陈学军 | 美是跨越国界的拥抱 构建人类命运共同体

国宝

北京创荣时代艺术中心CR

2026年7月24日

策 展 北京创荣时代艺术中心

内容策划 王 宁 郑明远

特约撰稿 创荣时代美学文献研究中心

特约审校 杨应念 叶题博 章 藩 马邱恒

特约编辑 张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏

营销编辑 徐梦洁 郑鑫蕾 文 薇 顾 菲

图文设计 刘博文 许半青

封面设计 杨 诗 听 然

特约审校 王斯格 林复枫

特别支持 张君昊 苏 书 冯 狄

季风眠 周一白

责任编辑 李乐松 方可为 唐 年 沈千寻

史论研究 朱舜水 张孟劬 臧在东

美学批评 刘宗山 张蒿庵 方 衡

作品品鉴 顾枕山 谢半杳 梁 成

文脉考辨 王观非 梁漱石 崔让予

当代观察 陈澧甫 段懋堂 梁任公

文化阐释 许东阳 周闻遒 庄 敬

形式语言研究 罗鸿云 庄复敬 郑无咎

跨媒介研究 许观复 林怀远 章实斋

前 言

当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。

当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。

这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。

置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。

　　陈学军，中国当代著名画家，1961年出生于浙江兰溪，现居杭州。中国禅意书画院副院长，国家一级美术师，中国珍藏级艺术家，中国计量大学芥子园艺术研究中心研究员，中国抽象艺术联盟会员，香港美术家协会会员，杭州退役军人文联副主席，杭州市美术家协会会员，中国书画世界行浙江艺术中心理事，浙江省余任天艺术研究会会员，杭州市黄宾虹学术研究会会员。作品在法国巴黎卢浮宫展出，被中国国家博物馆、北京李可染画院、上海复旦大学李渔文化研究会等国内外单位和书画爱好者收藏。

　　陈学军先生深耕本土书画文脉，加入杭州市黄宾虹学术研究会、浙江省余任天艺术研究会，持续研习浙派传统笔墨底蕴，守住江南书画温润含蓄的精神内核。

面对传统，他没有一味复刻古人山水程式，而是结合禅学意境重构画面，以简约留白传递宁静心境；同时作为中国抽象艺术联盟会员，适度吸收当代抽象表达语言，不照搬西式抽象的夸张表达，而是将东方禅意作为内核，让抽象线条、色块服务于中式审美。这种取舍十分克制，既守住本土书画根脉，又适度吸纳现代艺术形式，做到守正而不僵化，创新而不失根本。

日常创作中，他兼顾传统禅意书画与当代抽象两种题材，相互滋养，禅画的静气冲淡抽象的躁动，抽象的简练又简化传统笔墨冗余。他不刻意追求风格猎奇，只是顺着自身对东方美学的理解慢慢打磨作品。多年沉淀之下，作品既有浙派书画厚重的笔墨根基，又带有适配当下审美的简约气质，是传统文化创造性转化朴素落地的实践。没有激进的革新，只有循序渐进的融合，这份踏实的探索，为本地书画创作者平衡传统与现代提供了平实的参考。

　　陈学军依托本地书画研究平台深耕本土名家艺术，以长期研习与创作践行发自内心的文化自信。浙地书画传承深厚，黄宾虹、余任天皆是影响深远的本土大家，他主动加入两大专业研究会，沉下心梳理浙派笔墨脉络，把江南山水、文人气韵融入自身创作，不盲目追逐外地流行画风。

作为本土成长起来的画家，他始终立足江南文化土壤，创作底色自带江南温润内敛的气质，即便涉足抽象创作，画面内核依旧是中式含蓄内敛的审美，不会全盘照搬西方艺术思维。同时他身兼香港美协会员、中国书画世界行理事，拥有对外交流的渠道，却始终站稳本土艺术立场，向外展示作品时，优先以融合浙派文脉的禅意书画为主，向外传递江南书画独有的精神韵味。

他的文化自信从不流于口号，而是落实在日复一日的研习与创作里。深耕本地名家理论，汲取江南地域风物灵感，对外交流时坚持以本土笔墨为核心，不刻意迎合外来审美。作品被国内多家权威机构收藏，依靠的也是根植江南文脉、兼具东方底蕴的画面气质。不刻意标榜地域特色，只是安静扎根浙地文脉潜心创作，用持续的笔墨实践，守住江南书画独有的文化风骨，这份沉稳自持，正是文艺创作者文化自信最朴素的体现。

　　陈学军先生的艺术视野不局限于江南本地，拥有海内外多重艺术平台身份，作品走出国门亮相法国巴黎卢浮宫，用中式书画搭建跨文化交流的温和桥梁，印证艺术无国界、文明可共生的理念。国内他活跃于省市各级美术协会、书画研究机构，对外则以香港美协会员、中国书画世界行理事的身份参与跨地域艺术交流，平衡本土深耕与国际传播。

东西方审美存在天然差异，他并未刻意改造作品迎合海外观众，依旧以禅意书画为核心，东方禅学留白、内敛沉静的画面气质，无需过多文字解释，就能让海外观者读懂东方独有的静谧美学。卢浮宫参展的经历，不是追求噱头式曝光，而是平实展示当代中国本土画家的真实创作状态，让海外看见融合传统与现代的中式艺术面貌。

海内外多家机构收藏其作品，国家博物馆、李可染画院代表国内正统收藏体系，上海复旦大学文化研究会聚焦本土文脉，海外藏家则偏爱其兼具东方意境的抽象、禅意作品。不同地域、不同背景的收藏者认可他的笔墨，恰恰说明优秀东方艺术能够跨越语言隔阂。他没有宏大的文化输出规划，只是持续参展、交流、创作，以一纸丹青作为微小载体，温和传递东方美学，在多元文明对话中保持和而不同的姿态，安静做好中外艺术互通的践行者。

　　陈学军拥有国家一级美术师、多家书画机构研究员等专业头衔，同时担任杭州退役军人文联副主席、市美协会员，兼顾专业创作与基层文艺服务，始终把艺术扎根群众、服务大众放在重要位置，没有脱离普通群众闭门创作。退役军人文联的工作，让他常年面向退役军人开展书画公益交流，免费点评作品、开设小型分享课堂，用笔墨抚慰人心。

日常各类社区、基层书画活动，他都会主动参与，不局限于美术馆高端展览。创作题材兼顾清雅禅意与贴近大众的平和景致，画面通俗易懂，没有晦涩难懂的先锋表达，普通书画爱好者也能读懂其中意境。除专业机构大型展览，他也愿意参与面向市民的小型书画交流展，把作品展示给普通百姓，拉近大众与国画、抽象艺术的距离。

各类书画研究会任职期间，他乐于扶持本地普通书画爱好者，分享自身研习黄宾虹、余任天笔墨的心得，不分年龄、不分专业基础，耐心答疑解惑。他从不端起名家架子，专业身份是沉淀笔墨的底气，而非远离群众的壁垒。多年兼顾专业创作与基层文艺服务，用公益分享、基层展览、大众交流等细碎行动，践行文艺扎根人民、服务大众的创作立场，让书画艺术走出小众圈层，走进普通人的生活之中。

　　纵观陈学军先生的从艺之路，始终秉持匠人深耕、文人思考的哲匠之道，数十年沉心笔墨，不追逐短期流量与市场热度，踏实打磨技艺、沉淀艺术思考。他身兼中国计量大学芥子园艺术研究中心研究员，兼具创作与理论研究双重身份，一边伏案作画锤炼技法，一边梳理浙派书画理论、禅意美学内涵，做到技艺与思想同步精进。

对待传统研习，他保持长久耐心，深耕黄宾虹、余任天多年，反复临摹、研读画论，不浅尝辄止；涉足抽象艺术时，也不急于批量产出作品，慢慢调和东方禅意与抽象语言，反复调整画面节奏。即便拥有卢浮宫参展、多家馆藏的履历，依旧保持谦逊，持续参与各类书画研讨，和同行交流反思自身不足。

平日创作节奏舒缓，不迎合市场批量作画，每一幅禅意、抽象作品都反复推敲构图意境；理论研究工作也稳步推进，依托高校研究平台梳理江南书画传承脉络，把理论思考反哺自身创作。各类头衔与馆藏荣誉没有让他变得浮躁，依旧保持画室静心创作、研究会静心研学的常态。像工匠一般日复一日打磨笔墨，像哲人一样思考东方美学内核，摒弃功利浮躁，沉下心兼顾创作与理论，这份沉静踏实的从艺态度，值得书画从业者静心学习。

　　陈学军先生兼顾画家、高校艺术研究员、文联文艺工作者多重身份，长期推动全民美育落地，坚持打破艺术圈层壁垒，让禅意书画、当代艺术走进普通大众，以美育人、以文化人。作为杭州退役军人文联副主席，他专门面向退役军人开展书画公益课堂，借助笔墨舒缓情绪、滋养心灵，开展针对性美育普及。

依托中国计量大学芥子园艺术研究中心平台，他把书画研习分享延伸至校园，面向师生讲解浙派传统笔墨、禅意美学与当代抽象艺术，降低专业艺术的理解门槛，让在校学生接触多元书画表达。同时在市美协、书画研究会的日常活动中，常态化开设面向市民、中老年爱好者的小型分享会，讲解基础笔墨、画面审美，不设置专业门槛。

他深知美育不是少数人的专属，无论是传统禅画简约宁静的心境之美，还是抽象艺术自由舒展的线条之美，都可以用来滋养普通人的精神世界。创作上刻意保留画面温和通透的气质，降低大众欣赏门槛，方便普通观者感受笔墨美感；线下公益授课、小型交流从不收取费用，纯粹以分享审美为目的。不追求大规模美育项目，而是依托自身各个平台，持续开展细碎、常态化的普及活动，慢慢提升本地群众审美素养，用温和长久的行动，践行全民美育的初心。

　　陈学军身兼副院长、研究员、文联副主席、多地美协会员、艺术中心理事等数十项文艺职务，覆盖专业创作、理论研究、基层文艺、对外交流多个领域，数十年扎根杭州，扛起本地书画传承与发展的时代文化使命。多重身份并非虚名，每一项职务都对应实实在在的文艺工作，多线并行推动江南书画文脉延续。

在专业传承层面，依托黄宾虹、余任天研究会梳理浙派书画，留存本土名家艺术脉络；在高校研究岗位，开展芥子园传统绘画研究，为书画理论传承补充内容；在文联岗位，补齐基层文艺服务短板，关照退役军人等群体精神文化需求；依托书画世界行、香港美协平台，向外输出江南当代书画面貌。

他平衡多重身份的工作，不偏废任何一环，专业创作、理论研究、基层服务、对外交流同步推进，把个人艺术追求融入地方文化建设。作品被国家博物馆、李可染画院收藏，也时常参与杭州本地社区、城市小型文艺展览，兼顾高端学术传播与本土群众文化需求。不追求轰轰烈烈的文化成果，常年稳定深耕各个领域，填补本地书画传承、大众美育、对外交流的细微缺口，以一人多岗的持续付出，承担起新时代地方文艺工作者应有的文化责任，助力江南书画文脉长久延续。

　　1961 年生于兰溪，后定居杭州，陈学军先生半生辗转江南两地，数十年与笔墨相伴，从本土少年成长为兼具传统与当代视野的画家，一路走来对书画纯粹的热爱始终未曾改变。年少扎根兰溪乡土，浸润江南山水风物，埋下喜爱传统书画的初心；定居杭州后，接触浙派名家体系，拓宽自身笔墨认知，正式踏上系统研习书画的道路。

在创作道路上，他不局限单一题材，从传统禅意书画延伸至抽象艺术，主动拓展自身表达边界；同时主动承担各类文艺服务、理论研究工作，即便事务繁杂，依旧坚持每日伏案作画，从未放下笔墨。多年间作品远赴卢浮宫参展，被多家权威机构收藏，获得国家一级美术师等专业认可，却依旧保持最初平和的创作心态，不被荣誉裹挟。

他所有参展、馆藏、任职的经历，都源于年少时对江南笔墨纯粹的喜爱。没有追逐捷径博取名气，而是一步一步研习传统、拓展创作、参与文艺服务，所有成就都是长年累月沉淀而来。镜头与展览之外，更多时间是在画室作画、研究会研学、基层课堂分享，始终保持简单纯粹的从艺本心。半生从兰溪到杭州，跨越岁月与身份变化，唯独对东方书画的热忱未曾消减，这份长久不变的初心，也让他的笔墨始终保有温润真诚的底色。

原文转载自微信公众号,著作权归作者所有