英国之行 11 （上）（观大英博物馆顶级藏品）

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2026.7.26

尽量地学习、尽量地经历、尽量地旅游、尽量地吃好东西，人生就比较美好一点。

今天，我们第一个行程就是去大英博物馆。每个到伦敦的中国人最惦记的地方，因为那里有太多的中国文物。这次我们的团队做了很好的安排，不仅请了明星讲师安然老师来讲解三小时，提前两小时是进馆，有两小时独家包场参观。晶导还帮我们抢到了参观国宝《女史箴图》的票（《女史箴图》因绢本保护，每年夏季限时展出约六周）。

安然，英国官方蓝牌持证中文导游，“遇见英国”讲解品牌创始人之一，长期深耕大英博物馆深度中文精讲，伦敦定居二十余年，累计五千余场博物馆讲解经验。

她的讲解特点：她能横向对照不同文明，把古埃及、两河、古希腊、中华文明放在同一时间轴对比。

讲解中国瓷器、石刻、绘画时，既讲器物工艺，也客观说明这批文物不同的外流路径，区分贸易流通、探险获取、战争劫掠几种来源。

她常规的大英精讲时大约3小时，路线精心规划：埃及展厅、亚述浮雕、帕特农石雕、美洲藏品，最后来到33号中国厅、95号大维德瓷器展厅。讲解风格通俗易懂。

大英博物馆建成于1759年，馆藏800多万件文物，藏品来源大致分成四类：1.私人捐赠 2.购买 3.考古发掘 4.近代海外掠夺。

大英博物馆馆收藏令人目不暇接，尤其东方世界的藏品，包括古埃及、古希腊及古罗马，令人叹为观止，还有文艺复兴时期的历史珍藏。大英博物馆没有官方提出的镇馆之宝，但有公认必看顶级藏品。

必看馆内顶级藏品分两部分：

【世界顶级藏品】 【中国顶级藏品】

【世界顶级藏品】

1.罗塞塔石碑（4号埃及展厅）

这是公元前196年，托勒密五世时期的花岗闪长岩石碑。1798拿破仑远征埃及，1799年，拿破仑的军队在埃及罗塞塔镇工地偶然挖出的。法军战败后将石碑移交给英国，英国入藏大英博物馆。埃及多年持续提出归还诉求。

残碑上有一份王室诏书，用三段不同的文字刻写。

上层：古埃及象形文（残缺多）

​中层：埃及世俗体（民间日常文字）

​下层：古希腊文（完整，破译钥匙）

学者读懂下方完好的古希腊文字之后，就能反向破译失传1400年的古埃及象形文字。那么沉睡千年的埃及历史就能够被解读。

2. 帕特农神庙雕塑（地点18号展厅）

来自雅典卫城帕特农神庙外墙原版石雕（公元前447‑432年），希腊长期追索归还，是全球最知名文物争议案例。

整套雕塑分为三类：

（1） 三角山墙（Pediment）：神庙两端三角形顶端，刻画众神神话故事，东山墙主题是雅典娜从宙斯头颅诞生。

雕像头部、手臂大多遗失，但是衣褶、身体体量感依旧完整留存，古典雕塑“湿衣”技法在这里表现得淋漓尽致。

雅典娜诞生：

左侧斜躺男子是酒神狄俄尼索斯，他位于三角形山墙最低的一角，因此采用舒展斜倚姿态，顺着三角斜边摆放，是整套山墙雕塑里名气最大的一尊。

中间两位端坐女神：谷物女神德墨忒尔与她的女儿珀耳塞福涅。

最右侧躬身女子，是月神塞勒涅的随从，代表月亮即将沉入海底。

整套雕像原本嵌在帕特农神庙东侧顶端三角形山墙里，公元前435年落成，菲迪亚斯工作室完成。

这两尊出自帕特农东山墙（雅典娜诞生主题），是山墙右侧一组女神雕像。头颅已经消失，可两千五百年前衣裙流动的质感，依然留在石头上。

左侧女神端正坐姿，右侧女神呈斜倚、依偎姿态。大理石衣褶被雕刻得如同浸湿后紧贴身体，也就是著名的湿衣法，布料层层堆叠、顺着肢体曲线流动，把身体轮廓含蓄地显露出来。

头部、手臂全部遗失，却恰恰让所有人的目光，集中在衣纹流动、体态韵律之上。公元前435年完工，菲迪亚斯工作室作品，原本镶嵌在神庙东侧三角形山墙的右端。

（2） 排档间饰 （方形高浮雕）：92块方形石板，主题：人马之战、亚马逊之战、巨人之战，象征雅典文明战胜蛮荒力量。大英藏15块。

方形高浮雕人马之战：《拉庇泰人对战半人马》神话故事：婚礼宴席半人马醉酒作乱，雅典英雄挺身搏斗，象征理性文明战胜野蛮。

《倒地战败的拉庇泰勇士与半人马》

这块方形浮雕，表现人马之战里落败的一刻。半人马高高跃起，脚下是仰面倒地、已经失去反抗力的希腊勇士。人物头部残缺，长发、躯干与腿部残件摊在石板下方，搏斗分出胜负。

整套南侧排档间饰并不只有人类获胜，有搏斗、劫持、人类取胜、勇士倒地等不同瞬间。整套叙事合在一起，表达文明与野性之间永不停歇的较量，胜利并不是理所当然。

《拉庇泰人对战半人马》

传说拉庇泰人的婚宴上，醉酒半人马抢夺新娘，引发一场搏斗。

左侧人类勇士抬腿抵住半人马，一手按住对方头顶，发力压制。肌肉张力、搏斗瞬间的力量感被完整刻进大理石。

整套神庙共有92块排档间饰：南侧全部是人马之战；东侧是众神击败巨人；西侧是希腊人与亚马逊女战士；北侧是特洛伊之战。这套浮雕寓意：秩序、理性战胜野性与混沌。

《半人马掳走拉庇泰女子》

这件方形浮雕是帕特农南侧廊柱上方的排档间饰，主题出自拉庇泰婚宴传说：醉酒的半人马粗暴抢夺宴会上的女子。

半人马俯身发力，裹挟女子试图带走。女子身体向后挣脱，衣裙被大力拉扯、褶皱剧烈翻涌，雕刻把惊慌抗拒的姿态凝固在石材当中。

南侧一共32块排档间饰，全部围绕这场人马冲突，整套主题寓意：文明秩序对抗原始野性的诱惑与暴力。

3. 环绕神庙160米长横饰带（浅浮雕长卷）：描绘雅典全城民众向雅典娜献祭的盛大游行。大英博物馆保存约75米，另一半留存雅典卫城博物馆，整套浮雕被分割两地。1801‑1805年，英国驻奥斯曼大使埃尔金勋爵，在奥斯曼占领雅典时期拆除近半数石雕运回英国，1816年英国政府购入，入藏大英博物馆。

争议延续两百多年：希腊长期要求石雕归还，雅典专门修建卫城博物馆预留对应展柜；英国立场：雕塑在这里得到保护，面向全球观众展出。至今没有达成归还协议。

刻画的是泛雅典娜节盛大游行，画面里是雅典的男性公民，列队向卫城行进，准备给雅典娜女神献上新的羊毛圣袍。

人物迈步前行，衣褶顺着行走的身体自然垂落，布料厚重又富有流动感。很多头像已经损毁，但肢体动态保留完好。有意思的一点：整条长浮雕，描绘的几乎都是凡人，没有神，众神只集中在浮雕的东端。

这个画面是三位男性行人，衣褶顺着行走姿态自然垂落，石材把布料重量、人体步态一并表现出来，是古典时期浮雕“随形布褶”的代表。很多头像在岁月中损毁，但行走的动态依然生动。整条饰带没有刻画神明，绝大多数都是游行当中的凡人。

这块是帕特农神庙东侧檐壁浮雕，整条东饰带的正中位置，安排一众奥林匹斯众神坐成一排，看向下方雅典市民的游行队伍。

左边德墨忒尔，掌管谷物、大地丰收；

右边阿瑞斯，战神。两位神像头部都已残缺，衣褶雕刻流畅厚重，布料垂感贴合坐姿。

设计很巧妙：凡人在神庙外侧列队行进，山墙、饰带上的诸神，安静注视这场献给雅典娜的盛大祭祀。人神相望，是帕特农浮雕最核心的意境。

3.拉美西斯二世花岗岩巨像上半身，外号“年轻的门农” 。整块阿斯旺红花岗岩雕刻，高2.67米，重达7吨，来自埃及卢克索西岸他自己的葬祭神庙——拉美西姆神庙。原本整尊坐像将近20米高，当年拿破仑远征埃及，曾试图搬走这座接近20米高的巨像。在雕像躯干上凿出孔洞，失败。1816年意大利探险家贝尔佐尼，将上半身切割，动用几百工人，滚轮、绳索、水运，历尽千难万险，才把这件7吨重巨像从埃及运到英国，1818年入藏大英博物馆。雕像胸口有一个圆孔，相传是当年拿破仑军队尝试搬运时凿出来的痕迹。诗人雪莱看过这件石像，写下著名十四行诗《奥兹曼迪亚斯》，感叹帝王功业终将化为尘土。据说雕像下半截还留在埃埃及原址：卢克索·拉美西姆葬祭神庙大门前。

雕像工艺非常厉害：头戴法老的内梅斯头巾，下巴佩戴象征王权的假胡须。工匠特意利用花岗岩石头天然双色，把面部和身体做出色彩区分。雕像眼神微微向下俯视，象征法老居高临下俯瞰众生；雕像后背立柱刻满象形文字，记录他的名号与对阿蒙神的献祭 。

（这是埃及阿布辛贝神庙的拉美西斯二世）拉美西斯二世，第十九王朝法老，史称拉美西斯大帝，公元前1279‑前1213年在位，统治67年，活了大约90岁，是古埃及最长寿、在位最久的法老之一。25岁登基，一生热衷于建庙、立巨像，阿布辛贝神庙就是他的代表作。著名的卡迭石战役，和赫梯帝国大打一仗，双方不分胜负，之后签订人类历史上第一份书面国际和平条约《银板和约》，条约副本至今陈列在联合国总部 。

4. 亚述《猎狮浮雕》（在大英博物馆10展厅），这是公元前650年，亚述国王亚述巴尼拔宫殿的墙面装饰。在亚述观念中，狮子代表荒野、混沌与危险。国王猎杀狮子，象征国王制服混乱、守护国土与秩序，宣示王权的神圣力量。

浮雕一整套连续叙事：放狮出笼、战车追逐、射箭搏杀、野兽垂死、最后献祭仪式。国王、武士神态庄重克制；而受伤狮子的肌肉、咆哮、痛苦挣扎刻画得极其鲜活，最有名的就是垂死的母狮，身中数箭，后腿瘫痪，依然奋力抬头嘶吼，是古代近东艺术写实的巅峰之作。

5.大英博物馆摩艾石像（Hoa Hakananai'a 拉帕努伊语译为遗失/被偷走的朋友）

展厅：大英博物馆 24号展厅

年代：约公元1000‑1200年

​材质：玄武岩，高2.42米，重4.2吨

​原址：复活节岛（拉帕努伊）

它和岛上绝大多数凝灰岩摩艾不一样，用坚硬玄武岩雕凿。它本是祖先神像，承载祖先灵力玛纳。后期岛上信仰发生变化，石像背部被追加雕刻鸟人图腾，代表复活节岛晚期鸟人崇拜，这也是全世界为数不多背部带有完整浮雕的摩艾石像。

1868年英国海军将石像从奥龙戈祭祀遗址带走，离开故土来到伦敦。如今它既是波利尼西亚古文明的艺术杰作，也是一件充满争议的文物。自2018年起，智利与拉帕努伊原住民持续呼吁，希望石像回归故乡复活节岛。

6. 刘易斯西洋棋子（大英博物馆40展厅）

12世纪海象牙雕刻棋子，北欧中世纪民俗精品。93件出土棋子，67件在大英博物馆，其余收藏在苏格兰国家博物馆。《哈利波特》巫师棋原型就是这套刘易斯棋子。看点： 全套棋子：国王持王权宝剑端坐，王后手托脸颊沉思，主教做祝福手势，骑士骑马，狂战士（车）咬盾牌，小兵是简单的圆墩造型。网红王后棋子：手托腮，表情忧郁，是整套文物最出圈的形象，网上很多表情包原型。

狂战士（车）：维京狂战士，牙齿死死咬住盾牌，还原北欧传说狂暴战斗状态，这套棋子独有的造型。

7. 阿兹特克双头蛇马赛克（27号美洲展厅 ）公元15‑16世纪，阿兹特克（属于美洲墨西卡文明） 宽43.3cm，高20.5cm，是一件胸前佩戴的祭祀胸饰。

它是高级祭司或者君主在重大仪式佩戴的胸佩。蛇在中美洲信仰里意义重大：蛇蜕皮象征重生，代表羽蛇神奎兹尔科亚特尔。双头，代表宇宙的二元对立：生与死、天与地、白昼黑夜，连通凡人和神灵世界。阿兹特克文明标志性文物。

8. 萨顿胡船葬黄金宝藏

（大英博物馆41号展厅）萨顿胡船葬，是欧洲中世纪早期最震撼的考古发现。公元7世纪，还没有“英格兰”这个国，这片土地分裂成多个盎格鲁‑撒克逊小王国。贵族首领死后，按照北欧传统，把一艘27米长大船埋进土丘，船上堆满随葬珍宝，送逝者航向冥界。结果很奇妙，酸性泥土把墓主人骸骨彻底腐蚀殆尽，只留下满船宝藏。

出土文物最出名的是萨顿胡头盔，铁胎，表面镀锡青铜浮雕，布满战士、神兽纹样，出土碎成五百多片，花费多年修复完成，头盔面具本身构成一条龙的造型 。

重达415克的巨大纯金腰带扣。

华丽的钱包盖，上面黄金与石榴石拼出武士、鸟兽图案。萨顿胡头盔、金腰带扣、石榴石钱包盖这些都是国宝级文物。

《贝奥武夫》是现存最古老的盎格鲁‑撒克逊史诗，用古英语写成。故事背景5‑6世纪北欧，手稿抄写于10世纪。故事描写的武士、船葬习俗，与7世纪萨顿胡船葬考古发现相互印证。证明“黑暗时代”发达的贸易与工艺。

墨香堂，傅申篆书，2013年，大英博物馆书画展厅题匾。傅申（1937‑2023），号君匋，海外最重要的中国古书画鉴定专家之一。

【馆内顶级中国藏品】

1. 大维德元青花象耳瓶（至正十一年瓶）（大英博物馆95号展厅）名称由来：以收藏家大维德爵士命名。

​尺寸：高63.6厘米一对，象首双耳，原本耳上配有活动瓷环（现已遗失） 。

这对大维德瓶，是全世界元青花最重要的标准器。瓶颈部写有整整一行汉字铭文，明确记录烧制时间：元代至正十一年，公元1351年。一位叫张文进的信州玉山县人，出资定做这一对大瓶，捐给当地寺庙，作为祭祀供奉的礼器 。整只瓶子九层纹饰层层排布：口沿缠枝花卉，颈部蕉叶，肩部凤凰，瓶身主体是威武的行龙，底部莲瓣八宝。

瓶颈部写有整整一行汉字铭文，明确记录烧制时间：元代至正十一年，公元1351年。一位叫张文进的信州玉山县人，出资定做这一对大瓶，捐给当地寺庙，作为祭祀供奉的礼器 。

钴料是进口苏麻离青，蓝调浓艳，铁锈斑特征明显。正是凭借瓶身上确切纪年铭文，学者才由此证明元代已经烧制成熟的大件青花瓷。它既是元代景德镇制瓷工艺巅峰，也是研究元青花绕不开的标杆文物。

2. 唐摹本《女史箴图》（四楼91A展厅又叫墨香堂，是书画专厅。

现存大英博物馆的《女史箴图》，是最早传世绢本中国画唐摹孤本，全卷长348.2cm，高24.8cm，绢本设色，原12段，现存仅剩9段。公元1900年庚子之役，八国联军入北京，为英军所掠。原为清内府所藏。1903年，大英博物馆从克拉伦斯·约翰逊上尉（1870-1937）手中购买了这幅卷轴。

大英博物馆因文物材质的原因，不常年设展出，每年仅短期展出约6周，（2026暑期.7.13‑8.24展出）。我们很走运，晶导帮我们抢到票，我们亲眼目睹并借机拍照了国宝。

《女史箴图》原画为东晋著名绘画家顾恺之创作的绢本绘画作品。顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。 此画根据西晋张华《女史箴》一文绘制。《女史箴图》是集教化与审美于一身的成功典范，并预示着中国绘画由重教化到重审美的转型，由此而言，《女史箴图》在中国绘画史上具有划时代的意义。此作以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。顾恺之所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。

这一段表现女史手持书简，向宫中嫔妃劝诫规谏。顾恺之“高古游丝描”线条细匀连绵，人物神态温婉沉静，是中国早期人物画的典范。

这一段描绘宫廷室内场景，帷幔床榻、屏风构件都细致画出，一人跪于屋外，帘帐之内还有室内人物。画卷不光画人物德行故事，也真实还原魏晋时期室内家具、帷幔陈设。线条还是典型的高古游丝描，色彩历经千年已经褪色斑驳。

这段描绘君王与侍女，画面中贵族男子凭靠坐席，手持长柄器物，身旁侍女侍奉。整幅画用连绵均匀的高古游丝描勾勒人物。故事主旨是劝诫宫廷贵族：君王应当端正品行，对待后妃恪守礼法。

顾恺之绘画主张：以形写神，不只画外貌，重在刻画人物神态气质。

绢本历经千年，颜料剥落、绢面开裂，满布历代皇家收藏印章。

这是《女史箴图》非常经典的一幕，讲汉代班婕妤拒绝和汉成帝同乘辇车的典故。汉成帝想要班婕妤同坐御辇出行，班婕妤婉言推辞，认为贤明君主应当身旁伴随贤臣，而不是后妃。以此劝诫后宫嫔妃，要懂得自持守礼。依旧是顾恺之标志性高古游丝描，线条纤细连绵。绢本已经老化斑驳，左侧配楷书箴文，一画一文相互对应，是魏晋教化绘画的典范。

这段画面两位宫廷女子相对交谈，长裙飘带舒展飘逸，线条是典型的高古游丝描，线条均匀细劲，如春蚕吐丝。人物衣饰层叠，红彩还部分留存。画卷采用图文对照形式，一段故事配一段箴文，用一组组宫廷女性的故事，宣讲古代后宫的德行规范。

题字：出其言善，千里应之，苟违斯义，同衾以疑。

这是《女史箴图》非常知名的梳妆场景。画面描绘一位女子对镜理妆，侍女在一旁为她梳理头发。右侧完整画出古代梳妆全套用具：镜台、妆盒、奁盒。

这一段的箴文寓意：女子修饰外表固然重要，但更关键是修养内在德行。言语行为如果不合道义，哪怕同床共枕，也会心生猜忌。依旧是顾恺之标志性高古游丝描，这组画面也是研究魏晋时期女子梳妆器具珍贵图像史料。

这是班婕妤拒绝和汉成帝同辇故事的画面局部。画面展现皇家御辇，众多侍从仆役抬着车驾，辇车帷幔、车架结构都被细致描绘。汉成帝坐在辇内，班婕妤立于车外不肯登车。

这一幕用图像还原历史典故：汉成帝出游，希望班婕妤同坐辇车，班婕妤认为明君身边应当伴随贤臣，不应专宠妃嫔，因此推辞。画卷以这则故事，劝诫后宫女子懂得自持守礼。依旧是顾恺之典型的高古游丝描，绢本老化斑驳，车马人物细节保留珍贵的古代服饰、车马制度图像资料。

这是画卷里著名的“冯媛当熊”典故。画面黑熊冲破兽圈扑向御座，冯婕妤挺身挡在汉元帝身前，侍卫持戟上前阻拦猛兽。

故事出自西汉：元帝观斗兽，黑熊奔出围栏，众人四散躲避，唯有冯媛勇敢向前挡在皇帝身前，表现忠勇节义。画卷用这个典故，赞美宫廷女子临危不惧的品格，作为后宫德行的范本。

依旧是顾恺之高古游丝描，黑熊神态凶猛，人物动态紧张，绢本历经千年，上面布满历代皇家鉴藏印章。

这是整卷《女史箴图》的收尾画面。女史，是古代宫廷当中掌管王后礼仪、记录后宫言行的女官。画面女史跪坐，手握笔简，正在书写箴谏，面前嫔妃俯身聆听训诫。

女史承担规劝后宫嫔妃恪守德行的职责，“敢告庶姬”意思是，斗胆把这些道理告诫宫中各位妃嫔。作为全卷结尾，收束整套画卷劝诫妇德的主题。依旧使用顾恺之高古游丝描，线条柔和绵长。绢本老化开裂，上方留有历代帝王收藏印章。

3. 商代双羊尊（33号中国青铜器展厅）

商代晚期（约公元前13‑前11世纪），通高45厘米，重约10.6公斤，青铜礼器，盛酒用尊。整尊由两只卷角公羊背对背合体相连，羊首向两侧昂起，卷曲大角，共用腹部与四条羊蹄作为器足支撑，两只羊背部共同托起圆筒形尊口，用来盛放祭祀用酒。器物纹饰层次丰富：尊口下方是兽面饕餮纹；羊的全身布满细密鳞纹，模拟羊毛；羊颔下有扉棱，表现羊胡须；腿部雕刻龙纹，典型商代“三层花”青铜装饰工艺，范铸分铸，羊角单独铸造再与器身合铸，三千多年铸造难度极高。在湖南宁乡出土，是长江流域南方青铜文明代表作。

清代出土进贡入宫，藏圆明园；1860年遭英法联军劫掠，1936年入藏大英博物馆商代青铜重器。全球仅存两件，另一件藏日本根津美术馆。

4. 敦煌藏经洞文物：（引路菩萨图、咸通九年金刚经）

斯坦因（1862‑1943），原籍匈牙利，后入英国国籍，中亚探险家、考古学者。1907年，第二次中亚探险来到敦煌莫高窟，从王圆箓道士手中，以少量银钱骗购藏经洞文物；带走24箱文书经卷、5箱绢画艺术品，其中就包括唐咸通九年《金刚经》雕版长卷。文物分藏大英图书馆、大英博物馆、印度博物馆。1914年他再赴敦煌，又获取570多件文献。

《金刚经》卷首扉画（祇树给孤独园说法图）画面正中释迦牟尼结跏趺坐于莲座说法，弟子须菩提跪拜听法；四周环绕菩萨、比丘、金刚力士，上空飞天飘舞，佛座两侧蹲坐双狮。整幅图画和经文是同一块雕版一次性印刷完成，线条流畅精细，是现存最早有纪年的木刻版画。

​全长近5米，6张麻纸粘接成长卷，麻纸坚韧，历经一千一百多年保存至今。前面版画，后面是竖排雕版印刷的《金刚经》楷书经文。

《金刚经》卷末尾一行字：咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造普施。正是这行题记，锁定公元868年的确切刻印年份，成为这件国宝的铁证。868年的敦煌《金刚经》，中国刊印、世上现存纪年最早的雕版印刷实物。

5. 北宋汝窑7件完整器（大英博物馆95号大维德瓷器展厅）

这是北宋汝官窑的长颈陈设瓶，汝窑位居宋代五大名窑之首，专为北宋宫廷烧制。器型颈部修长，瓶腹饱满圆润，造型简约素雅，没有任何多余纹饰，全靠釉色取胜。整器笼罩一层雨过天青般的淡青釉，全身布满细密的冰裂纹开片，开片是烧制冷却时釉面收缩自然形成，不是人为装饰。口沿位置釉层变薄，微微透出胎体的颜色。

汝官窑烧造时间极短，只有二十余年，靖康之变北宋灭亡，窑口就此废弃。存世完整汝窑器物全世界不过七十余件，绝大多数都在国内各大博物馆。这件是流落海外为数不多的汝窑大件陈设瓷，来自大维德的重要收藏。宋人崇尚含蓄如玉的美感，这件器物，就是宋代最高审美最好的体现。

6. 北宋磁州窑（95号大维德瓷器展厅）

北宋磁州窑系家国永安瓷枕，1071年烧制，珍珠地划花工艺。枕面刻下百姓祈求太平的心愿，拥有确切纪年铭文，是民窑瓷器的标志性展品。

明代珐华镂空五谷花卉瓶，使用堆塑镂空工艺，稻穗花卉寓意丰收；通体镂空无内胆，只作陈设，不能够盛装液体。镂空的瓷胎烧制的时候极易开裂报废，存世完整器物稀少。

大英博物馆中国部分瓷器展厅