浅观太郎：艺术森林

黄程阳

　　冈本太郎美术馆位于川崎市的生田绿地公园，收藏有艺术家冈本的各种作品约1800件。美术馆自1999年开馆以来已有20多年的历史，从今年四月开始维修展馆，暂停常规展示。

‍　　不过，为了保持与市民之间的艺术沟通，美术馆利用其较少的公共空间举办艺术入门性的微型展会《浅观太郎》，其中第一期《艺术森林》自今年4月13日至7月12日，以树木和自然为主题，展示了冈本著名的雕塑作品16件，构成了一片小小的艺术森林。

‍　　冈本太郎1911年出生于神奈川县川崎市，1930年赴法国学习现代艺术，十年后归国。冈本的艺术风格是不拘泥于现存的观念，勇于向专家和权威挑战。图片中央为1970年完成的玻璃钢作品《树灵1号》，两侧为1981年完成的《蓝手》和《红手》。

‍　　图为冈本1969年制作的玻璃钢雕塑《年轻太阳的脸》，金色的圆脸周围放射着11道金色的火焰。作者解释说那金光闪闪的太阳慷慨地散发着生命力的光芒，这是青春的光彩。该像是为爱知县犬山市的日本猴子公园制作的，时间上早于1970年大阪世博会的＂太阳塔＂，论资排辈的话还是太阳塔的兄长呢！

‍　　图为冈本1970年为大阪世博会制作的玻璃钢雕塑《不》，当时展示在太阳塔的地下室里。一个身材矮小形似宇宙人的怪家伙双手置于胸前，仿佛在拒否着什么，表达了艺术家对于世间常识和权威的挑战。

‍　　图为冈本1982年制作的玻璃钢雕塑《舞蹈》，表达了生命的跃动和欣喜的情感。舞蹈者看上去像是一个人，又仿佛是三人共舞。这种源于生活又高于生活的舞姿，表达了人类内在的能量与精神世界。

‍　　图为冈本1983年的玻璃钢雕塑《梦之树》，是为枥木县鹿沼市制作的公共艺术作品。在造型上与其说是树，不如说更像一个充满朝气奔向广阔天地的生物，一个个圆球又仿佛是丰硕的果实。

‍　　图为冈本1985年制作的玻璃钢雕塑《祭典》。祭典在日本多指具有历史传统的民间节庆活动，可以与宗教有关，也可以是纯粹的群众性娱乐活动。冈本对日本各地的传统祭典有着非常浓厚的兴趣，除了雕塑和绘画作品，还留下了大量的摄影作品。

‍　　图为冈本1962年的玻璃钢作品《自豪》，是为其母亲制作的。冈本的母亲加乃子1889年出生于东京，热爱文学，著有多部小说和诗歌集，1910年与太郎的父亲一平结婚。关于冈本加乃子，世间存在着一些负面的评价，太郎的这个作品可以说是其反叛性格的体现，为自己的母亲讴歌。

‍　　图为冈本1970年制作的玻璃钢雕塑《花瓣椅子》。椅子是冈本喜欢的题材之一，其中包括著名的作品《不让人坐的椅子》。而这个花瓣椅子则扬溢着浪漫和温馨，充满了简洁明快的现代生活气息。

‍　　图为冈本1983年制作的玻璃钢雕塑《动物》。人们从这个作品中可以感受到狗、猪、牛等各种动物的存在，却生着一张人的脸。雕塑内部是空的，可以放在院子里养花种草，体现了艺术家热爱生活的幽默性格。你可以想象一下，院子的草丛里放有这样一个花盆，客人看到后会有什么反应？

‍　　这就是著名的《太阳塔》，材料为玻璃钢，高1.4米，制作于1970年，为大阪世博会实际建筑的五十分之一。中间的太阳脸代表＂现在＂，顶上的金脸代表＂将来＂，背后还有一个黑太阳代表＂过去＂。1970年的大阪世博会本来是当时最先端科技的集大成，冈本的太阳塔却采用了带有绳文风格的原始性设计，突出表现了人类的生命力，从这里也不难看出他对固定观念的反骨。

‍　　图为冈本1967年制作的陶塑作品《午后》，既是一张可爱的孩子脸，又像是一个面具。孩子的双手似乎是托住面具隐藏起真实的面孔，又好像是要撕开面具显露出真实的面孔。这正应了冈本＂不是调和，而是通过对立与冲突产生活力＂的哲学思想。

‍　　图为冈本1955年制作的陶塑作品《狗花盆》。狗的后背上开有三个圆孔，可以在里面种草养花，花草长大了与作品融为一体。冈本历来反对只把艺术品锁在美术馆里，主张应该置其于庭院等日常空间，让生活更富于创造力，这才是艺术本来的价值。

‍　　图为冈本1985年制作的玻璃钢雕塑《孩子树》。当年东京在南青山建了一个儿童活动中心，请冈本为其设计雕塑，艺术家满怀对下一代的期待，塑造了这个充满个性自由生长的孩子树，希望他们能够像这棵树一样健康而独立地成长。

‍　　图为冈本1971年为名古屋车站地下广场设计的标志性雕塑《树灵2号》，将树木人格化，赋予其灵魂，代表自然的生命力。人类怀着对自然的敬畏，与自然共存共生。

‍　　把椅子做成手的形状，或者说把手做成椅子的形状，是冈本喜欢的一个题目。这个玻璃钢作品完成于1967年，此外还有同一版本的红、黄、蓝色的手椅子。现在，这个形状的椅子也成了冈本的一个代表性符号。

‍　　这个鲜红的玻璃钢雕塑《不听话的孩子》完成于1969年，其构思出自冈本画的一个大声哭泣的孩子脸。在某种意义上来说，冈本太郎自己就是个不听话的孩子。

‍　　图为冈本晚年的青铜作品《湧起》，完成于1989年。作品表现了内在的生命力冲向天空的爆发的瞬间，正应了冈本的＂艺术就是爆炸＂那句话。

‍　　会场里还展出了年青年漫画家树液太郎的作品。树液太郎善于画昆虫等自然题材，还曾在冈本太郎大赛上获奖。图为树液太郎2014年完成的彩笔画《独角仙》。

‍　　树液太郎原名关川耕嗣，1988年出生于东京，对冈本太郎十分敬佩。图为他2015年的作品《捉虫子》，中间小方台子上面的的是冈本1981年完成的玻璃钢作品《河童》。

‍　　冈本太郎去世已经三十年了，他给社会留下的丰富的艺术遗产至今依然感动着无数的观众。冈本独树一帜的艺术风格十分值得人们尊重与借鉴。

（二〇二六年八月）