英国之行11（中）（大英博物馆部分中国藏品）

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2026.7.26

尽量地学习、尽量地经历、尽量地旅游、尽量地吃好东西，人生就比较美好一点。

今天，我们第一个行程就是去大英博物馆。每个到伦敦的中国人最惦记的地方，因为那里有太多的中国文物。这次我们的行程有很好的安排，不仅请了明星讲师安然老师讲解三小时，还可以提前两小时进馆，这两小时相当于独家包场参观。我们甚至还看到了一年只展出六星期的国宝《女史箴图》。大英博物馆里的中国文物很多，我在有限的时间里尽量多拍了一些照片，我想用这种方式带这些文物回到祖国。

安然，英国官方蓝牌持证中文导游，“遇见英国”讲解品牌创始人之一，长期深耕大英博物馆深度中文精讲，伦敦定居二十余年，累计五千余场博物馆讲解经验。

我们提前两小时进馆，所以除了我们十几个人，是没有其他游客的。

大英博物馆并没有一间独立、纯粹命名为“中国馆”的独立场馆，中国文物拆分在多处常设展厅当中。

33号展厅，正式名称为何鸿卿爵士中国‑南亚展厅，也就是大家口头俗称的中国馆，位于一层，陈列青铜器、造像、壁画、唐三彩等大批综合文物 。

注：何鸿卿爵士，香港收藏家，和何鸿燊为堂兄弟。他出资修建并两次翻新大英博物馆33号中国‑南亚展厅，也捐赠过部分藏品；国内上海博物馆同样设有他资助的玉器馆。展厅内绝大多数文物不属于他的捐赠。

清乾隆云龙纹铜香炉，朝冠耳兽首三足，皇家庙宇焚香重器，周身雕刻云龙纹样。

旁边33B是独立玉器专厅。二楼95号展厅，大维德陶瓷馆，专门展出海量古代瓷器，大名鼎鼎的大维德元青花象耳瓶就在这里。四楼91A展厅又叫墨香堂，是书画专厅，《女史箴图》仅在此处每年限时六周对外展出；非展期，大家只能回到33厅观看高清数字副本。

仰韶文化半坡尖底瓶，公元前4500年，泥条盘筑，兼具取水与祭祀功用，出土于西安半坡。

良渚礼玉：玉琮、玉璧、玉钺；琮连通神灵，玉璧祭天，玉钺象征王者的军政权力。

注：

（1）良渚文明：距今5300‑4300年，环太湖发育出早期国家，以玉琮、玉璧、玉钺建立礼制。

（2）琮‑‑外方内圆；璧‑‑大圆薄板中心开孔；钺‑‑斧状。

玉琮：神权，通天地，承载神人兽面崇拜

玉璧：祭祀礼器，祭拜上天

玉钺：权力标识，代表统帅的权威

良渚十节玉琮，内圆外方，十节兽面纹饰，凭借解玉砂研磨制成，属于沟通天地的贵族礼器。

蝴蝶衣《庄周梦蝶》。当代艺术品，并非古玉衣。

郑祎创作；数万只景德镇孔雀蓝瓷蝴蝶缝制，取材庄周梦蝶。（郑祎，香港陶艺家、策展人，乐天陶社的主理人。出身收藏世家，母亲是知名藏家张永珍。）

商代饕餮纹玉冠饰，冠冕镶嵌构件，兽面带有标志性臣字眼，表层因埋藏出现大面积钙化发白。

商代青铜爵，祭祀用的酒礼器。长流、尖尾、双柱、单把手，三只锥足可温酒；兽面纹饰，同时象征贵族地位。表层是千年埋藏形成的铜锈。

商晚期 （公元前1200‑前1000）立鸟盖椭方斝（jiǎ），祭祀温酒青铜礼器，带盖立鸟、四枚宽刃锥足，存世稀少。

商代青铜斝（jiǎ），用于祭祀温酒，锥足可生火加热。

注：

斝：（jiǎ）无倾倒流口，双柱，主要温酒；

觥：(gōng)神兽造型，兽头作为流口，盛酒倾洒；

盉：(hé)壶的样貌，长管状流嘴，用来兑水调酒

神兽化身的酒器青铜觥(gōng)，三千年前商王室的祭祀重器。

商代青铜盉(hé)，用来调和酒水。带盖、长流，四枚柱足，底部能够加温。

这张老宣传画《伟大战士雷锋》，青松配战士形象，60年代家喻户晓，红色经典海报。

大英博物馆的中国展区，不只是收藏古代瓷器、青铜器，也收集近现代中国物质文化。这张60年代原版宣传画，属于社会宣传美术史料，用来记录新中国时代的社会思潮、大众宣传艺术，是研究20世纪中国社会的实物资料。

这是1772年清宫造办处御制的立体坛城，也叫曼荼罗。坛城在藏传佛教里面象征完整的宇宙模型。器物集合鎏金、掐丝珐琅、宝石镶嵌多重工艺。下方为方形基座，黄金台阶通向中央神殿，上部建起双层飞檐楼阁，最顶端安放日月宝珠。汉式的亭台造型搭配藏传密宗的仪轨内涵，是汉藏文化交融的宫廷重器。底座刻款：大清乾隆壬辰年敬造。

这件青铜礼器是大名鼎鼎的康侯簋(guǐ)，铸造于西周早期。簋是盛放献祭谷物的礼器。器物的双耳做成龙头造型，器身布满竖向的棱纹。器底铸有二十四字金文。

铭文记录周成王平定殷商残余的叛乱之后，把弟弟康叔封往卫地管理商朝遗民。这篇金文印证了《史记》当中卫国分封的史实。器物1931年在河南浚县辛村出土，随即流失海外，如今陈列于大英博物馆。

这是康侯簋内部的金文拓片，器物铸造于西周初年。全篇一共二十四字，记录成王平定商朝残余势力的叛乱之后，将康叔分封至卫地，建立卫国的重大史实。

这件青铜器1931年出土河南浚县辛村，出土不久便流失海外，现存大英博物馆。短短二十四字印证《史记》当中卫国分封的记载，是能够和史书相互对照的第一手周代史料。

这一件叫作农卣(yǒu)，属于西周中期穆王时代的青铜酒礼器，卣专门用来盛放祭祀用的香酒。器物配有可活动的兽首提梁，器身遍布华丽的对凤纹样。器底留存四十八字长篇金文，记载周穆王下达指令，安排贵族成家并且授予田地、奴仆，见证西周时期的贵族婚配与土地分配制度。

它曾是清宫旧藏，被收录进乾隆的《西清古鉴》，清晚期流出皇宫，几经流转，如今永久收藏在大英博物馆。

赵孟介壶，春秋晋国成对青铜酒壶。莲瓣形壶口，猛虎双耳，铭文记载公元前482年黄池会盟，是晋吴争夺霸主的实物证据，侯马铸作，现藏大英博物馆。

错金银铜翼虎，战国西汉青铜孤品。错金银工艺雕琢云纹，造型昂扬奔放。推测为席镇或是器物支架，出土河南辉县，全球仅此一件，1983年入藏大英博物馆。

这一件是春秋晚期晋国的青铜镈（bó），铸造于公元前6‑5世纪，出自侯马晋国铸铜工场。器物顶端，两条交缠的蟠龙共同搭成悬挂用的钟纽。钟身布满乳钉状的钟枚，满饰细密卷曲的蟠螭纹样。

镈（bó）的开口是平直的，和编钟那种月牙形弧口不一样。敲击之后音色浑厚绵长，在整套礼乐乐队当中负责稳住节拍。它原本属于一套编镈当中的一件，整套器物离散，仅此一件留存于大英博物馆，是晋国青铜铸造水准的实物见证。

这件是战国楚国的木雕鹿角镇墓兽，出土于湖南长沙，年代大约公元前400‑300年。工匠以木头雕刻人面，再装上真实的鹿角，向下垂落一条修长的长舌。

它专门安置在墓葬之内充当亡灵护卫。楚人相信这种奇异的神兽可以驱走邪祟，守护墓主人，帮亡魂通往仙境。鹿角象征通天的灵力，外吐的长舌代表震慑鬼魅，是楚地独有的丧葬信仰产物。大量同类器物均为漆木材质，历经两千余年很难留存，这件能够保存至今十分难得。

这件器物叫作虎钮錞于（chún yú），是战国时期巴蜀地区特有的青铜打击乐器。器身呈上宽下窄的圆筒造型，盖子顶端伫立着一只猛虎，就是它标志性的虎钮。

古代打仗或者祭祀的时候，把绳索穿过虎钮将它悬吊起来，敲击器身，发出浑厚低沉的声响，用来指挥军队进退，或是在祭祀仪式当中沟通神灵。虎，是巴蜀古族非常重要的图腾。这件是巴文化最经典的代表器物之一。

这是西汉错金银虹管灯，一件具备油烟净化功能的青铜照明器具。器物三足鎏金，灯体使用错金银工艺錾刻卷曲的纹饰。弧形长管道便是“虹管”，连通灯罩与下方的球形灯座。

灯座腔体内部盛放清水。油灯点燃升腾的油烟，顺着弯管被导入底座，溶入水中，以此抑制烟尘弥散，和河北满城出土的长信宫灯拥有一致的设计逻辑，相当于汉代的抽油烟机。油烟被水体截留，室内便不会布满油污。这件器物工艺奢华，属于贵族所用的照明重器。

长信宫灯为人形；这件为独立器身、弯拱长烟管。净化油烟的工程思路同源。

这是大名鼎鼎的宣德景泰蓝大龙罐。铜胎掐丝珐琅，也就是景泰蓝。口沿刻着双重款识：大明宣德年制、御用监造，证明它是宣德朝皇宫专属陈设重器。

宝蓝为底色，翻腾的五爪黄龙穿梭于流云之间，釉色浓烈厚重，还大胆运用罕见的黑彩。整器通高62厘米，是现存纪年款宣德掐丝珐琅当中体量最大的器物之一。同款仅有两件，另一件长期借展于瑞士雷特博尔格博物馆。它原本存放紫禁城，清末动荡期间流失海外，1967年入藏大英博物馆。

明代真武大帝，也就是玄天上帝的大型青铜坐像。真武的标志性特征便是面容留有胡须，赤脚跏趺安坐。胸腹的铠甲之上錾刻蟠龙纹样，肩颈处还有网状的锁子甲。

真武信仰兴盛于明代，永乐皇帝大力推崇。传说他镇守北方，既能消灾也护佑疆土，大量道观都供奉这般巨型铜像。这尊体量宏伟的造像流失海外。

北齐砂岩观音菩萨立像，满身璎珞，木臂朽毁遗失，北朝山东佛教石刻精品。

下层是汉代尼雅精绝国的木雕供桌，沙漠环境留存下这件古老木家具。

上层是唐代陶俑，包含武士俑与胡人杂耍、商贩俑，见证大唐丝绸之路上的中外交流。

是古于阗佛寺的泥塑残首，公元5‑7世纪。造像融合犍陀罗的卷发西式面容与中原的发式样貌，见证丝路南道多元文化的交汇。

唐代彩绘木雕毗沙门天王，两尊均单足踏牛。铠甲华丽，原先带有描金彩绘，出土于新疆，是唐代西域的护国战神造像。

唐代（公元7–8世纪）泥塑彩绘花斑马，出土新疆阿斯塔纳古墓。泥身木腿，彩绘斑点模拟西域良马，干燥环境才得以千年留存，背景是丝绸之路示意图。

北齐至隋褐釉朱雀葡萄纹双系扁壶。造型借鉴游牧皮囊，联珠边框内朱雀与葡萄共生，将异域母题和中原瑞兽结合，是丝路文化交融的陶瓷物证。

两件陶俑均出土吐鲁番阿斯塔纳古墓。右侧女俑制作于公元750年前后的唐代，面庞丰腴，额头点缀绿色花钿，是盛唐流行的妆容。宽大长裙展现出大唐女性雍容的气质，两只手臂已经残损。

左侧是彩绘男侍俑，年代稍早。衣袍布满印花纹饰，脸颊描有面靥。高昌虽地处西域，人物的发型、服饰、面部妆容，完全沿袭中原的审美风尚，印证当年高昌与中原深厚的文化纽带。

麹氏高昌王元祉朱砂墓表，公元571年。泥砖以朱砂书写汉字，记录逝者官职。证实高昌政权沿用中原的汉字制度。

元代磁州窑四系扁壶。壶面绘制升仙桥，演绎司马相如题柱明志的典故。黑白写意的绘画，把文人抱负绘于酒器之上。

元代铜鎏金护法半身残躯。原本是高达两米的寺院守护神，怒目披甲，鎏金表层斑驳。雕像下身遗失，具体出土地已经无法考证。

北宋潮州窑白釉刻花凤首瓶。凤首充当流口，器身分层雕刻莲瓣与缠枝牡丹。器型渊源来自西域，纹饰却是中原审美，见证中外工艺的交融。

金代黑釉双器：左侧鼓钉竹节提梁罐，乳钉装饰仿竹编筐篮；右侧花口瓶，花瓣形瓶口。依靠器型与黑釉的光泽营造审美，是北方黑瓷的精品。

金元磁州窑绿釉缠枝牡丹梅瓶。器身满刻缠枝牡丹，下方配莲瓣。磁州窑多见白地黑花，这般通体绿釉属于少见的品种。

金代磁州窑剔花梅瓶。采用白地剔黑花工艺，以黑白反差表现缠枝莲花，分层装饰线条。

唐代白釉四系罐。四个绳系方便捆扎搬运，器身遍布开片，造型浑圆丰腴，尽显大唐的审美气度。

这尊便是大名鼎鼎的易县辽三彩琉璃罗汉坐像，来自河北易县八佛洼睒子洞。整尊塑像近乎真人尺寸，陶胎表面施绿、黄、白三色琉璃釉。罗汉结禅定印，安然盘坐。袈裟巧妙织出方格僧衣的肌理，基座镂空透雕，岩石般的底座轻盈空灵 。

辽代工匠抛弃了神像脸谱化的范式，面部刻画极具写实感。这组造像原本合计十六尊，民国时期被拆分盗运出境。现存十六尊分散在英、美、法、俄、加、日本的多家博物馆，国内一尊都没有留存，是一件命运坎坷的国宝。

这是大英博物馆非常著名的金代木雕彩绘水月观音，来自山西，楠木材质，高约1.7米，宋‑金时期中国木雕造像的代表作。

水月观音是中国人自己创造出来的观音形象，相传唐代画家周昉首创“水月之体”，佛经里没有对应的仪轨。它不再是端正打坐，而是自在游戏坐，右腿屈起，身体放松，闲适地倚靠山石，看月下流水，所以叫水月观音。

这尊造像面相柔和温婉，眉眼低垂，带着淡淡的悲悯。头戴宝冠，冠上有化佛，满身璎珞、臂钏手镯；衣纹雕刻行云流水，把丝绸轻薄垂坠的质感完全表现出来。整尊造像大量使用榫卯拼接，几乎不用钉子，部分关节还可以活动，古代木作工艺水准极高。原本通体彩绘，历经八百多年，颜料大多剥落，但依旧能看到朱砂、石绿的残迹。

它在山西一座古寺里供奉七百余年。民国年间寺庙荒废，造像流出，辗转来到伦敦，1937年入藏大英博物馆。

唐代弥勒倚坐浮雕石碑。善跏趺垂足坐，踏祥云莲台。倚坐是弥勒专属姿态，象征降临人间，石材表面多处残损。

唐代于阗千佛壁画残块。分格绘制禅定坐佛，红黑主色调，千佛题材代表佛法广布。泥壁残破，仅留存局部画面。

宋代木雕彩绘菩萨。木料拼接而成，双手呈说法的手印。彩绘大多剥落，木质肌理外露。温婉沉静，是宋代木雕菩萨的典范。

博古格展柜，汇集各式清宫珍宝。侧边图文梳理流失脉络：使团馈赠、圆明园劫掠、后世的私人捐赠。

18世纪英国制造，约1793年，英国伦敦制造；马戛尔尼使团进贡乾隆的礼品。借贺寿开启贸易谈判，要求增设通商口岸、减免关税、允许常驻。使节四象托举钟体，带有水晶水法柱，顶端装配浑天环，集计时、音乐、天文象征于一身，通商诉求却没能达成。

康熙外销纹章瓷盖盆，景德镇依照欧洲贵族图样定制。将西洋家族徽章和中式五彩描金技法相结合，是海上贸易的产物。

上层欧洲珐琅珍珠怀表；下层清代山水茶叶罐与多款鼻烟壶。既有中式传统画面，也绘西洋人物，见证中西物品、纹样互相交融。

这一块说明牌配套的是1905年，由胡伯特·沃斯绘制的慈禧油画肖像复制品，原作收藏在北京颐和园。展板特意把慈禧和英国维多利亚女王放在一处对比。文字记载慈禧曾评价，维多利亚一生的经历尚且不及自己跌宕。简介梳理了她的身份：咸丰的妃嫔，同治的生母，光绪的伯母。自1861年开始垂帘听政，直至1908年离世。展板客观写明她是极具争议的人物，拥护者认为她推动改革，批判者则将其描绘成奢靡善谋的统治者。一旁拓片复刻了慈禧书写的“平安富贵”。

隋代崇光寺阿弥陀佛大理石立像，造于公元585年，开皇五年，石料为曲阳汉白玉，原先安放在河北曲阳崇光寺。

佛像面容柔和恬静，眉间白毫，发髻刻着细密的螺旋纹路。整尊大佛将近5.8米。

民国时期古董贩子为方便外运，硬生生将整尊石像锯成头、上身、下身三段偷运出国，雕像身上至今留存切割的接缝痕迹。

如今它伫立在博物馆主楼梯大厅，许多游客刚进门就能够看见它。柔和温婉的隋代面相之下，藏着一段文物被盗运的沧桑往事。

这是元代祭蓝釉白龙纹盘。工匠先在瓷盘通体浇灌深沉的钴蓝釉，把龙的部位预留出来，露出洁白胎体。白龙并不是后期绘制，属于留白堆塑工艺。矫健的五爪白龙穿梭于宝蓝色的盘面之上，蓝白对比浓烈醒目。

祭蓝在元代属于珍贵的高温色釉。五爪龙代表皇家规格。这件器物代表元代御窑高超水准。存世数量稀少，相同制式的器物全世界留存下来的屈指可数。

元代青花釉里红镂雕大罐。将青花绘画、釉里红塑花、镂空堆雕融为一体。多重工艺叠加，烧制风险极大，是元代瓷器当中工艺难度顶尖的作品。

明嘉靖青花五彩荷塘鹭鸶大缸。画面鹭鸶荷花，寓意一路连科。大件瓷缸烧制极易变形，当初用于庭院蓄水防火。

明永乐青花绶带耳扁壶，器型借鉴西亚金属容器。瓶身被六边形网格切分，交替绘制花卉和八吉祥，是中外文化交融的官窑精品。

元‑明初龙泉窑凤尾大瓶。通体温润的青釉，瓶身雕刻缠枝牡丹。是龙泉鼎盛阶段的大件器物，大量经由海上丝路销往海外。

下层为明万历青花镂空龙纹绣墩，镂空雕花搭配游龙纹饰，烧制难度很高。上层展架陈列各式青花盘碗、茶具与文房器，呈现明代青花陈设瓷和日用器皿两大品类。

明永乐甜白釉僧帽壶。器型借鉴藏传金属器皿，温润的甜白釉不带纹饰，多用于赏赐与宫廷宴饮；一旁是甜白梨形小壶，为茶饮器具。

清乾隆粉彩如意耳抱月瓶。如意双耳，瓶面绘制牡丹桃花与栖枝山雀。粉彩色彩柔润，是乾隆朝经典的宫廷陈设瓷。

清乾隆粉彩梅花牡丹灵芝大盘。盘面绘制梅、牡丹与灵芝，集合福寿富贵的吉祥意象；后方是寿桃蝙蝠纹饰的赏盘，二者均为宫廷陈设瓷。

明嘉靖矾红五彩八棱罐。八面造型，锦地开光，浓烈的红色是嘉靖五彩鲜明特征。底部两件为清代绿釉官窑碗。

明孔雀蓝釉“内府供用”大罐。罐身刻写内府铭文，原本归皇家使用；鲜亮的孔雀蓝为低温铅釉，罐口鎏金包边是海外后加装的配件。

明代珐华彩孩童纹鼓式绣墩。运用立粉填彩的珐华工艺，带有鼓钉与兽首，绘童子流云，兼顾坐具与陈设功能。

清乾隆仿官釉成套陈设瓷。包含胆瓶、花觚、渣斗、多孔花插与刻花盖罐。釉面人工烧制开片，追求宋代官窑素雅沉静的韵味，是御窑仿古的作品。

清代白釉开片太平有象瓷塑。大象驮瓶，取太平有象的吉祥寓意。器身遍布开片，瓶口鎏金珐琅边是海外后加装的装饰。

元龙泉窑八棱露胎贴花梅瓶。八面器身，青釉区域浅刻花，开光位置去除釉层，露胎贴塑八仙、花卉，属于元代龙泉的精品。

展柜里是宋代钧窑的花口花盆以及配套的盆托。钧窑最为标志性的便是窑变，外壁晕染出紫罗蓝，器皿内部流淌出天蓝。花瓣状的花口、瓜棱的器壁是刻意的造型。花盆搭配盆托成套烧制，专门用于宫廷栽植花木。

钧釉不存在完全一致的成品，窑火当中色彩随机流淌，正所谓“入窑一色，出窑万彩”。

三件元代龙泉青瓷：中间粉青梨形酒壶，左侧褐斑点彩花觚，右侧八棱露胎贴花梅瓶，代表元代龙泉窑最高烧制水平。

这件是明代永乐‑宣德时期的青花缠枝宝相花扁瓶，也叫天球扁壶。细长的颈搭配硕大的扁圆腹部，是受中东地区金属器皿启发诞生的器型。器物通体绘满连绵不断的缠枝宝相花，青花用料为进口的苏麻离青。

钴料当中富含铁，烧制之后纹饰上时常浮现深色的锡光斑点。舒展缠绕的花枝象征生生不息，这类器物大多是御窑制品，一部分专供皇家陈设，还有不少作为馈赠海外的国礼。

明宣德青花荔枝纹如意耳扁壶。如意形双耳，画面绘满荔枝，底部搭配海涛纹饰，使用苏麻离青，荔枝寓意大吉，属于宣德御窑精品。

元代剔红庭院雅集菱花口盘，属于雕漆。先层层堆刷红漆再下刀雕刻。盘沿遍刻鲜花，盘心雕琢庭院文人雅集，刀法浑厚，是元代漆艺精品。

明宣德青花南瓜纹大盘。盘心绘制缠枝南瓜，寓意子孙昌盛，环绕缠枝牡丹，口沿绘海浪卷云。使用苏麻离青，是当时重要的外销重器。

东汉绿釉陶望楼，墓葬明器。原本翠绿的铅釉受水土侵蚀褪为灰白。它是庄园警戒塔楼的缩小模型，见证东汉豪强庄园经济，同样留存汉代楼阁的建筑样貌。

明宣德青花缠枝牡丹执壶，苏麻离青绘制。直流、曲把搭配瓜棱壶身，满绘缠枝牡丹，兼具宫廷日用与对外馈赠的用途。

明宣德洒蓝地白花石榴大盘。先通体挂蓝釉，刮去纹饰部位釉层，以蓝底留白呈现石榴纹样。石榴寓意多子，是宣德御窑珍稀的色釉瓷器。

15世纪越南黎朝安南青花菊花大盘。借鉴中国的青花技法，釉面微微泛黄，蓝色色调偏浅。盘心主纹为菊花，盘壁多层边饰环绕。它是古代海上贸易当中十分重要的外销器物。

明永乐青花喜上眉梢梅瓶。主体纹饰喜鹊、寒梅与翠竹，取喜上眉梢的吉祥含义。肩部几何锦纹，底足缠枝牡丹，采用苏麻离青料绘制，兼具储酒与陈设的功能。

明宣德黄地青花花果大盘。黄釉为地，青花绘木槿、寿桃、石榴、葡萄与莲花，集齐长寿、多子、丰收多重吉祥寓意。黄地青花工艺复杂，是等级尊贵的御窑瓷器。

明代铜鎏金释迦牟尼佛。右手触地印，象征悟道成佛；左手结禅定印。镂空缠枝莲背光，双层莲座加雕花须弥台，华丽的镂空背光，是明代鎏金造像极具辨识度的特征。

唐代三彩载货骆驼。昂首嘶鸣，驼身驮满行囊。它是丝绸之路的缩影，属于墓葬冥器，斑斓的黄褐绿釉，是唐三彩独有的风貌。

唐代彩绘骑马乐伎陶俑。骑手背负吹奏乐器，表层彩绘大多已经剥落。作为随葬冥器，它还原唐代贵族出行，乐伎随行奏乐的仪仗场面。

晚唐敦煌绢画局部，昆仑奴牵引文殊的坐骑青狮。昆仑奴是唐人对域外深色皮肤人群的称呼。画面将外来的雄狮、异域牵狮者与佛教题材融为一体，见证丝绸之路上多元文明的交汇。

唐代三彩双峰载货骆驼。釉彩向下流淌形成独特的釉泪效果，驼身满载货物。作为陪葬冥器，它是丝绸之路上商贸往来鲜活的艺术见证。

唐代石雕观音菩萨头像。面相丰满温润，双目低垂，带着盛唐独有的雍容气质。原先附着的彩绘大多消散，原本是寺院里完整的一尊石刻造像。

明代铜鎏金护法神将。怒目威严，身披星纹铠甲，如今仅剩半身。塑像用于寺院镇守，夸张刚猛的神态，是明代护法雕像鲜明的特征。

西夏黑釉剔花持荷童子罐。运用剔花工艺，刮去表层黑釉显露出浅色胎土。持莲童子寓意连生贵子，能够看出西夏对中原制瓷技艺与吉祥纹样的吸收。

元代青花模印花卉菱口大盘。菱花形盘沿，外圈模印白牡丹，盘心手绘青花瓜果草木。将模印、青花绘画相互结合，是元青花外销重器。

元青花鱼藻纹花口大盘。盘心鳜鱼游荡于水草之间，外圈缠枝莲纹，口沿配有菱形锦地。借游鱼寓意年年有余，是元代外销青花重器。

元青花云龙纹带盖梅瓶。纹饰自上而下分成蕉叶、开光缠枝花卉、云龙主纹、变体莲瓣。苍龙矫健有力，完整的原配器盖更为罕见。

元青花缠枝牡丹麒麟凤纹双螭耳大罐。螭龙充当双耳，肩颈描绘麒麟凤凰，器腹主纹为缠枝牡丹。多重祥瑞纹样汇集，是元代青花的重器。

明洪武釉里红牡丹菱口大盘。菱花瓜棱盘身，盘心主纹牡丹。红色发色偏灰，铜红釉烧制难度巨大，洪武釉里红属于稀缺的古瓷品类。

元青花云龙四螭耳扁方壶。四尊螭龙构成壶耳，盘面绘制踏浪游龙。器形借鉴西亚皮囊壶，纹饰却是中式云龙，是中外贸易交融的瓷器物证。

明永乐青花执壶与军持。执壶绘满折枝花果；军持原型是域外净器。一套酒净器具，印证永乐朝对外商贸的兴盛。

唐三彩镇墓兽与武士俑。镇墓兽面貌狰狞，长犄角并生双翼，用来驱邪护墓；铠甲武士辅助守卫墓室。流动斑斓的三彩釉，尽显盛唐雕塑的气魄。

唐长沙窑执壶。流口、把手外加双系耳便于捆扎运输。遍布开片，点缀天然的褐彩。它是唐代外销贸易当中的主力器物。

唐代三彩凤首执壶搭配两件三彩长颈瓶。凤首的器形源自波斯金银器，结合唐代三彩流动斑斓的釉色与贴花装饰，是丝路文化交融的实物。

唐代观音菩萨头像。发辫盘绕，宝冠繁复，面容丰腴柔和。它把外来的佛教范式，转化为大唐雍容温婉的中式美感。

唐代自在坐观音石像。菩萨游戏坐姿，神态悠然，面容丰腴。飘逸的衣纹、繁复的莲云底座，尽显盛唐石刻高超的雕刻水准。

清代宫廷鎏金大威德金刚。牛首、多头巨臂，怀抱明妃。凶悍的外观象征断除烦恼，是藏传佛教重要的本尊，为北京官造的鎏金铜像。

敦煌唐代绢画残幡。中心绘僧侣，背景排布城池、兵马与各路神众。绢帛残缺破损，是斯坦因取自藏经洞的唐代绘画遗存。

明代三彩观音坐像。黄釉身躯搭配绿色披帛，双手捧着净瓶。它属于庙宇供奉的大型陶塑，是明代三彩造像的代表。

这是一尊清代铜鎏金的无量寿佛，也就是阿弥陀佛。佛像结跏趺坐，双手于腹前结成禅定印。头戴精致的宝冠，浑身的璎珞上镶嵌着各色宝石。面容柔和恬静，衣纹流畅，莲座的花瓣层层雕琢，细节十分考究。

无量寿佛象征长寿。这尊造像融合了藏传佛教的范式与清代宫廷高超的鎏金工艺，通体金光温润，能够充分感受当时金铜造像极高的制作水准。

清代景泰蓝盖尊。天蓝珐琅地，四面绘牡丹；盖顶为灵芝，肩侧装饰鎏金龙首，瑞兽支撑器足。牡丹配灵芝，寄托富贵长寿，属于宫廷陈设器。

清代大吉葫芦镶嵌挂屏。以景泰蓝葫芦瓶作为中心，瓶中安放岁寒三友，周边搭配稻谷、莲花、书卷。多种工艺复合，满含福禄吉祥的祝福。

东汉河南陶墓柱，墓室门框承重构件。顶部魌头神兽用来镇墓辟邪，柱身满印龙凤云气纹饰，兼具建筑功能与丧葬祈福作用，是汉代中原墓葬艺术代表作。

清代广州外销粉彩大碗，外壁彩绘十三行商馆，刻画各国国旗与洋行建筑，属于专门供给海外市场的定制外销瓷。

清代外销折扇。扇面绘杂耍人物，四周搭配鲜果飞鸟纹样，是当年出口欧洲的特色工艺品。

清代广州外销象牙鬼工球，多层镂空套球可以灵活旋转。搭配群仙雕柱、花卉顶盖与灵蛇纽，是用来向欧洲展示高超牙雕技艺的外销摆件。

清代广州象牙透雕团扇，通体镂空雕刻群仙人物场景，配有流苏挂饰。不作为日常扇风，是用于出口展示雕刻技艺的观赏摆件。

翘腿倚坐，没有传统画像的拘谨。画中人就是十三行的巨头伍秉鉴，也就是西方人嘴里的浩官。这幅外销油画融合中西画法，见证广州海上贸易辉煌的岁月。

清代外销彩绘戏曲泥塑。整套人马包含骑兵、兵器兵士与红衣女将，衣身印有“乾”字，复刻戏曲征战场面，专门出口欧洲。

和田白玉荷花山子，保留原石外形，以透雕塑造荷叶与莲花。大面积镂空，风格写意，寄托荷花高洁的寓意，属于现代玉雕陈设。

明永乐青花龙纹扁壶，使用苏麻离青钴料。五爪游龙穿行于缠枝莲当中，器型借鉴西亚，是永乐官窑用于外交馈赠的重器。

明正德黄地青花九龙大盘。黄釉为地，青花绘九龙缠枝纹样。黄釉专供皇室，需要两次烧制，是正德年间的官窑重器。

明万历青花螭龙梅瓶，肩部落万历本朝款。主体绘螭龙，上下搭配如意、蕉叶边饰，采用浙料绘制，一部分同类器物经由外贸流向海外。

明正德青花阿拉伯文经文瓷板。瓷面抄录《古兰经》，外圈搭配中式缠枝花。正德时期风行阿拉伯文瓷器，把伊斯兰文字和中国青花装饰相互融合。

明永乐青花缠枝花卉大盘，苏麻离青绘缠枝百花，口沿海浪纹。大盘是面向西亚的外销器物，见证郑和时代的海上交流。

明永乐青花葡萄纹菱口大盘，苏麻离青绘制。盘心主纹葡萄，器身为菱花口，属于为海外市场打造的外销重器。

明永乐青花葡萄纹大盘，苏麻离青绘制。盘心葡萄，内壁缠枝花卉，口沿海浪，是销往西亚的大型青花外销瓷。

明永乐青花梅瓶一对。前景为缠枝莲纹，后一件绘折枝三多鲜果，采用苏麻离青绘制，兼具陈设与外销的属性。

明永乐青花一把莲大盘。盘心绸带束扎莲荷，内壁缠枝花卉，口沿海浪，苏麻离青作画，属于外销重器。

明永乐青花缠枝牡丹盖罐，苏麻离青绘制，通体缠枝牡丹纹饰，用于储藏。背景摆放同时期的花口杯盘。

明宣德黄地青花折枝花果盘。黄底衬托蓝色果枝，盘内石榴、柿子、荔枝齐聚，多重吉祥寓意，是工艺复杂的官窑珍品。

一对永乐青花天球扁瓶。左瓶青花绘缠枝游龙；右瓶青花海浪留白腾龙。苏麻离青用料，两件形成巧妙的视觉对照。

明永乐甜白釉僧帽壶。器形借鉴藏地僧帽，通体甜白釉，无彩绘，既可供皇家饮用，也用来馈赠藏区。

清代德化窑释迦牟尼立像，标志性的象牙白釉。德化窑既供国内庙宇，也远销海外；相比观音塑像，佛陀立像存世更少。

晚明崇祯磁州窑兽耳瓶。一件彩绘牡丹，一件题写崇祯十二年的纪年款。属于北方民窑，见证明朝落幕前夕的民间制瓷风貌。

斗彩石榴花双耳抱月瓶。青花勾线，釉上填绘红花。螭龙双耳，扁圆的器身，石榴纹样象征多子多福，瓶上的成化款属于后朝仿写。

清代五彩花卉天球瓶。长颈配浑圆的球腹，画面为玉兰海棠。题材取名金玉满堂，是清代很受欢迎的吉祥陈设瓷。

明代珐华孔雀牡丹大罐。深蓝底色搭配堆塑彩绘，孔雀与牡丹组合，寄托富贵荣华的寓意。堆塑凸起的纹样，是珐华最鲜明的标志。

明万历五彩双龙戏珠盘。红、蓝二龙环绕宝珠，衬以五彩祥云。色彩浓烈奔放，万历五彩鲜明的风格，不少器物作为外销瓷流通海外。

清康熙青花釉里红海水龙瓶。青花绘海浪，釉里红描绘蛟龙，祥云采用浮雕。多重工艺叠加，烧制难度极高，题材寓意国泰民安。

明代绿地黄彩大盘。绿釉为底，黄彩作画。盘面绘缠枝花卉，盘沿环绕佛教八吉祥纹样，不少同款顺着海上航路出口海外。

宋代建窑兔毫盏。黑釉当中流淌银丝状的兔毫纹路。专门用于宋代的点茶、斗茶，黑釉可以清晰对比雪白的茶沫。

展柜里面两件都是钧窑的器物。后方是带原配底座的四方花盆，前景是一件花口洗。钧瓷最迷人的便是窑变，盆的外壁流淌着浓郁的茄紫，器的内侧晕染出淡雅的天青，口沿泛起粉紫的霞光。

钧窑属于宋代五大名窑，花盆是宫廷御用的花器。窑变没有固定图样，每一件成品的色彩分布都是烧制当中自然形成，不存在完全一模一样的两件。工匠无法精准预判釉色最终的样貌，这便是钧瓷独有的魅力。

大英博物馆大中庭，标志性的玻璃网格穹顶。新建的透光顶棚覆盖老式庭院，二层台阶是经典打卡机位，这里是全馆的交通中心。