死嗑——拾遗之烬，一代人的装帧往事

蚁行

一场与上一代图书设计人的对话；

一场跨越四十年的装潢设计旧记忆；

一场“死嗑”带来的拾遗之美；

一场“拾荒者”的盛宴；

一场“剪刀”与“浆糊”的纸上故事……

乱世岁月，焚毁大半，世间大多器物、文献大都化为尘土，那个年代，旧物不值一文，许多传世书册、字画、雕版砚台，被当作废纸废料随意丢弃，销毁。

旁人眼里的无用之物，在知物者眼里，都是宝贝，一页稿纸、一块旧版、半册残书，背后都是无数人的心血。数十年前，他把那些即将化为纸浆的旧报刊、残稿、印样、旧时印刷设计底稿，还有成套的旧书，从收废品人那里买了回来，就此踏上拾残存旧的漫漫长路。

他叫陈新。

很多年前，圈内人笑称他“光头”，是行走文艺江湖、风骨坦荡、性情纯粹的传奇之人。早些年我的朋友和我在他的工作室读他的画、读到落泪。他的随笔画集《翻页》，被我翻到卷边掉了页。

多年后，他又做了一件震撼所有人的大事。

数十载苦心搜集而来的湘版书籍散佚装帧原稿，连同文献资料、行业专史、统计报告、口述历史、档案汇编、学术刊物、理论著作。

另外还有旧版图书、私人信札、老照片、手绘画稿，还有印章、笔墨、刻刀、颜料、砚台、386的旧电脑、桌子椅子等一众旧时出版工具，他沉下心，耗时整整四年，逐一梳理、整理、打磨。

无人督促，无人要求，仅凭一份赤诚、一份敬畏、一份不肯让岁月文脉断代的执念，完成了这场漫长又孤独的拾遗整理工程。

如今，「拾遗之烬——陈新的纸老虎年代」展览正式落地。

展厅坐落于岳麓区潇湘南路中盈广场B栋九楼湖南设计，临江而立，麓山为屏，江风浩荡，景致辽阔。

这般山水静地，恰好安放他半生死磕而带来的装帧山河。

他曾说：“有声的孤独，比无声的孤独要好一点。”

四年孤灯整理，数十载风雨拾遗，所有从容呈现的背后，都是无数个日夜的默默死磕、咬牙坚持、独自坚守。

我特意择一个清晨，趁人静风轻，独自走入展厅。

不是观展，是致敬，是奔赴一场与旧时光、与匠人初心、与陈新老师半生执念的安静对话。

展厅之内，一面墙密密麻麻挂满各界友人题写的书法作品，主题正是“档案袋里的装帧故事”。别致的展陈构思，也让人体会到，有许许多多同频之人，在默默支持着这场关于旧出版记忆的回望。

展览以“拾遗之烬”为精神底色，致敬铅字印刷、手绘书稿的旧出版年代。这个立意，很容易勾起老一辈人关于旧书本、老印刷厂、传统手工装帧的滚烫情怀，也让年轻观者得以读懂过往，对老一辈出版设计人心生敬重。

展厅的色彩以素雅纯白为主色调，将旧纸张的暗黄、古墨的幽黑、老器物的沉寂衬托，构筑出一方不染浮华的文化净土。符合展览“劫灰存烬、素心守艺”的主题思想。

展厅布置很有巧思:

展厅设有许多电子投屏，把96只档案袋里面珍藏的手绘原稿、版式校样、修改手迹、插图草图等内容轮番滚动，许多薄脆老旧的纸本无法裸展陈列，却借屏幕完整面世。

展厅当中还有一件很抓人眼球的波普风格装置，是用大量旧档案袋、散落的封面原稿、草图碎片，被解构重组，错落悬挂交织在一起的。

它将八、九十年代出版设计忙碌、赤诚、纯粹的创作现场，用当代艺术的方式重生呈现，这是致敬，也是新的传承。

展陈打破单一的时间叙事，分为「案头的铅与火」「纸上的笔与刀」「时代的烬与光」三大篇章，以螺旋递进的叙事逻辑，从老办公场景复原，到手作工具细览，再到传世原稿呈现，完整复刻了手工装帧年代的工作流程、工艺细节与行业故事。

我只是一个读者，展厅不大，我从展厅中间出发，从这一头走到那一头，又从这一头走到那一头，再从这头走到那一头…

每一个档案袋、每一处修改记录，每一次编者与作者的对话，一件件原稿，一页页残纸，都是老一辈出版人倾尽心力的见证，都是我们那一代人“剪刀浆糊”的集体记忆。

在AI飞速迭代，设计只求快速、高效、量产的时代，这场把慢、拙、真、细、敬完整保留的展览，显得如此弥足珍贵。

乱世余烬，终有微光。

一纸残稿，一段匠心。

致敬那个剪刀与浆糊共生、纯粹热烈、慢而极致的黄金年代。

致敬陈新老师，致敬每一位于荒芜中坚守、于浮躁中沉心、于时光中死磕的文化守艺人。

陈新：原湖南人民出版社高级编辑、设计总监、副编审，湖南图书设计专业委员会主任，画家、资深图书装帧设计师 。1983年毕业于湖南师范学院艺术系油画专业，深耕出版美术编辑岗位数十年，亲历八九十年代湖南出版“铅与火”的黄金岁月。

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