">雅各布·祖基（约1541-1590）</p><p class="ql-block">《白银时代》</p><p class="ql-block">约1570年</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆 藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雅各布·祖基是16世纪下半叶“书房画家”的代表，曾参与弗朗切斯科一世书房的装饰工程，以及五百人议事厅的装饰绘制工作，后定居罗马，为美第奇家族效力。此作是罗马美第奇别墅的小幅木板画，与《黄金时代》为姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》，曾用作肖像画的装饰板。画作以朱庇特确立四季、人类开启农耕为背景，尽显文艺复兴晚期的精致格调。画面中央悬浮在空中的女神手持宝剑和天平，她是正义化身，旁边小天使举着的木板上题有经文“你必汗流满面才得糊口”。</p> <p class="ql-block">9.</p><p class="ql-block">亚历桑德罗·阿洛里（1535-1607）</p><p class="ql-block"> 《伊莎贝拉·德·美第奇·奥尔西尼肖像》 </p><p class="ql-block">约1575-1599年</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亚历桑德罗·阿洛里是美第奇家族的专属画家，其画风刻画细腻、色彩浓郁、构图庄重。此作描绘了科西莫一世之女伊莎贝拉·德·美第奇·奥尔西尼，她是美第奇家族与奥尔西尼家族政治联姻的核心人物。画中伊莎贝拉为四分之三侧身、半身胸像构图，她额头宽阔，鼻梁挺直，身着饰有金线的深色天鹅绒上衣，颈间与透明面纱覆盖的发髻上均佩戴珍珠，显示出贵族身份。此作既还原了伊莎贝拉的样貌，也见证了16世纪美第奇家族的权势与佛罗伦萨宫廷肖像艺术的高度。</p> <p class="ql-block">10.</p><p class="ql-block">扬·范·德·斯特雷特</p><p class="ql-block">又名乔瓦尼·斯特拉达诺（1523-1605）</p><p class="ql-block">《巴里的圣尼古拉拯救三少女》</p><p class="ql-block">1585年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆（现存于瓦萨里故居博物馆）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">乔瓦尼·斯特拉达诺是来自佛兰德斯的著名画家，约1550年赴佛罗伦萨效力科西莫一世，后参与了弗朗切斯科一世书房的装饰工程。此作取材于《黄金传说》（笔者注：原名《圣人读本》，别称《伦巴第史》，作者雅各·德·沃拉吉内）中的圣尼古拉奇迹：圣人为三位贫穷少女提供嫁妆，帮助她们成家。画中的三位少女身处简朴的北欧风格室内，并无书房装饰画常见的精致装饰与刻意设计。此作被认为受枢机主教亚历桑德罗·德·美第奇委托创作，以表达他对反宗教改革主张的拥护。作品早在1639年就被列入皮蒂宫的藏品清单，这是目前已知最早的收藏记录。</p> <p class="ql-block">11.</p><p class="ql-block">亚历桑德罗·阿洛里（1535‑1607）</p><p class="ql-block"> 《弗朗切斯科一世·德·美第奇肖像》</p><p class="ql-block">约1555年</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亚历桑德罗·阿洛里是布隆齐诺的学生，并担任弗朗切斯科一世的专属画师。他曾在弗朗切斯科一世的书房与一众大师共事，创作颇丰。这间书房位于五百人议事厅的一侧，空间狭小隐秘且极具私密性，里面陈列着各类珍稀宝物。画面中时年14岁的弗朗切斯科一世留着极短的刘海，身穿丝绸刺绣红袍，领口衬以白蕾丝，手持刻有“和平”与“正义”铭文的徽章。此作不仅显示其贵族出身与端庄仪态，更寓意智慧与善政，寄托了人们对这位未来大公的殷切期望。</p> <p class="ql-block">12.</p><p class="ql-block">布隆齐诺</p><p class="ql-block">本名阿尼奥洛·迪·科西（1503-1572）</p><p class="ql-block">《公共幸福的寓言》</p><p class="ql-block">约1565-1570年</p><p class="ql-block">铜板油画</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布隆齐诺是16世纪样式主义的代表画家。此作受科西莫一世之子弗朗切斯科一世委托，是其小型铜板油画杰作，刻有布隆齐诺的签名。画作被镶嵌于饰有凹槽并以纯金镀金的木制画框中，曾藏于弗朗切斯科一世书房。画面以公共幸福为寓言核心，描绘了正义、审慎、幸福等多组寓言人物，传递良政善治、臣民幸福方保权力永存的政治理念，是契合当时君主政治思想的珍贵艺术珍品。其画幅虽小，但人物众多、姿态各异，布局完整，繁而不乱，是典型的样式主义风格。（待续）</p> <p class="ql-block">（2026年8月18日 无名书斋）</p>