<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">看完诺兰的《奥德赛》，随手写下几点感想。</p><p class="ql-block">影片的叙事结构，在很大程度上是对荷马史诗原作的致敬。故事虽有一条清晰主线，叙事却是碎片化展开，在当下、过往与遥远的记忆之间来回跳转，记忆与失忆交替往复。这样的编排，契合荷马固有的叙事传统。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诺兰充沛的历史想象力，为这部古老史诗拓展出新的表达维度。荷马原著对于特洛伊木马仅仅一笔带过。电影却剖开木马的内部空间，还原藏身其间的希腊士兵真实境遇：有人长久浸泡在海水之中，有人已然溺亡；木马在外力拖拽下颠簸不止，舱内的士兵随之来回摇晃。木马被运入特洛伊城门之后，守城士兵挥刀向内刺探，刀刃误伤了暗藏在内的希腊士兵，伤者立刻被身旁同伴捂住口鼻，生怕暴露行踪。这些极具冲击力的细节，不见于文字原著，是电影依托影像完成的艺术再创造。</p><p class="ql-block">在人物刻画层面，影片着力凸显奥德修斯身上清醒的精神特质。整部影片反复回响两组核心观念：一是宙斯的法则，二是待客之道——凡人不可轻慢陌客，眼前之人，或许就是神明幻化而来。身处战争劫难当中，奥德修斯既是事件的亲历者，亦是冷静的旁观者。他不断叩问自身的责任与道义，思索神明确立的宇宙秩序。尤为深刻的，是他对战争的反思：双方本可通过贸易商谈和睦共处，为何非要走向流血厮杀？这份思索，承载着导演面向现实的关照。此种向内审视的精神，荷马史诗虽有所暗含，却未曾被渲染得如此突出。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当然影片改编亦有取舍，其中不乏值得商榷之处。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其一便是海伦的形象塑造。启用黑人女演员诠释该角色，自有导演的改编立场。但放在故事逻辑之中，却难以自洽。特洛伊战争缘起于海伦绝世的美貌，如此演绎，很难让观众共情战争爆发的根源，阅读感受上难免形成隔阂。</p><p class="ql-block">其二，原著至关重要的床榻相认桥段遭到删减。那张扎根泥土、不可移动的婚床，是珀涅罗珀辨识丈夫奥德修斯最重要的信物，也是整部史诗情感的高潮。观影全程，我始终期待这一幕出现，最终却付诸阙如，令人费解，也倍感遗憾。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">影片视听表现堪称上乘，画面雄浑壮阔，音效极具震撼力。然而对于不熟悉西方古典文学、没有预先了解背景的普通观众，理解门槛颇高。时空不断在过去与现在，家园与海洋，战争与和平间交错跳转，如若不熟悉原著脉络，多数人只能看见打斗奇观，难以体会故事深层意蕴。这好比西方人观赏《西游记》，仅仅看见神魔斗法，却领会不到其中深厚的文化内涵。国内观众想要读懂本片，最好预先熟悉原著梗概，方能读懂改编背后的用意。</p><p class="ql-block">经典之所以能够跨越岁月流传，正在于它可以不断获得新的阐释，拥有生生不息的当代意义。改编并非机械复刻原著。倘若一味拘泥文本，缺少当代视角的思考，经典便会走向沉寂；简单照搬原作，谈不上真正的艺术创作。权衡得失，诺兰的《奥德赛》，仍不失为一次颇有价值的经典重构。</p><p class="ql-block">[图片均来自网络]</p>