【创作谈】文学个性与情感真实

七色雨

南宋时期的金石学家赵明诚是著名女词人李清照的丈夫。他虽然是一位金石学家，但他也酷爱文学，也经常吟诗作赋。他在山东做官时接到清照的来信，信里附了一首《醉花阴》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

赵明诚读了这首词十分感动。于是他闭门三日不出，一连写了五首《醉花阴》。

不久，诗人陆德夫来访。赵明诚把这五首小诗和重新抄过的清照的《醉花阴》拿给诗人看，要其品评优劣。陆德夫读完便说：“其他皆平平，只有‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦’这三句写得最好。”诗人说，好就好在“‘瘦’字啊，真乃神来之笔！其妙处在于将离愁别绪写透了”。

试问，如果没有李清照当时与丈夫别离之苦的真实体验，怎来触景生情？如果没有清照的情感触媒，何来寓情与景，情景交融？如果没有清照的真情流露，何以流传至今，感人泣下呢？

陆得夫说的就是文学创作和情感表达的关系。文学是以情感人的。一切优秀作品无一不是作者饱蘸感情之墨写成的。古人的“满纸荒堂言，一把辛酸泪”，“字字见来皆是血，十年辛苦不寻常”，说的就是这个道理。

曹雪芹写情是“浮白载笔”，成“孤愤之作”；蒲松龄状情，众鬼可人；托尔斯泰因为安娜的痛苦咽不下饭（《安娜卡列尼娜》）；福楼拜写到女主人服毒自杀时，连自己嘴上也感到了砒霜的滋味（《波华荔夫人》）。

读到朱自清的《背影》中描写“父亲”蹒跚地走到铁道边，艰难地爬上月台，去为儿子买橘子的那段，父亲的背影突然鲜活高大起来，令人肃然起敬，黯然泪下。这段文字，没有华丽的辞藻，没有堆砌的形容，只是朴实地写来，却令一代又一代的读者热泪盈眶。

所以说，文学作品是不是具有恒久的生命力和感染力，首先决定的不是其作品的华丽的辞藻；不是其无病呻吟的矫柔造作；不是其徒有虚表的华美精致的包装；而是其真实情感的流露。

这种感情应该是自己亲身经历过，深切感受过，可与时代同步，可以引起读者共鸣的情感。是融传统的“真”“善”“美”于一炉，能够表现时代风貌和社会精神的产品，而不是旧时代风花雪月作品的机械复制粘贴；更不应该是他人情感的简单反刍和或者改头换面的拙劣重版。

“郑人置履”“鹦鹉学舌”“买椟还珠”“滥竽充数”等教训我们应该永远记取。否则，你的作品永远入不了个性创作之列，也永远感动不了作者，因为你从来没有真正感动过自己。更不要说能够感动别人以恒久流传，影响后世了。