太湖边的叮嘱

早晨的光辉

——纪念香港著名摄影家简庆福先生

　　2003年4月8日，上海摄影家协会组织学员参加了中国苏州太湖国际旅游摄影节采风活动。在这次活动中，我有幸遇见了时年82岁的香港著名摄影家简庆福先生。

　　记得那天我乘长途车提早抵达预约集合点，离活动正式开始还有一个多小时，便独自走到太湖岸边的田间拍些小景。在一条仅容单人通行的狭窄田坎上，迎面走来一位颈挎佳能135胶片单反相机的老者，身后跟着一位扛着脚架的年轻人。田坎左侧是宽约一米的小沟，我连忙侧身抬脚，想跨到沟对面给他让路，他却笑着朝我摆手示意不必，紧接着身形轻捷，一跃便跨过了小沟。我当场愣住了——这位老先生的身手竟如此矫健！身后的年轻人见我也挎着单反相机，便向我道: 他是简庆福先生，并用手势比划: 82岁了。“简庆福”这三个字，是我爱好摄影之后一直奉为偶像的摄影家之一，没想到竟会在这样的场景下偶遇，我心中万分激动，在敬仰他精湛摄影艺术的同时，又多了一份对他硬朗体魄的由衷佩服。

　　巧遇大师，机会难得，我便在一旁静心观察学习。为了不打扰他的创作，我特意保持了一段距离，留意他拍摄的角度并想象取景器中的构图，这时他却转过头语气平和舒缓地对我说道：“多拍素材，尽量多积累素材。”

　　这句听似朴素平常的话，却如同对‌后辈摄影人最恳切‌的叮嘱。让我不断琢磨“素材”与“摄影创作”的深层关联，久久未能释怀。

　　之后我便开始系统梳理简老的作品与相关创作介绍，其中他2004年创作的《荡漾》，正是对这句叮嘱最生动的诠释：画面里悠然游弋的白鸭群，是他早年在水乡采风时独立拍摄的素材；背景中如墨色琴弦般层层漾开的水波纹路，是他另一次在湖边蹲守光影时拍下的水面素材。两张原本独立、看似毫无关联的日常素材，在他的巧思下被重新组合，全程没有生硬拼接的违和感，完全遵循了光影、透视、色调统一的影像创作规律。最终诞生的作品，既保留了传统水墨摄影的东方意境，又赋予了现代数字艺术的灵动韵律，彻底跳出了“摄影只能记录当下瞬间”的创作局限。

▲简庆福摄影作品《‌荡漾‌》·2004年

　　在21世纪初，绝大多数摄影人还固守着“原片直出才是纯粹摄影”的刻板认知，80多岁的简老却敢于打破行业固有偏见，用自己常年积攒的海量实拍素材做艺术化重组，恰恰印证了他曾说过的那句创作心得：“不能为了保住过去的荣誉，就不敢尝试新手法。”

　　简老的这类作品，让我读懂了他当年那句“多拍素材”的真正含义，只觉醍醐灌顶，一下子解开了我长期以来困在摄影创作里的思维局限。摄影不仅是对当下瞬间的被动记录，完全可以依托平日积累、提炼的视觉素材完成二次艺术创作。在后期创作中，只要严格遵循透视、色调、光影、比例等影像创作的基本规律，就可以将这些积攒的素材进行合理的艺术组合。这种创作逻辑，和画家调用不同视觉记忆、素材进行艺术创作的思路完全相通，这些被悉心积攒的画面碎片，最终会在创作者的巧思里，拼成独属于摄影艺术的诗意表达——这也是简老留给后辈摄影人最珍贵的创作启示。

▲这次太湖国际旅游摄影节的主题是“百舸千帆”，在活动仪式上我才知道本次活动由简庆福先生赞助支持。活动仪式结束后，在场的许多影友都争相上前与简老合影留念。因为此前我们已经在田间偶遇相识，简老便主动向我示意，也邀我一同拍下了这张合影。他对后辈摄影爱好者毫无名家架子的平易亲和，又为我留下了一段格外难忘的记忆。

▲在简庆福先生意境摄影艺术的感召下，我将那年太湖国际旅游摄影节上拍摄的素材进行组合创作，完成了《千舟竞暮‌》这幅首次尝试素材重组手法的习作。