《湖滨春城 山水花都》一全国美术名家写生创作作品展

郭宪

2026年8月19日，走到云南文学艺术馆的入口处，大幅的展览主题海报就撞进眼里，“湖滨春城 山水花都”几个大字笔力遒劲，底下铺展着整幅滇池与西山的全景画作，连展览的时间地点都明明白白标注着，我才恍然这场盼了好久的全国美术名家写生创作作品展，就安安稳稳在这里等着我了。

进门最先撞见的就是签名墙，浅蓝的背景衬着西山滇池的淡彩底稿，满满当当签满了前来参展的艺术家们的名字，一笔一画里都藏着他们踏遍春城山水的热忱，我指尖几乎要忍不住跟着那些笔迹走一遍，仿佛也跟着他们走过了写生的那些晴日与晚风。

顺着指引走到前言展板前，一行行文字慢慢读下来，才懂了这场展览背后的心意：艺术家们顺着滇池绿道一路走一路画，把滇池这些年越变越清的水、环湖慢慢热闹起来的烟火气，全都收进了画笔里，攒出这上百幅带着春城温度的作品。

展厅最里侧整面墙挂着那幅巨型全景油画，把西山睡美人的轮廓铺得舒展，滇池的蓝像要从画布上漫出来，远处的城市楼宇、近处的湖岸绿意，站在画前像站在滇池边最高的观景台上，一眼就把整个春城的湖光山色尽收眼底。

往前转就是传统水墨展区，最先看到的《滇池胜境》把古桥、岸柳和远黛画得满是诗意，淡墨晕开的湖面浮着几叶小舟，风好像都能从宣纸的纹路里吹出来，带着点滇池水面的湿润气息。

旁边的小幅油画里，湖岸的步道边生着密密的芦苇，撑着伞的人正沿着小路慢慢走，远处的楼宇沿着湖岸铺展开，云在天上堆出厚厚的层次，把寻常的湖边散步场景画得满是烟火气。

另一幅画里，湖面的波纹被笔触揉得软乎乎的，小船上立着两个人，水鸟似的浮在蓝盈盈的水面上，远处的西山蒙着一层薄雾，连风掠过水面的纹路都被画得清清楚楚。

日落时分的西山被画家抓住了最动人的瞬间，暖金色的夕照把山的半面染成蜜色，湖面浮着碎金似的倒影，远处的游船拖着淡淡的水痕开过，整个画面暖得像揣了一捧傍晚的阳光。

水墨的滇池岸边，几株野树斜斜立着，枝桠疏朗，几树粉花从草丛里探出来，古桥横在湖面的薄雾里，远处的山淡得像浸在水汽里，满是中式山水独有的清逸温柔。

展厅中间的大屏正放着当时艺术家们集体采风的影像，一行人站在滇池边选点，风掀动他们的衣角，能想见当时一群人凑在一处讨论取景的热闹劲儿。

码头边的小画格外鲜活，木栈道伸到水面上，远处的西山山壁被朝阳染成暖橙色，游船慢悠悠开过，把水面的天光搅成一片碎彩，连岸边的草木都浸着清晨的软光。

阴天的滇池也被画得别有味道，灰蓝色的云低低压着湖面，旧码头的木桩斜斜插在水里，远处的山蒙着一层薄烟，连风的温度都能透过画布摸到，凉丝丝裹着湖面的潮气。

沿湖的林带被画得浓绿欲滴，树影直直映在水里，绿得晃眼，远处的城市藏在林带尽头，湖面浮着小小的黄色浮标，安安静静的，像某个没人打扰的午后，我独自沿湖漫走撞见的景色。

从高处俯瞰的滇池格外开阔，半山腰的橙红古亭探出头，湖面像一块揉开的蓝绸，两岸的城市顺着湖岸铺得舒展，连云都飘得慢悠悠的，把春城的舒展劲儿全画了出来。

湿地的草木挤得满满当当，鲜绿的笔触堆出满目的生机，粉白色的花从草叶缝里探出来，远处的山隐在淡雾里，连风拂过草叶的晃动都被画笔捕捉到了，满是鲜活的野趣。

水墨长卷里的石林把喀斯特的奇崛画得淋漓尽致，石峰林立，亭台藏在山石缝隙里，淡青的山影铺在背景上，把云南独有的奇山秀水用传统笔墨铺展开来，看得人忍不住想往画里的石林深处走。

芦苇丛几乎要从画里长出来，金黄的穗子在风里斜斜飘，古桥从苇叶后面探出来，远处的山蒙着一层紫灰色的薄雾，岸边星星点点的粉花藏在草叶里，是滇池边春末夏初最常见的模样。

老巷里的小桥流水被画得亮堂堂的，绿影裹着米黄色的老楼，桥上站着闲聊的路人，水从桥洞下慢悠悠淌过，把春城藏在闹市深处的温柔小景都掏了出来，看着格外亲切。

绿道边的美人蕉开得热热闹闹，橙红明黄的花挤在一处，撑着伞的人正沿着小路慢慢走，身后的树影斜斜拖在地上，远处的湖面闪着碎光，完全是我傍晚去滇池绿道散步时撞见的寻常景色。

河湾的草木长得格外茂盛，高树的影子投在水面上，水色清透得能看见水底的波纹，远处的林带连成一道软边，云在天上铺得满满当当，安安静静的，连虫鸣好像都能从画里飘出来。

郊外的草甸被画得鲜亮明快，蓝紫色的云浮在天上，白顶的小亭子立在绿草地中间，几株树疏疏朗朗立着，水边的浅滩泛着淡粉的光，像某个晴好的春日，约着朋友去郊外野餐时撞见的好风景。

沿湖的行道树长得挺拔舒展，树影斜斜落在步道上，遛狗的人正慢悠悠走，湖面浮着几艘游船，远处的楼宇藏在林带尽头，满是悠闲松弛的生活气息。

几幅石林主题的油画摆在一起，把灰黑色的石峰立在鲜绿的草地上，阳光落在石峰的棱角上，把喀斯特地貌的粗粝和山野的柔软揉在一处，满是云南山野独有的力量感。

另一幅石林写生里，几棵苍松立在画面前景，石峰像从绿草地里长出来的，淡灰的云浮在天上，鲜黄的草甸铺得满满当当，清清爽爽的，像刚下过雨的石林山野。

花卉写生的部分格外亮眼，各色绣球、向日葵、粉百合挤在一处，蓝的紫的黄的撞得热烈，厚涂的笔触把花瓣的肌理画得鲜活，连花茎上的小刺都像要从画布上戳出来。

四幅连起来的瓶花摆成一排，从浅粉到深紫的花依次排开，衬着素白的桌布和玻璃花瓶，安安静静的，像艺术家们写生间隙摆在窗边的小景，满是松弛的生活意趣。

水墨瓶花里的粉荷开得温婉动人，淡粉的花瓣尖点着胭脂红，黄蕊从瓣中心探出来，瓶身的线条疏朗，旁边题着小字，把中式审美里的雅致劲儿全画了出来。

几幅武打主题的人物画格外有精气神，人物握着短棍的姿态利落，笔触带着动感，把云南民间习武的飒爽劲儿表现得淋漓尽致，看得人忍不住跟着攥紧了手。

整条展厅的长廊干净亮堂，画作沿着白墙依次排开，地面亮得能映出墙上画的影子，黑栏杆沿着展线排得整整齐齐，走在里面一步一景，连脚步都忍不住放轻，生怕惊扰了满墙的春城好风光。

四幅写生小品凑成一组，有举着相机拍照的游人，有站在树下指路的本地人，还有沿着绿道开得热烈的美人蕉，把写生路上撞见的细碎小美好全都攒在了一起。

另一组四连画里，有沿着步道散步的人，有牵着小狗在岸边走的祖孙，还有坐在岸边晒太阳的路人，都是滇池边最寻常的日常，却被画家一笔一笔画得满是温度。

湖边的大树被画得遒劲有力，粗糙的树皮纹理顺着笔触铺开，树身后头的湖面闪着碎光，把云南高原上的树那种肆意生长的劲儿表现得格外动人。

四幅石林的油画排成一排，不同光影下的石峰各有各的模样，晴光落在石峰上泛着暖橙的光，阴天时石峰蒙着淡紫的雾，把不同时辰的石林魅力全都收进了画布里。

码头写生的系列画格外生动，停在岸边的游船、支着遮阳伞的休息区、坐在画架前写生的画家，把采风时热热闹闹的场景全都记了下来，看着就像回到了当时的滇池码头。

水墨的石林古建系列满是传统意趣，云雾绕在石峰之间，古寺的佛塔立在绿树丛中，小桥横在溪水上，把云南的人文景致用笔墨晕染出独有的韵味。

花卉写生的另一组作品里，红盆里的向日葵开得热烈，湖边的美人蕉顺着风势歪着脑袋，满溢出来的鲜活劲儿好像要扑到你脸上，把春城四季常开的花意全揉进了颜料里。

热闹的花市场景被画家画得热热闹闹，人挤在花堆里，满屏的花五颜六色铺展开，连空气里好像都飘着鲜花的甜香，完全是昆明人最熟悉的斗南花市模样，看着就格外亲切。

郊野市集的系列画满了烟火气，牵着柯基散步的游人、花车巡游的热闹场景、撑着黄伞的市集小摊，把春城郊外的热闹市集画得活灵活现，好像站在画前都能听见市集上的吆喝声。

水墨花卉的系列作品里，粉艳的蜀葵、红透的美人蕉、疏朗的菖红，每幅旁边都题着小字，笔墨疏朗雅致，把云南常见的闲花野草画出了满满的文人意趣。

瓶花系列的水墨作品格外雅致，透明玻璃樽里插着一支莲蓬，白瓷瓶里斜斜插着几支水仙，粉荷在敞口瓶里开得温婉，寥寥几笔就把清逸的意境铺得满纸都是。

人物画的系列作品里，不同姿态的习武人握着短棍，在湖岸边、草地上摆出利落的架势，笔触带着力量感，把云南本土的民间习武风貌展现得格外鲜活。

少数民族女性的系列画作色彩明艳，红黑相间的民族服饰衬着身后满开的花簇，人物的神态安然温婉，把云南多民族的风情用鲜亮的笔触表现得淋漓尽致。

走到出口处回头再看一眼入口处的主题海报，才觉出这一路逛下来，我哪里是看了上百幅画，分明是跟着这群画家，扎扎实实把滇池边的山山水水、烟火日常，完完整整走了一遍。