坐在阳光的背面系列之五:的确可以用作雷迅之电

楚盈香（杜劲松工作室）

坐在阳光的背面系列之五：的确可以用作雷迅之电 文/杜劲松 心爱的故乡。炎天昼夜里知了安详地鸣叫她梦见飞鸟是无比幸福自由我坐在虚构的边沿她看出我惊魂一瞥的失态纸灰在翻飞，被风裹挟着 我常常厌倦这样的生活——人类的苦厄为什么如出一辙而方言，都感到我一开始就厌恶一个王国要把死亡的钥匙藏匿这锁孔，这锈蚀的门这对见怪不怪的铁环和紧闭的门户 我分明是院中长大的童年的影子——我像群演追赶着明星梦遥远的别理——其实我想说的是，有一瞬风，吹枯众生 我就我的清醒晾晒在日暮苍凉的老屋，我也让我正襟危坐写出大地悲壮的诗句。那水映裙摆理由无非人世间的活着与死去——从她沁汗的心上，或者神默许的爱恋的确可以用作雷迅之电 2026-8-14 《坐在阳光的背面系列之五：的确可以用作雷迅之电》——论杜劲松诗歌中的“地理疼痛”与“精神放电” 杜劲松的这首诗，以“坐在阳光的背面”为题眼，构建了一个光影交错的诗学空间。在这个空间里，故乡的知了鸣叫与纸灰翻飞并置，童年的影子与成年的厌倦交织，而最终，所有的情感张力凝聚为一句宣言：“的确可以用作雷迅之电”。这句诗不仅是全诗的收束，更是诗人精神世界的一次“放电”——它将个体生命中的疼痛、厌倦、乡愁与爱恋，转化为一种具有穿透力的诗性能量。 “心爱的故乡”开篇便奠定了一种复杂的感情基调。这并非简单的思乡，而是将故乡置于“炎天昼夜里”，在“知了安详地鸣叫”的自然声响中，嵌入一个梦的维度：“她梦见飞鸟是无比幸福自由”。这里的“她”是一个模糊的抒情对象，既是故乡的拟人化，也可能是诗人记忆中的某个人物。而“我坐在虚构的边沿”——这个位置感极其精准的诗句，揭示了诗人与故乡、与记忆、与现实的微妙距离：永远处于边缘，永远无法完全融入，却又无法彻底脱离。“惊魂一瞥的失态”与“纸灰在翻飞”形成视觉与心理的双重冲击，纸灰这一意象暗示着祭祀、死亡与消逝，被风裹挟的不仅是纸灰，更是诗人无法安放的乡愁。 诗歌的中段转向了对存在的思考。“我常常厌倦这样的生活/——人类的苦厄/为什么如出一辙”，这种厌倦超越了个人经验的范畴，指向一种普遍的人类困境。值得注意的是“方言，都感到我/一开始就厌恶一个王国”这一句的句法断裂与语义跳跃。“方言”作为地方性的语言符号，本应是身份认同的载体，却“感到我”的厌恶——这里主客体的颠倒产生了强烈的陌生化效果。诗人在此暗示了一个反叛者的姿态：从一开始就拒绝被“王国”所收编，无论这个“王国”是政治的、文化的还是语言的霸权体系。“要把死亡的钥匙藏匿/这锁孔，这锈蚀的门”——藏匿死亡的钥匙，是对终结的拒绝，是对生的顽强执着。锁孔、锈蚀的门、铁环、紧闭的门户，这一系列意象构成了一个封闭的空间隐喻：院落的门既是实指（诗人童年的家宅），也是虚指（通往过去、通往故乡、通往本真存在的通道）。 “我分明是院中长大的/童年的影子——”这一自白的语气中带着确认的焦虑。“影子”既是童年自我的记忆碎片，也是一种不完整的存在状态。“我像群演追赶着明星梦/遥远的别理”，群演与明星梦的对比，揭示了一种普遍的现代性焦虑：个体在时代洪流中的渺小与边缘化。“遥远的别理”是一个含混而丰富的表达——既是对遥远事物的告别，也是对“别理”这个动作的遥远化处理，暗示着一种主动的疏离。而“有一瞬/风，吹枯众生”则将自然的侵蚀力引向对“众生”的观照，风不仅是自然的风，也是时间的风，命运的风。 诗的第四段开始转向一种自觉的诗学立场。“我就我的清醒晾晒/在日暮苍凉的老屋”，清醒是一种孤独的坚持，晾晒则暗示着袒露与诚实。诗人在苍凉的老屋中“正襟危坐写出大地/悲壮的诗句”，这一形象是庄重而悲怆的——诗人作为见证者与书写者，以个体的尊严对抗时间的侵蚀。“那水映裙摆/理由无非人世间的/活着与死去”中的“水映裙摆”是一个柔美而稍纵即逝的意象，与“大地悲壮的诗句”形成阴阳调和的张力。 全诗的高潮与解决出现在最后三行：“从她沁汗的/心上，或者神默许的爱恋/的确可以用作雷迅之电”。这里的“她”再次出现，与开头的“她梦见飞鸟”形成呼应。“沁汗的心上”是一个极具身体性与温度感的表达，将情感物质化、肉身化。“神默许的爱恋”则指向一种超越性的情感维度，是被更高的力量所认可与祝福的。而“的确可以用作雷迅之电”以“的确”这一副词强化了肯定的语气，完成了从被动承受到主动转化的过程——所有积累的疼痛、厌倦、乡愁、爱恋，都在这一瞬间转化为“雷迅之电”。这“电”是诗的能量，是精神的闪电，是生命在最深的暗处迸发出的光。 杜劲松在这首诗中构建了一个复杂的诗学空间：阳光的背面、虚构的边沿、封闭的院落、日暮的老屋——这些空间意象共同构成了诗人精神地理的坐标系。而“雷迅之电”则是从这个坐标系中升起的诗的闪电。这闪电的源头，是“地理疼痛”——那种与特定地方（故乡、老屋、院落）紧密相连的存在之痛，也是时间之痛（童年的影子、日暮的苍凉），更是爱之痛（沁汗的心、默许的爱恋）。当这些疼痛在语言中被充分赋形，它们便不再是消极的折磨，而成为诗的能量来源，成为能够在黑暗中被看见的光，成为“雷迅之电”。这正是诗歌最古老的秘密：将痛苦转化为美，将黑暗转化为光，将沉默的生存转化为呐喊的诗句。