王荣昌的禅悟——读王先荷花清趣与高山仰止

雪之韵

　　在绘画艺术大家园，能经常近距离观赏许多中外名家笔墨，他们或传统，或创新，总是让人爽心悦目，最让人羡慕的是王荣昌先生的荷花大作与魂灵山水的禅悟。

这次品读”荷花四条屏”是王先的传统笔墨艺趣与禅理。大家知道，禅的核心要义不外四点：空寂、简淡、守拙、物我合一。荷花四条屏恰好对应禅心观物之路径，且笔墨技法处处贴合禅宗审美与文人画禅道传统，试逐层拆解：

一、四条屏禅荷之内蕴。禅在取舍、留白、枯淡、无争，是禅的日常本心。

1，构图禅理：少即是多，契合禅宗空性。禅宗讲“万象生于空，多则迷、少则明”，四条屏达到了出神入化之妙境。

荷梗只用孤线长竖，一根瘦荷贯穿整幅，无旁枝繁叶，对应禅里一心不乱、摒除杂念；画面大面积依托古朴土黄底色留白，荷叶只取两三片、蜻蜓蛙虫只点一二，刻意删减物象，这是国画禅意构图经典手法——留白即禅空，空白处不是无物，是虚静之气，是人心安顿之处，观者目光不会被繁花扰乱，自然入静。

一荷一境、错落呼应，暗合禅宗“同体异形，万法归一”。万物外形不同，禅理本源一致，荷花四季枯荣皆是自性显现。

2，笔墨技法里的禅道（传统文人禅画笔法传承）

一是枯笔写荷梗。禅贵守拙，弃滑求涩。荷梗用笔干、慢、迟滞，线条毛涩含蓄，没有流畅油滑的用笔。传统禅画（八大、虚谷、担当和尚）最忌甜熟用笔：顺滑线条是俗态，枯涩慢笔是禅定。执笔如打坐，运笔如调息，慢线代表内心不浮躁、不追逐外相，以拙藏真，是“大巧若拙”的禅家审美。

二是泼墨荷叶。破相见性，不着色相。荷叶用大写意泼墨，墨色晕化交融、边缘模糊不清，不精细勾勒荷叶轮廓。禅宗说“凡所有相，皆是虚妄”，不刻意描摹荷叶具象形态，舍弃外形精细刻画，重在写荷叶清冷之神，而非荷叶之形，正是舍相取神、直指本心的禅法；墨色浓淡自然渗化，不加刻意修饰，是顺其自然的禅家无为思想。

三星淡彩设色。禅尚清寂，远离艳俗。整幅作品只有零星几点朱红荷花，其余全是墨+浅赭淡雅色调，摒弃浓彩重色。禅最厌浮华绚烂，绚烂易起贪念，淡色能静心；古禅画皆以浅绛、水墨为上，以色淡烘托心境淡泊，荷花本是佛门禅花（出淤泥而不染），这套荷画完全扣住荷花“身处浊世、自性清净”的禅喻，淤泥是俗世凡尘，枯荷是本心不染。

3，物象隐喻禅意。静、寂、观照。画面里蜻蜓、小青蛙静栖于荷梗，一动不动，没有飞动喧闹之态，是禅定静观。万物皆在静定中观照自我；残荷瘦梗不追求盛放，取秋荷、枯荷之态，对应禅宗“不执盛衰、不恋繁华”，花开不喜、花落不悲，看透生灭无常，这就是荷画承载的禅悟本心。

二、水墨山水立轴：禅在「隐、虚、忘机、天人合一」，是禅的栖心之境

这幅山水是典型禅意山水（文人禅山），区别于世俗山水画的“崇山峻岭、彰显气势”，全篇围绕禅宗归隐忘机、物我两忘、云雾悟空的铺陈，笔墨全是禅修逻辑。

1，山体造境。藏露相生，禅在隐而不露。

1）山石皴法研析。松散披麻皴为主，无斧劈硬峻之石，山峦圆润连绵、层层退让，没有孤峰逞强。禅宗主张“低调内敛、虚怀若谷”，尖峭山石喻张扬执念，圆浑山峦喻谦和包容；山石层层向后隐入云雾，只露主峰，其余山体半藏半露，是禅的“藏智守愚”，不把全貌尽数示人，留余味给人体悟。

2）山脚留白溪河+孤舟，核心禅点是忘机归隐。

山脚浅滩溪流横亘山间，水面大面积留白作静水，静水喻禅心澄澈不起波澜；溪上只画一叶孤舟，无渔人、无喧闹渡口，孤舟是禅家“避世忘机、放下尘劳”的符号——世间万事如尘，乘舟入深山，脱离俗世纷争，寻一处静地修心，是禅宗出世栖隐的终极追求。

3）林木取舍处置。只画疏树，拒绝密林繁丛

山间树木稀疏三五成组，枯枝多于繁叶，不画葱郁密林。密林繁杂象征俗世杂念丛生，疏木简枝象征内心删繁就简、杂念渐消，这是董其昌禅意山水的核心逻辑：画山水即是画心境，山愈静、树愈疏，禅意愈浓。

2，云雾巧妙处理。全篇禅眼，是「空、幻、无常」的具象表达。

这幅山水最精华的禅笔在云雾，完全承袭历代禅山水的云气用法。

云雾以淡墨虚染，无轮廓、无硬边，游走于山峦之间，把山体分割成虚实两段，实山是有形俗世，虚云是无形禅空；山借云虚，云托山静，印证禅宗“色即是空，空即是色”——实体的山峦终被云雾虚化，有形万物皆依托虚空而存在。

云雾漫卷流动无固定形态，暗合禅理诸行无常，世间一切都如云雾聚散，不必执着固守；云雾隔断凡尘俗世，深山被云雾包裹，天然形成隔绝喧嚣的禅修道场，人入此山，便入禅境。

3，笔墨整体禅质。以慢运墨，以静造境。

整幅墨色层次柔和，没有焦墨猛戳、浓墨重压，墨色由淡到浓层层积染，运笔舒缓从容，如同禅坐调息；画面没有一处躁动的线条，整体气息沉静内敛。传统禅山水讲究「作画如坐禅」，落笔时心无旁骛，画面自然生出静气，观者面对此画，心神自然沉淀，这就是国画禅画“以画渡心”的功用。

三、两幅作品禅道共性总结

1.，技法底层逻辑统一：删繁就简。禅画第一准则就是“减”，减物象、减色彩、减浓墨、减锐线，多余之物全部舍弃，和你画通天河长卷追求的平缓、松散、留白思路完全同出一源，禅画山水从不做陡峭奇峰，正是拒绝执念张扬；

2. 精神内核统一：向内观心

荷画观本心清净，山水观放下归隐，国画禅从不描摹外在风景，所有花鸟山水都是内心禅境的投射，画荷花是修清净心，画深山是修出离心；

3. 审美归宿统一：平淡天真

禅宗最高审美不是雄奇、艳丽、繁复，而是平淡天真，这两幅作品都归于淡墨、枯笔、留白、静境，正是禅家“平常心是道”的完美落地，也是文人禅画传承千年的精髓。

王荣昌先生国画之妙趣在于禅悟。他寄情于山水，境幻于荷花，一花一世界，一山一如来。从他的荷花神奇笔墨中，我们悟知了大自然的清静与虚幻，从他山水仙境里，我们感知了高山仰止之神彩！

【雪韵小语】208

丙午孟秋曾凡国写于璞石斋