《萌生》（清艺博20240906）

心纯自在

2024 年 9 月我来到清华艺术博物馆，观看了清华艺博特为纪念齐白石诞辰 160 周年、黄永玉诞辰 100 周年，举办的《萌生：从齐白石到黄永玉》主题展览。齐白石和黄永玉两位大师是湖南同乡，年纪相差整整一个甲子，他们时代背景、人生经历、艺术风格截然不同，却都是备受推崇的国画名家，且都创作过大量生动传神的动物题材作品。展览就以 “动物” 为切入点，除展出齐、黄二人的绘画原作外，还汇集了上百件历代动物主题馆藏，囊括书画、织绣、陶瓷、各类工艺摆件，更融入不少当代艺术家的新锐创作。 整场展览内容厚重饱满，构思更是别出心裁，处处充满奇思妙想，件件作品脑洞大开，现场观感极佳。 绿狗——行走的黑根周春芽玻璃钢烤漆410x130×185 cm2008赵旭提供周春芽，享誉世界的中国当代艺术家。1955 生于中国重庆，1982毕业于四川美术学院，1988 毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，现工作生活于成都、上海。选择“绿狗”，是“萌生”展的“点睛”。从斗犬到绿狗，从桃源绿狗到桃源，周春芽的创作风格发生了明确的转向，这背后的深层原因以及创作隐喻姑且不论，“绿狗”本身的氛围转向更值玩味。在“萌生”的展线，“平安物语”展区的土墙院落中，三只错步上前的斗犬带来了视觉冲击与“破坏感”，这正是“萌生”期待的展线起伏，而大阶梯“绿狗”雕塑在展厅内外的呼应则坐镇了三层展厅的马蹄形流线，流露出真正的生命力，与生命的样子。 万物串通一氣，對我們緘口不語。——賴內•馬利亞•里爾克《杜伊諾哀歌》 <h1>/ 第一单元 / 森山漫录</h1>林栖谷隐的漫游者，笼山络野的生存游戏。漫步在此，漫录在心。本单元指向野性与敞开，幸存与入侵，敬畏与回归。在动物身上，我们大抵能够窥见那“已被我们遮蔽的开阔镜像”。“森山漫录” 以相对纯粹的野生空间设置场景，沉浸于虎啸猿鸣，开启“萌生”的闯关之旅。“鸱鹗泮林”的“不祥”与“护佑”有别于“松鼠葡萄”的祥瑞定式，在神话经典与工艺传统之间，隐喻的图像与吉祥纹样对峙分规。从“达摩伏虎”到“虎镇五毒”，无可招架的角色反转，亦正亦邪，亦是亦非。制限与被制限的背影，是“一场本无”的瓦解与重建，“终为土灰”的幻灭与再生。 虎齐白石68.5×36 cm现代纸本水墨设色北京画院藏题款：白石老人齐璜。钤印：白石翁（朱）此幅《虎图》为《十二属》之一。一只色彩斑斓之虎，侧背身体，似察林中之动静。画中可见白色虎爪如猫爪，更觉“萌态”可掬。关于北京画院藏齐白石绘制《十二属图》曾有一段趣事。据说当年白石老人因龙是虚构之物为由，拒绝了关蔚山先生绘画十二生肖图的邀约。无奈之下，关先生就通过厂肆年年向齐白石求索两三张生肖画，总计四年的时间，终于集成一套十二生肖图。后又请白石老人为《十二属图》题首日：“蔚三先生既藏予画多，又欲索画十二属，予以有未曾见者龙，不能画，遂却之。先生令厂肆一年之中索去二三纸，用心四年，始集成。先生今已为予起也，出画属题四字，予始得知心苦。八十五岁白石，乙酉。 熊猫吴作人72x45cm现代纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：格平同志存。作人。鈴印：吴作人（白）、前贤未见（朱）、珍异（朱）鉴藏印：曲格平藏（朱） 吴作人（1908-1997），中国现代画象、美术教育家。粗籍安徽泾县，生子红苏苏州。1930年留学欧洲，先后就读于巴黎美术学院和比利时皇家美术学院。归国后任中央大学艺术系、国立北平艺专教授，50年代出任中央美术学院院长。吳作人是油画民族化探索的先驱，晚年致力于国画创作。得益于欧洲学院派严格的造型训练以及中国传统艺术的涵养，他的国画显现出融汇中西的风格，兼具空灵与笃实的韵味。熊猫是吴作人国画创作的重要题料。这件作品题色浓淡相宜，他以浓墨表现五官和四肢，以谈墨勾勒身型，又通过墨色晕染的层次表现熊貓体表常毛的质感。 达摩伏虎图黄永玉95.5×179.5cm1990纸本水墨设色题款：若能亡己，一切本无。达摩说。庚午春日，黄永玉绘。钤印：永玉（朱）、（白）、天难老（朱）、聊发少年狂（朱）此面的构成和用笔，皆有陈老莲遗风，比如树干和枝叶的动势，比如罗汉的衣纹。但黄永玉并非一味摹古，他又以现代漫画的味道，中和了前人的高古和冷逸，顿生诸趣。题款“若能亡己，一切本无”，“亡”通“无”，也通“忘”，总之，一切本无，能够“无我”“忘我”，即得禅意。 瀑泉双虎图张善孖128x55cm1931纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：大壑腥风去绝群，石岩深处瀑泉分。雌雄别有喁喁意，一啸归林趁落曛。辛未冬十月，蜀中虎痴张善孖写于大风堂。钤印：善孖长寿（白）、虎公（白）张善孖擅山水、花卉、走兽，尤精画虎，作品精妙沉雄，尤著神韵，号为虎痴。寓居苏州网师园时，他曾养虎数只，观察其行走坐卧，并以写生捕捉情态。他常将猛虎置于险峻的山洞之旁，山形与虎威相得益彰。尤其值得关注的是，张善孖以猛虎为主题的创作旺盛期，恰逢中国军民奋勇抵抗日本侵略的抗战时期，他的系列猛虎作品，也因此蕴含着中华民族在危机关头怒吼、奋起和抗争的象征意味。 虎啸竹林张善孖128x55cm1932纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：桃李召烟景，文章占大人。山中春如海，乐事聚天伦。壬申二月写似石甫仁兄先生指正。善孖弟张泽。钤印：张善孖（白）、虎公（白）张善开（1882-1940），原名正兰，单名泽，字善开，晚年改称善子，四川内江县人。张大千之兄，因素爱画虎，自号虎痴，人称虎公或虎翁。擅山水、花卉、走兽，尤精画虎，豢虎以供写生，写虎各种形态。作品精妙沉雄，尤著神韵。张善开营造了森森然的夜山氛围。他以淡墨呈现远处的竹影，渐近渐浓，直至最近处浓重的剪影。一片寂然中，两只猛虎似乎警惕到溪声之外的动静，于是停顿侧耳，意欲呼啸竹林。 松鼠刘继卣72x40cm1973纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏題款：一九七三年夏目为格平同恶正之，继卣绘。钤印：刘继卣（1918-1983），天津人，国画家、新中国连环画奠基人。 松鼠葡萄齐白石27.4×40cm现代纸本水墨设色题款：白石一挥铃印：白石（朱）、大匠之门（白）鉴藏印：书尘轩主闲玩（朱）松鼠常被视作多子多孙的象征，而葡萄、石榴因其多籽（诸音“子”），同样寓意着子孙众多、万代绵长。自古至今，松鼠与葡萄、石榴等瑞果结合的符合意象便是绘画与工艺中较为常见的吉祥纹样之一。在本展中，成组展出了了围绕松鼠瑞果纹展开的绘画、织绣、陶瓷、紫砂等多门类艺术。 为人除害黄永玉68.5×34.5cm2021紙本水墨设色题款：为人除害却一生被人诅咒！二〇二一年六月十九日，黄永玉写于北京，是年差两个月就九十八了。铃印：黄永玉（白）、家在凤凰（朱）、大吉（朱）猫头鹰是黄水玉的重要主题。早在四十年代，他为《野旋童话》所作的插图中，便出现了猫头鹰。六七十年代，他曾两度因画猫头鹰遭受打击，尤其后一次陷入“黑画风波”而首当其冲。但黄永玉却并未因此放弃这个主题，而是不断翻新图式，至生命的尾声，仍然借猫头鹰自抒心志。 猫头鹰论黄永玉33.5x138cm1991纸本水墨设色题款：我告诉你，自从用钱买得到一切的那一天起，所谓的道德、文化和情感就不是原来的味道了，所以你既不要认真，也不要烦恼，好好过你的日子就是。做人的任何方式都不打紧，当然更不是唯一的方法，更不值得到处推广，我只是奉劝各位包括世上的一切好人和坏人都不要灰心，努力赚钱就是。有了钱，不单道德、文化、情感，连真理都是您家的。辛未夏日苦热，湘西刁民黄永玉作于香港。“有了钱，不单道德、文化、情感，连真理都是您家的。”这是黄永玉对现实社会的“吐槽”和反讽。钤印：黄永玉（白）、指纹一枚 文苑图黄永玉179.5x49cm2016纸本水墨设他题款：文苑图。湘人黄永玉作于乙未年岁以迎猴年，时九十有三矣。钤印：黄永玉（朱）、永玉长券（白）、无法无天（朱）、少说废话（朱）、九十以后画（朱）《文苑图》是中国传统人物画的重要主题之一，画文人雅集时抚琴、赏画、校书、烹茶、饮酒等诸般活动。黄永玉令群猴闯入文苑，大嚼大喝，醉态可掬。晚年的画家更加温厚，此画不是为讽刺而作，只是为新年气氛增加一分热闹。 鹊蕉竹图 华嵒 180x65cm 1751 纸本水墨设色 清华大学艺术博物馆藏 题款：栖僻既云陋，吝与木石邻。资趣聊自远，阅默懿消真。幽禽媚修羽，悦客绝俗神。含声且柔逸，揜适居山民。辛来冬日新罗山人诗画。 钤印：华喦（白）、秋岳（白）、布衣生（朱） 华品（1682-1756），字秋岳，号新罗山人，又号白沙道人、东园生、布衣生、离垢居士。福建上杭人，初寓杭州，后客扬州卖画，晚归西湖。清代著名画家，工山水、人物、花鱼、草虫，远师马和元，近学陈洪绶、恽寿平、石涛，标新立异，机趣天然。工诗善书，书法钟繇、虞世南，亦能脱俗。著有《离垢集》《解弢馆诗集》。《清史稿》有传。此画青石之侧，上下两枝相对呼应，立在两枝上的两只小鸟也在宛转相应。竹枝之上，还有三只红头山雀，似乎作了听众，好一派林间小景。华喦行笔静且稳，自有清气。 雪鹊天竹图 王雪涛 现代 纸本水墨设色 清华大学艺术博物馆藏 题款：雪涛。 钤印：瓦壶斋（朱）、王雪涛印（白）、无陋山庄（白） 王雪涛（1903-1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园。师从王梦白、齐白石，是中国现代著名小写意画家。此幅作品，画家以淡墨和石绿勾写天竹枝叶，以艳丽的红色染其果实，形成浓烈对比；画面中部用浓墨勾勒两只喜鹊相向伫立，意境平和；以淡墨配合留白写雪景，手法简浩明快，鸟足隐去，暗示踩人雪中，神态瑟缩间，也见寒意深重。 墨竹禽鸟图李苦禅125x32cm1938纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：廿七初冬月，力工写意。钤印：李（朱）李苦禅（1899-1983），原名李英，字励公，也用力工，山东高唐人。现代书画、美术教育察。李苦禅于1922年考人国立北平艺术专科学校西画系专修西画；1923年拜入齐白石门下，成为齐派艺术第一位人室弟子，探索“中西合璧“改革中国画之路。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。此幅为水墨大写意作品。图中由上至下绘竹石一角，顽石由画面右上边缘横出，旁有折枝墨竹，石下孤鸟正低头觅食，神情颇为专注。其身以湿笔淡墨点画，羽毛质感生动毕现；头足细部墨线勾勒，简约准碗。 蛇与凤肖惠祥Xiao Huixiang三彩瓷板40x40 cm (20x20 cm x4)1980s肖惠祥（1933-2022），湖南长沙人。1953年考人中央美术学院版画系。著名画家、工艺美术家。先后就职于山西艺术学院、湖南师范大学，后调人中央工艺美术学院。1979年参与首都国际机场壁面项目，创作《科学的春天》。1985-1988年间，相继为非洲肯尼亚内罗毕卡萨那尼（Kasarani）体育场、宁夏银川汽车站、北京崇文门文化馆、石家庄火车站等场所创作大型资板壁画。1986年，专利成果《唐三彩立线平面壁画及其立线新工艺》参加中国第二届发明展览会，获金牌奖。1988年赴美国定居，2006年回国。作品多次入选国内外重要展览。举办个展《肖惠祥中国文化名人肖像展》《肖惠祥线描精选100》《肖惠样现代画展》《肖惠祥作品展》等。出版作品集《肖惠祥湘西速写》《肖惠祥新疆人物集》《美国美人》《巴黎美人》等。2022年7月14日病逝于湖南长沙，享年89岁。 青缎地狮子滚绣球纹挽袖绣片53x9cmx2清 清华大学艺术博物馆藏以背色缎为地，绣“狮子滚绣球”主题。作为意象主体的狮子塑造形态逼真，身体毛发部分以孔雀羽线绣制而成，其间添置有铜钱纹、牡丹花卉、杂宝纹，汇集了多种吉祥元素。狮子滚绣球通常由两只狮子和一个绣球构成，取双狮戏球的热闹场景。狮子威猛无比，有驱邪之力。绣球造型圆滚，颜色艳丽，象征美好多彩的事物，狮子滚绣球寓意美好事物接踵而至。 云游•豹赵凯铸铜彩绘46x35×81 cm赵凯，青年雕塑家。1986 生于山东。2010 毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位。现工作、生活于北京。《云游•豹》呈现了动物在自然迁徙中的美好瞬间，生命之间的相互依存。小鸟象征着自由，但绝对的自由终究是充满浪漫主义的想象，世界万物自始至终在互相独立之间又隐藏着深刻的关联。自然界动物之间的共同迁徙、依存更能体现这种云游四海的状态，有鸟类栖息的地方也是最安静、最样和的。在2023年全新的创作中（《云游•诚》《云游•豹》《云游•瞰》），赵凯抛开成型的技法“舒适國”——彩绘，尝试回归东方传统水墨的技法表达，以墨色来渐染打造动物皮毛效果，呈现出充满东方意境的视觉效果。在最新的一批作品中，赵凯保留了其独具个人特色的“安静样和”气质，在造型上做了更多的突破。例如奔腾的小象、伸展的老虎、张力拉满的豹子、回首小寐的斑马、如气球般即将升腾的小象等等，其作品中皆点缀有形态各异的小鸟，小鸟姿态各异的同时多静静伫立，同充满张力的“大兽”形成对比与呼应，处处存在极有趣味的冲突与和谐，大小强弱的对比、动静的冲突、冷暖色调的差异和谐地统一在一件作品之中，赵凯本人并未专事修禅修道，作品中却处处显露出佛家的慈悲、道家的自然，这倒也不失为一种“心镜”的体现。 刺猬之道黄永玉134.5×67.5cm2003纸本水墨设色题款：刺猬之道。严冬来了，刺猬躲在窝里，天气太冷，大家凑在一齐，冀图求得温暖。挤紧了，刺扎着别个的肉；远了，又冷。最后取得了个看来平常的经验，保持正常适当温度要有适当距离。孔夫子说，某一种人“近之则不逊，远之则怨，”就是看穿了这个现象。黄永玉，癸未春日。钤印：黄永玉（朱）黄永玉先生的动物画作，既萌萌可爱，又每每由题跋点出或深刻或诙诸或讽喻的“画眼”。这件作品旨在藉刺猬抱团取暖的现象，揭示孔夫子所云“近之则不逊，远之则怨”的小人面目。 本色绸地绣松鼠葡萄纹裱片90x49cm/63x34cm清清华大学艺术博物馆藏此幅裱片以素色绸为地，彩绣松鼠葡萄纹。松鼠葡萄图案流行于明、清至民国之际，鼠在传统的十二时辰中对应子时，有“子”的寓意，而葡萄圆润成串，有“多”的寓意，两者结合寓意“多子”，又绣出 “蝙蝠、菊花、灵芝”等纹，寓“多子多福、吉祥长寿”。 白脸僧面猴 张善孖 220x101cm 1937 纸本水墨设色 清华大学艺术博物馆藏 题款：蜀人虎痴张善子 钤印：虎痴（朱白）、善子丁丑书画（朱）、人间乞食（朱） 张善孖擅山水、花卉、走兽，尤精画虎，豢虎以供写生，写虎各种形态。作品精妙沉雄，尤著神韵。这幅画展现了张善孖在题材和风格上的多样性。他以小写意画出苍老的树干，又以清丽的工笔描绘树叶、竹枝和一上一下两只嬉戏玩耍的长臂猿猴。猿猴姿态生动，有易元吉的神采。作品设色大胆，红岩、绿叶、白脸僧面猴的白面黑身形成强烈对比，富于装饰性。张大千也有一张相似题材的作品，兄弟二人画作辉映成趣。 原上秋高刘继卣72.5×38.5cm1974纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏題款：原上秋高。甲寅夏，继卣。钤印：卣（白）鉴藏印：曲格平藏（朱）、肥桃园里（朱）刘继卣（1918-1983），天津人，国画家、新中国连环画奠基人。兼擅工笔白描、重彩、大小写意，能驾驭各种题材，尤以工笔人物画和写意走兽画的成就最为出。刘继卣将俯瞰的視角用在传统的条幅中，颇显现代。画面表现了一只狐警惕地在秋天的草原上觅食的场景。画家以赭石打底身体，趁来干时以淡墨皴出毛发，再以浓墨顺头顶、脊背至尾巴的结构转折处略加提点，准确画出了它在运动中的体态。下方舞动的草叶运笔迅换，墨色层次丰富，将秋风之意教现得淋润尽致。 红缎地彩绣狮子纹铠甲清华大学艺术博物馆藏身长 130cm；两柚通长 172cm清此铠甲桔红缎地、圆领、对襟，窄袖、腋下开气，领口作四合云头状，腰部以下做四开气，便于行动。通身以玄青色缎作边，缀彩色琉璃珠饰，串联起双肩、领口及下摆，勾勒出服饰的主体轮廓。衣身以金线铺地，又采用拼布、刺绣等手法加以装饰，前胸为铠甲纹，两肩绣狮首纹，腰部绣狮子滚绣球纹，寓意“好事不到头”，上下均以天华锦作缘边，增添了腰部的装饰。下甲分两层，第一层绣仰俯狮首纹及铠甲纹，第二层为底摆，绣双夔凤华盖纹。此铠甲在两肩、铠甲、下摆处均以各色丝缎缀饰连片样云，增添了服饰的华美与层次。 松枝栖禽图齐白石135×33cm现代 纸本水量设色清华大学艺术博物馆藏题款：白石山翁制于京华甑屋。钤印：老白（白）、木人（余）老鹰立于松树之上，鹰身浓墨敷色，鹰爪刚健有力，以阔笔写枝干，以中锋浓墨勾写松枝，以细笔勾写松针，笔笔见精神。画至采取满物图的布局方式，更显饱痛、酒脱。松树因有常青、长寿之意，常见于白石老人笔下。但他的松树，与别人大不同。他常画的马尾松，叶作针形，纷纷下垂。他用以阔笔、浓墨中锋勾勒松枝，以细笔铁线篆法写出松针，打破传统的对角结构图法，采取满构图的布局方式，更显饱满、酒脱。 竹石禽鸟图齐白石158×53cm1917纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：黄山谷谓东坡画竹，不似竹而似荆棘，然出笔不俗乃其长处。今余画不似竹叶而似草，世有山谷，当不以余为怪也。钤印：齐伯子（白）、小称意小怪之（朱）、三百石印富翁（朱）此图属四屏花鸟画之一。据另幅题款丁巳（1917）年可知为白石老人第二次来北京返回湖南湘潭时所绘。他画竹石、禽鸟，应其性情，“五出五归”期间的花鸟画中，可以看到画家的用笔和追求的墨趣还是受着徐谓、八大山人的影响，但已可窥见“变法”的萌芽，在风格上也开始逐渐脱离前人的影响。 松下禽鸟图齐白石157×54cm1917纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：弟法家也，能不以余为怪。余正无家可归时，将愁付之东流，喜为弟做此。兄璜并记。铃印：濒生（朱）、九砚楼（白）此图属四屏花鸟画之一。据另幅题款丁已（1917），可知为白石老人第二次来北京返回湖南湘潭时所绘，即“五出五归”之后，“襄年变法”之前。其时白石花鸟画深受雪个，八大影响，因袭文人画古雅之风。此图绘一松枝，松针细长，中锋行笔，淡墨晕染，下方的禽鸟以深浅墨笔点染出羽毛的蓬松质感，笔法减逸，颇有八大山人遗风。 <h1>/ 第二单元 / 平安物语</h1>温暖是双向奔赴的倚偎。时光穿过“世界和平”的门柱，落脚曙晖弥散的院落。错步上前的“绿狗”误入人居，捉迷藏的“粉猪”聊表真情，“兔子医生”问诊人心，在“怀表兔子”的隐喻下陷入比现实更真实的色彩谜题，由桃源反转至“无梦之夜”。“平安物语”聚焦守护与陪伴，“圈养”与“迷醉”。黄永玉曾有言：“我认识的人越多就越喜欢狗”。家不是一个空间界域，家是心理范围与精神栖境。故事画里画外，“黄灯与十孩”，家与家人，爱与被爱，治愈与依赖。 非黑即白齐白石33x34cm现代 纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：白石。钤印：齐大（朱）齐白石曾言：“余画动物稍有研究。偶看觉易，临颇难。余自信如此”。此作构图单纯，笔法洗练，巧借留白，浓淡相宜，而又粗中带细，呈现出物像的精神。可谓“笔墨重大，形神极工”。 兔子医生黄永玉45x48cm2022纸本水墨设色题款：祝福九九重阳，说是这么说，其实每天你们忙在医院，哪里有空想到去爬山登高？壬寅九月九日作。这日子对本老头倒是有点意思，九十九岁的人过九九重阳。黄永玉作于协和。钤印：黄氏（朱）、永玉（白） 四合院吴冠中清华大学艺术博物馆藏30x35cm2003布面油画吴冠中（1919-2010），江苏宜兴人，中国现当代画家、作家、美术教育家。1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校，1947年至1949年赴法留学。归国后，先后任教于中央美术学院、北京艺术师范学院和中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。2002年，当选为法兰西学院艺术院通讯院士。他的绘画艺术重视形式感，在水墨画和油画领域均有杰出成就。此画同样体现了吴冠中对画面几何构成的把握已经炉火纯青。黑色的房顶框住画面，院落是浓稠的白色，屋檐下排列着深浅不一的色块，是阳光在四合院中缓缓移动的光影。白身黑尾的鸡在院中啄食，与上方晾晒的衣被一并构成了传统四合院的静谧场景。 小白兔与柿子庞均布面油彩41x32 cm2023庞均，江苏省常熟市人，1936年生于上海，著名画家、工艺美术家庞薰琹之子。油画家，1949 年考入杭州艺专（后改为中央美术学院华东分院，现中国美术学院），师承林风眠、潘天寿、黄宾虹等大家，1952年随校并人北京中央美术学院，师承徐悲鸿、吴作人等前辈，1954年毕业。先后在北京美术公司创作组、北京画院从事油画创作，并在中央戏剧学院舞台美术系兼职教学。1980年移居香港，1987年定居台湾，任台湾艺术大学专任教授。1995年列人英国剑桥世界名人录。2023癸卯年秋，在亚洲协会香港中心“决澜之子：庞均的艺术”偶遇此作，因而得以在“萌生”展再续前缘，所谓“念念不忘”，已有回响。 卯兔•绳结金宇澄纸本水笔丙烯19x16 cm2023金宇澄，1952年生于上海。中国当代作家、艺术家。80年代开始文学创作。曾任《上海文学》执行主编。代表作：《轻寒》《碗》《回望》《繁花》等。2012年，出版长篇小说《繁花》，荣获包括首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖在内的多个中国重要文学奖项。《繁花》的首次出版期间，金宇澄为小说绘制了20幅插图，自此开始绘画创作。2017至今已在北京、上海、深圳、杭州、香港、台北、新加坡举办多场个人画展。2023年，个人画册《金宇澄：细节与现场》由英国 ACC 艺术图书出版社出版（该画册繁体中文版已由香港中和出版社出版）。 蓝缎地拉锁绣花蝶三兔纹绣片清华大学艺术博物馆藏18.5×18,5cm以蓝色缎为地，彩绣莲花、牡丹、芍药、桃花、蝴蝶等纹，并绣三只灰、白、黑三兔。绣片的主要绣法为拉锁绣，因针迹形同链状，故名拉锁绣。画中的花卉则以散点构图的形式，分散布置。只见水中莲花盛放，地上三兔嬉戏，繁花盛开，空中双蝶起舞，惬意舒适，画面动静结合，呈现出一番盎然之景。 斗犬周春芽布面油彩199x248.5 cm2007周春芽，享誉世界的中国当代艺术家。1955生于中国重庆，1982 毕业于四川美术学院，1988 毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，现工作生活于成都、上海。选择“绿狗”，是“萌生”展的“点晴”。从斗犬到绿狗，从桃源绿狗到桃源，周春芽的创作风格发生了明确的转向，这背后的深层原因以及创作隐喻姑且不论，“绿狗”本身的氛围转向更值玩味。在“萌生”的展线，“平安物语”展区的土墙院落中，三只错步上前的斗犬带来了视觉冲击与“破坏感”，这正是“萌生”期待的展线起伏，而大阶梯“绿狗”雕塑在展厅内外的呼应则坐镇了三层展厅的马蹄形流线，流露出真正的生命力，与生命的样子。 无梦之夜吴冠中1994木板油画清华大学艺术博物馆藏吴冠中（1919-2010），江苏宜兴人，中国现当代画家、作家、美术教育家。1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校，1947年至1949年赴法留学。归国后，先后任教于中央美术学院、北京艺术师范学院和中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。2002年，当选为法兰西学院艺术院遭讯院士。他的绘画艺术重视形式感，在水墨画和油画领域均有杰出成就。七十年代后期，吴冠中开始注意画面中的团块结构形成的张力。此画中，他将睡熟的小狗概括成一个浓黑的半圆形态，仅仅留下浅色的口鼻部分为画面逐气。深灰色的地面和天空连成一片，呈现了浓重的睡意，散在远处的几点星光，增加了画面的浪漫气氛。 两只拳师犬<div>肖惠祥</div><div>1996</div> 加官图齐白石103×34cm现代 纸木水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：加官。画此画必写此二字，前人喜为之，不独白石。钤印：白石翁（朱）、老年背如人意（白）宋代以降，便有以“鸡”为题的绘画传世。这背后的原因，无外乎也承载着许多吉样寓意。《韩诗外传》中，鸡有“文、武、勇、仁、信”之“五德”。头戴冠称“文”，也喻“升官”或“加官”；足搏距者，称“武”，有武将之风；敌在前而敢斗，称“勇”；见食相呼者，称“仁”；守夜不失时者，称“信”。此图于“五德”之外，更见雄鸡护雏之“慈”，脉脉温情，跃然纸上。雄鸡有“冠”，画面上方又画有鸡冠花，诸音“冠（官）上加冠（官）”，故而题款有言“前人喜为之，不独白石”，可见世人皆喜吉样的喻意。 六福图丘挺纸本水墨设色33×33cm丘挺，1971年生于广东，1992年至 2000年获中国美术学院中国画学士及硕士学位，2004年获清华大学美术学院博士学位，师从张仃先生。2004年工作于中央美术学院中国画学院至今。现为中央美术学院教授、中国画学院院长。长期致力于中国画语言的探索与理论研究，注重各艺术门类的比较研究，尤其在水墨探索中与不同文化“对话”中寻找传统的开放边界，是当代具有广泛影响与代表性的水墨艺术家。 芳草游猪黄永玉44x70cm2019纸本水墨设色题款：夕阳芳草见游猪。见梁启超先生故事，嘱意王梦白先生作猪十一只。湘西黄永玉步之，仅作一只。时在京东太阳城。钤印：黄永玉印（朱）、己亥九十六作（朱）、故多能鄙事（朱）己亥逢猪年，黄永玉写肥猪一头，憨态可掬。题款提及梁启超请王梦白画猪的故事，涉及近代文坛与画坛的一段典故。1925年秋，蹇季常宴客新月社，梁启超以乾隆御制诗句“夕阳芳草见游猪”出迷射第七字，无人猜中，引为笑谈。画家王梦白当场写游猪三头，姚茫父与梁启超分别题诗。蹇季僧与梁启超都很欣赏这件作品，分别在1926年和 1927年请王梦白重绘《游猪图》，于是多出几个版本，有趣的是，这幅画背后的宴集故事也几经流变。 五小鸡图王梦白62x30cm1930纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：庚午秋夜为丽迷女士画。梦白王云。鈴印：王云（白）王梦白（1888-1934），任伯年之后最杰出的写意花鸟画象。名云，号破斋主人，又号彡道人，祖籍江西丰城，出生于浙江衢州。早年在上海当学徒时喜画花鸟，得吴昌硕指导，画艺耕进。擅花卉翎毛，喜写生，尤擅画猴。此画布局极妙，大片留白，五只小鸡篾拥在画面下方，两行排列，动态相近，只有黑色小鸡反身回顾，要去啄食地上的蜻蜓。最上方的小鸡扑打翅膀，向空中的蜻蜓作势欲扑。几团深浅墨色形成的节奏感，成为画面最巧妙的设计。 秋叶鸣鸡图王梦白130x47cm1923纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：秋凉叶飘萧树林，霜花不畏晓寒侵。画鸡欲画鸡儿叫，唤起人间为善心。癸亥冬日彡道士。钤印：梦白（朱）王梦白到北京后，画法一变。借鉴徐渭笔法和华喦、陈师曾设色，而能自成一体。王梦白画鸡重神采，此画表现霜晨雄鸡欲啼的情景，尽得神韵。 群雏图齐白石69x33cm 现代 纸本水墨设色 清华大学艺术博物馆藏题款：纯煜先生雅属。白石齐璜制于成都。铃印：白石（朱）、流俗之所轻也（白）白石老人起于民间，画中乡土之情，触目可见。雏鸡日常可见，团团如球，但得其神采并非易事。他以点是之法，举重若轻，就将雏鸡毛茸茸的可爱形象勾勒出来。白石老人擅花鸟，主张“为万虫写照，为百鸟张神”，他的画经常流露出其独有的“天然之题”，体现了画家对生活的热受和对艺术的真诚。 大丽小鸡图齐白石100x40cm现代 纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：黄花色正未为工，不入时人众眼中。草木也知通世法，舍身学得牡丹红。白石并题旧句。钤印：阿芝（朱）、老白（白）此图作于20世纪 40年代，属于花鸟画的盛期作品。“衰年变法”后，白石老人创立了风格强烈的“红花墨叶派”。他以胭脂写大丽花头、将群青和淡墨以大写意之笔法写花叶，以赭石间杂藤黄与淡墨绘花根。画面中最为生动之处，是画有三侧一正的四只雏鸡，均以“五色”之墨点画晕染而成。白石老人不仅准确地表达了雏鸡的身体结构，而且用适度的墨色晕染尽现雏鸡的绒毛质感，可谓笔精墨妙。 九小鸡图齐白石104×35cm1948纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：谦先生雅属。八十八岁老人白石画。钤印：白石（朱）、岂辜负西山杜宇（白）齐白石曾自述到：“余画小鸡二十年，十年能得形似、十年能得神似”。他的绘画自有一种天然之趣，能将质朴、纯粹的情感诉诸笔端。此画以淡墨渲染雏鸡的基本体形，再以浓墨点出鸡的头、喙、眼睛和翅膀。寥寥之笔便将雏鸡们小巧玲珑的憨萌之态展现无遗。整幅画面仅用浓淡变化的墨色点染而成，笔法炉火纯青又充满天真童趣。 芦蟹小鸡图齐白石136.5×33cm清华大学艺术博物馆藏题款：草莽吞声，食忘所好。肥蟹嫩鸡，见之尚笑。可惜骨头丢，因牙摇掉。三百石印富翁面并题旧句。钤印：齐大（朱）、木人（朱）此作清新自然，朴茂天趣。以阔笔浓墨写芦叶数条，自画面左侧出，穿插而下。用笔率真、燥润结合，以“五点法”点画鸡雏柔细之茸毛，笔墨勾晕依形而定，形象圆润轻巧、生动可爱，恰与画面左下方横行之冷蟹形成鲜明对比。 苏武牧羊任伯年180×98cm1874纸本水墨设色清华大学艺术博物馆题款：同治甲戌仲秋，伯年任颐写于春申浦上客次。铃印：任伯年（朱）、任颐私印（白）任颐（1840-1896），初名润，字小楼，后字伯年，新江绍兴人。“海派”画家的杰出代表。与大伯任熊，二伯任薰并称“海上三任”。任伯年既重视民间传统，又吸收西画技法，融合诸象之长，精于人物及花鸟画，受陈洪绶、任熊影响而又能出新，在近现代产生巨大影响。苏武坚持民族气节，忠贞爱国的古史历来被人们传颂，也是历代画家经常表现的题材。画中苏武手持符节坐在冰天雷地之中。人物及羊群的刻画明暗关系突出，具有素描因素和透视法则。任伯年以“钉头鼠尾”刻画人物衣纹，劲挺磊落，与没骨画法表现的羊群形成了丰富約节奏。 鸡李占洋陶2021李占洋，当代雕塑家。1969年生于中国吉林省长春市。1994年毕业于沈阳鲁迅美术学院雕塑系；1999年于中央美术学院同等学历研究生班进修；2004年于法国尼斯 Vila Arson 艺术学院任教半年；2014年于北京中国社会科学院研究生院文博中心攻读研究生，获硕士学位；2017-2018年在美国匹兹堡大学访学。四川美术学院雕塑系教授。现居住在重庆。李占洋曾多次在国内外举办和参加个展、群展；作品被中国美术馆、武汉美术馆、广州美术馆、中央美术学院美术馆、保时捷公司等收藏。 汉白玉小猪丘挺丘挺，1971 年生于广东，1992年至2000年获中国美术学院中国画学士及硕士学位，2004年获清华大学美术学院博士学位，师从张仃先生。2004年工作于中央美术学院中国画学院至今。现为中央美术学院教授、中国画学院院长。长期致力于中国画语言的探索与理论研究，注重各艺术门类的比较研究，尤其在水墨探索中与不同文化“对话”中寻找传统的开放边界，是当代具有广泛影咱与代表性的水墨艺术家。 聊赠一枝春、躲猫猫丘挺纸本水墨设色 三羊开泰刘继卣101.5×68cm1979纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：三羊开泰。已未清明后三日于燕京之听雨山庄。继卣笔。钤印：刘继卣（白）、从生活中来（白）国画动物是一大门类，名家众多，刘继卣之所以独树一帜，尤在其对动物神态的表现。他以茶色画出三羊的眼睛，用留白出高光，顿令画面生动起来。刘继卣在此画中娴熟运用浓墨、淡墨、干墨、湿墨，不惟应物象形，笔墨之趣亦如天成。 黑山羊齐白石81*38cm现他纸本水墨设色游华大学艺术博物馆藏题软：门客余中英代人求画十二属留稿。白石老人。钤印：齐（白）、梦想芙蓉路八千（朱）此图为齐白石所绘十二属之羊。浓墨挥写羊身；头、角、腿、蹄等间杂焦墨；以淡墨写画草地，画面虚实相生，层次分明。黑羊目不转晴专心食草，羊尾蜷曲如蓄力，“亩”态可掬。此图无年款，据年表，画家八十五岁时，友人“蔚三先生”曾索画十二属，并以四年时间集成一册，推测此画绘制于20世纪40年代。上款人余中英即余兴公（1899-1983）、著名爱国将士，赤为白石弟子。 二牛对吹黄永玉69x69cm2022纸本水墨设色题款：没想到，牛接吻这么邪乎！哪里！哪里！牠两个在对吹。题款：黄永玉九十八岁于北京，壬寅正月。钤印：黄永玉（白）、家在凤凰（朱）、真淳（朱）2022年疫情肆虐，将近百岁的黄永玉先生，仍葆有一颗童心，仍能讽刺，若再谈画面的构成、笔墨等等技巧，反而画蛇添足了。 长“瘦”黄永玉34.5×69cm2022纸本水墨设色题款：又长又瘦故名长寿。九十九岁黄永玉作，壬寅六月二十七于北京。钤印：黄永玉（朱）取民间谐语，即今天玩的“谐音梗”。望百之年的老先生心态真好，看画如见其人。 老鼠拖蛋黄永玉138x69cm2007、2012纸本水墨设色题款：现在已说不上哪个是主谋哪个是胁从了。丁亥秋深，黄永玉作于玉氏山房。老鼠拖蛋的事很多人已经没见过了，我小时候这事是很普遍的，到晚上，老鼠就会出来偷蛋，一个抱住鸡蛋，二个死劲咬着尾巴往后曳，牠们是怎么商量计划的呢？用语言？用比划和手势？还是老祖宗自古传下来的老秘方？真让人莫名其妙。永玉补书于万荷堂，时在壬辰夏日。朝慧说九零后的孩子讲不定老鼠都没有见过。钤印：黄永玉（白）、黄永玉于故乡作画印记（朱）、黄氏（白）、玉氏山房（朱）这件作品是2007年黄永玉在故乡凤凰玉氏山房所写，2012年在北京万荷堂补题。既是漫画，也是寓言，读来不禁莞尔 “闻香”黄永玉68x70cm纸本水墨设色钤印：黄永玉（朱）以小鼠围绕大鼠的构图，来自于民间的传统，极富装饰意味。纯用没骨法画出老鼠，仅仅以墨色浓淡便表现形体和姿态，则是文人墨戏的上品。 <h1>/ 第三单元 / 闲情散记</h1>生活的纯稚在此延续，捡拾人造世界鲜存的赤诚。被猫包围的阅读，与鸟对谈的写作，唤醒了“太阳下的灿烂和火光中夜色的灿烂”。“闲情散记”自然是本展最闲适的展区，聚集着慵懒智慧的猫，巧言利舌的鹦鹉，以及自我调侃的鸟雀。猫与蝶如同很多联合意象，被赋予长寿、如意等吉祥寓意，正所谓“人耄耋，皆得以寿终。恩泽广及草木昆虫。”然而，猫在艺术世界的角色并未止步于此，也并未止步于“安德森猫”的神话指向以及“天狗”的臆想形象。在当代艺术中，猫俨然成为安逸氛围的拟人化主角，枕卧书籍的猫“为繁花而作”，“猫走了，笑声还留在墙头”，现实缺失的消遣与孩子气，沉沦在本真的当下。 关系户黄永玉2017纸本水墨设色题款：要适应这种关系真不容易，丁亥秋日钤印：黄永玉印（白）、黄永玉于故乡作画印记（朱）、玉氏山房（朱） 猫鸟图任伯年92x48cm1875纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：光绪元年岁在乙支夏日，伯年任颐写于海上客次。铃印：任颐私印（白）国画中常见猫欲扑鸟的情景，但少见已经抓住、衔在口中的情景。因为前种情况如節在弦上，猜欲扑而鸟欲飞，充满戏剧性，画家也得以展现自己捕提动物神态的高超技艺。任伯年反其道而行之，艺高人胆大，在他笔下，胜者虽捕获猎物，但仍充满警惕；败者头颅垂下，羽毛散乱，眼见已经奄奄一息了。 黑猫图任伯年106×55cm1894纸本水墨改色清华大学艺术博物馆藏题款：典臣仁兄大人雅正。光绪甲午嘉平，山阴任颐伯年甫。钤印：伯年（白）、任颐之印（朱）此画纯以写意笔法画成，只在石草处略施淡彩。正午时分，小猫慵懒踞于石上，收足团尾，似乎下一秒就要入睡。任伯年以浓墨涂出小猫额、耳，再顺脊背逐渐淡去，形成了明确的视觉中心，也让人一眼就可注意到小猫的瞳仁变化，突出春困的主题。 富贵白头齐白石68x34cm1948纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：富贵白头。白石老人八十八岁成子画。钤印：白石翁（白）、悔乌堂（朱）、麓山红叶相思（白）牡丹与白头翁，诸音“富贵白头”。两只白头翁相背立于巨石之上。一株盛放的牡丹占据画面约半，构图饱满，墨色浓郁，自是“红花墨叶”派的标准范式。根据年表，此画作于1948年，正是画家完成“衰年变法”，进入其花鸟创作的盛期，此时画法炉火纯青，已臻妙境。 蓼花禽鸟图齐白石100x33cm现代 纸本水墨设合清华大学艺术博物馆藏题款：杏子坞老民白石作。钤印：齐火（朱） 白缎地杏林春燕纹挽袖52x10.5cm清清华大学艺术博物馆藏以白色缎为地，采用滚针、平针、打籽、盘金、松针等绣法绣出祥云红日，飞燕楼阁，杏花朵朵，垂柳绵绵，枝蔓茂盛，繁华点点，墨燕穿梭，底端见双燕衔枝，取“杏林春燕”之意，“杏林春燕”是对学子高中科甲的吉样祝福之语。据说唐时的科举定在春日杏花盛开时节，在放榜后天子会在御苑杏林宴请新科进士，宴与燕同音，故杏林春宴也作杏林春燕，成为祝愿学子科举高中之吉祥纹饰。蝉在古人的心中是灵性的象征，脱壳前只生活在泥土中，而成蝉后却高居树上，餐风饮露，故而被赋予了复生与高洁的寓意。还有它那一鸣惊人的叫声也深具特色。因它蜕去蝉衣时躯体在原先的基础上得以延伸，故也有“蝉联”之意。将蝉与杏林春燕题材用在一起的挽袖，是希冀学子可一鸣惊人，高中科举，仕途畅达。此作以绿色为主色调，构图饱满，物象丰富，呈现出春日生机勃勃之景。 罗马貓黄永玉Huang Yongyu97×89сm1996纸水水墨设色题款：古罗马皇帝受猫如性命，颁布法律杀猫者死，故罗马大小街道游猫如织，斗兽場内野猫川流。罗马人以喂野猫为日课，吾女署意十余载，染此癖甚深，居室中常词流浪猫近十，兽医来住如串亲焉。黄永玉丙子春日于香港山之半居。幹即：永玉（白）、北门牛（求）、不瓦金（朵）、黄（白） 说话自己不懂别人懂黄永玉2003纸本水墨设色题款：说话自己不懂别人懂。黄永玉癸未作。钤印：黄永玉（白）、永玉年五十后作（朱）、万荷堂主（朱）画画不用遵守法度，是黄永玉的特点之一。这只鹦鹉，虽用水墨材料，画法却是水彩一路，不讲究线的弹性，也不讲究赋色的章法，但若就此以为他没有法度，則大错特错。就像他的文章与谈吐，嬉笑怒骂里伏着《世说新语》的格调和风度。所谓随心所致不逾矩，此之谓也。 鹦鹉前头不敢言吴冠中40x48cm2005纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏吴冠中晚年绘画出入中西之间，自由自在。此画用大笔艳色画假寐中的裸女，以补色画床榻，以灰色草草暗示室内空间，最后以细笔画出笼中鹦鹉点题。此画虽属纯粹戏笔之作，但形色凝练，一气呵成，属小品中的佳作。 不是说你做不到黄永玉68.5×68.5cm2022纸木水墨设色题款：不是说你做不到，实际是没看你做过。壬寅岁暮，黄永玉聊笔。钤印：黄氏（朱）、永玉（白）这是一件非常风趣的作品，画面上一只大鸟，用嘴巴死死咬住一棵树，仿佛要把树连根拔起。题款点题：“不是说你做不到，实际是没看你做过。” 有趣的是，在黄永玉府上有一张照片，不服老的黄永玉，在一棵树干上玩起了“双臂侧悬”以双臂支撑，将整个身体水平悬浮，其难度不小。两相对照，可以说“别人做不到，黄永玉自己做得到”，有照片为证。 绿雨李苦禅清华大学艺术博物馆藏72×49cm1978纸本水墨设色题款：绿雨。戌午八十一叟苦禅。钤印：苦禅（朱）此画虽无一笔绿色，而有满目皆绿的意境，唯有中国画可以做到。李苦禅以淡墨顿笔画出蕉叶、鹌鹑，再以水分饱满的淡墨、淡彩沿边线轻轻晕染，形成一种光气，既能表现雨天折射的反光，也能恰当表现鹤鹑湿漉漉的羽毛。 芭蕉乌鸦图<div>齐白石</div> 稚子相看黃永玉69.5×69.5cm纸本水墨设色题款：椎子相看只笑渠，老夫亦复小庐胡。一鸦飞立钩栏角，仔细香来还有须。诚斋《鸦》诗，余甚喜其趣怪，故乐而作之。黄永玉钤印：黄永玉（白）、黄押（余）杨万里（1127-1206），字廷秀，号诚斋。吉州吉水人。南宋署名诗人，与陆游、尤柔、范成大并称为“中兴四大诗人”。杨万產一生作诗书万多首，这首《鸦》是其比较诙谐生动的一首小诗，大概诗人的幽默感染了黄永玉，于是受其启发创作了这只乌鸦。 <h1>十二个十二个月</h1>“一岁而匝，终而复始。”——《淮南子•天文训》十二生肖，承载着动物意象与人的运命关联，承载着神话传说与民间文化的积淀，承载着阴阳五行的思想与精神信仰的寄托。在这个特别的X展区，引申的未知数指向紧扣律吕的十二地支，时令之调和与万物之纠葛，以及十二时与三十六禽的映射……阳有“六律”，阴有“六吕”，在这一层镜像上，X=i，归根阴阳抗衡、阴阳相生的虛数解。2017丁酉春日，92 岁的黄永王先生画完了足足十二年的生肖月历，他说“老天不可能再给我整整画得完一圈生肖的十二年时间……”，这一巡，他没有再尝试“假定成立”。黄永玉先生的生肖创作透露着生活点滴，饱含拟人化的诙谐与体悟。“十二个十二个月”，致敬黄永玉先生，致敬无限可能，致敬真真切刧。 <h1>/ 第四单元 / 池趣琐话</h1>动静相宜，无声胜有声。融合之气，流动与真趣。“池趣琐话”围绕田园、池畔、沙洲、岸汀展开，集结了齐白石、黄永玉、吴冠中、黄胄、李苦禅等艺术家的经典作品。齐白石曾言：“绝不画我没见过的东西”，他“借山娱目”，他临池引机，笔下景致可体察山水之“无言冷笑”。齐白石之蟹，或跻于水畔清溪，或横行于“苍绿错杂”。齐白石之虾，笔笔相生、笔笔相应，历经几十年苦功方才“得其精神”，一方面自嘲“老眼写生”，一方面自誉“老年笔胜并州剪”。画如其人，黄永玉先生围绕水景展开的创作既不拘泥于传统水墨的骨法用笔，亦不局限于当代水墨的形式语言，其最大特色在于诗意与讽喻并置的清凉之感，流动于画面的松弛与真趣。 青色缎地平金绣练雀纹九品文官补清华大学艺术博物馆藏31x29cm此为清代九品文官补。以青色缎为底，采用盘金及平金绣练雀纹，练雀单足伫立于海水江崖之上，其四眉满布样云，花卉，并布置有佛八宝及暗八仙元素，呈现出吉祥华美的装饰效果，海水江崖纹的塑造在平水与立水之间，采用如意连云纹的形式横穿画面进行连接，呈现出水浪纹的层次与浪花的形象。 白绫地广绣孔雀开屏纹裱片 滑华大学艺术博物馆藏 43x33cm<div>清 </div> 湖蓝绸地戗针绣蝶恋花纹马面清华大学艺术博物馆藏 34x22cm 鹭鹚黄永玉68x69cm2021纸本水墨设色题款：沙湾张少昂送我的鹭驚距今八十多年，我画了又画，难以忘记。辛丑六月作，以备生日送人。黄永玉九十七岁于太阳城。铃印：黄永玉印（白）晚年的黄永玉，回忆起八十多年前的往事，写下这件鹭鹚，以备生日送人。多么可爱的老人，97周岁生日快到了，还惦记着作画送人。需要特别说明，题款中所说“沙湾张少昂”，疑为岭南画派著名画家赵少昂（1905-1998）之误，张与赵发音接近，而且赵少昂确实是广东番禺沙湾人，也是黄永玉先生的好友。 秋江图黄永玉47.5×23.5cm2020纸本水墨设色i题款：秋江图。黄永玉庚子病中作于北京东郊，时年九十六岁。钤印：黄永玉（朱）版画家重黑白构成，重点线面构成，这是看家本领。鸟的高低节奏，水的深浅韵律，都是信手拈来。画家病中抒怀，更见其修养与本能。 湖光黄永玉69x69cm纸本水墨设色钤印：黄永玉（朱）因黄永玉以版画出名，人们便容易忽视他在色彩上的造诣。他喜用浓烈的色彩，显然有得自湘西民间的泼辣，但他以天赋和眼界超越了民间绘画的格调。此画中幽蓝的水面村托出鸟儿橘色的眼睛，加上点染的身体，夜色下的水光潋滟便跃然纸上了。 双鱼肖惠祥纸本重彩47×41.5 cm 游鱼、观鱼吴冠中清华大学艺术博物馆藏35x46cm2005纸本水墨设色鱼在水波中自由游弋，是通过流畅的、粗细不一、深浅不同的线条，交织穿插而表现的。吴冠中这一时期的画，未必先有主题，而是先作点线面的抽象构成，然后再稍稍后退一步，回到具象的世界。 两鸭沉浮黄永玉70x69.5cm纸本水墨设色题款：忽逢野沼无人处，两鸭浮沉最眼明。诚斋《新晴晚步》诗二句。黄永玉。钤印：黄永玉（白） 不像爹不像妈黄永玉93x42cm2009纸本水墨设色题款：不像爹不像娘，像个过路少年郎。己丑初冬，黄永玉于万荷堂。钤印：黄永玉（朱）、二流堂（朱）、万荷堂主（朱） 处处有声齐白石68×33cm现代纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：蛙多在南方，青草池塘，处处有声，为鼓吹也。白石山翁画并记。今壁仁弟一笑，兄瓚赠别。铃印：老木（朱）、湘上老农（白）水族类一直是齐白石最有特点的绘画题材之一。草地之上几只青蛙做聚首食虫状，水中之蛙似照拂几只蝌蚪。白石老人惯常所绘的虾、蟹、鱼、蛙等犹如在乡间活水中一样，有着最为自然的状态，体现了他独有的对田园乡趣生活的津津乐道，将俚野之乐搬上了大雅之堂。这种独有的审美观远离了文人的孤芳自赏，转而表现一种更为鲜活的民间消趣。 芦苇四蟹图齐白石82x33cm现代 纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：白石山翁制于京华。钤印：白石翁（白）、木居士（白） 芦蟹图齐白石102x34cm现代纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：白石山翁。钤印：齐大（朱） 四蟹图齐白石68x34cm1948纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：远光先生之雅。白石八十八岁。钤印：齐白石（白） 从游图齐白石100x34cm现代纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：已凉天气未烹时，点灯作画。耀山先生雅属。白石老人齐璜。钤印：齐大（朱）在中国传统文化中，鱼因诸音“馀”，所代表都是非常吉祥的意象；在传统的士夫文人心中，鱼亦是自在悠然的象征。此图统以墨笔绘写、晕染，不同角度不同大小的群鱼。白石老人画鱼初学八大，之后逐渐发展为自己的风格。与八大山水的冷选之风不同之处在于，齐白石的鱼是动、亲切的。八大山人画的鱼眼比例偏大且眼珠向上，有种“翻白眼”的厌世之感；而观白石画鱼，鱼目灵动，比例适度且居中，犹如在溪流之中游弋，一种欢快悠游之感跃然纸上。 九如图齐白石100x41.7cm1919纸本水墨设色题款：己未秋画此恭寿伯母赵太夫人，姪齐璜同居京华。钤印：白石翁（白）、齐大（朱）鉴藏印：思胜清玩（朱）此作绘九鱼戏水，是齐白石五十七岁时为长辈贺寿之作。“九如”出自《诗经•小雅•天保》：“如山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。”原诗旨在君王祈福的愿景,其中运用九个“如”字，加之“南山之寿，不骞不崩”的表意，后世以“九如”表达长寿、如意的祈愿。齐白石论画:“有风园柳能生态，无浪池鱼可数鳞”,这种精准与灵动并存的神韵颇值玩味。 荷花鸳鸯图齐白石101x34cm现代纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：白石老人。钤印：白石（朱）夏荷正盛，鸳鸯浮水，荷花、荷叶占据画面大半。关于白石老人画荷花的特点，郎绍君先生曾评“在变法前和变法初期，齐白石画荷主要受八大影响，以减少、冷逸、空灵、清瘦为特色。经过变法，吸收了吴昌硕的浑重笔法，转为厚重饱满、浓墨艳色、强烈醒目”，又“一朵红荷，几片墨叶，正是衰年变法时创造的‘红花墨叶’画法。此作之红荷色泽浓艳逼人；荷叶逸笔泼写，以浓淡五色之墨写叶纹；未开之嫩叶寥寥几笔便勾染得当；似有荷香拂面，也正合“红花墨叶”的标准范式。 行行重行行齐白石100x34cm现代紙本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：行行重行行，借古人句题画蟹亦好。白石老人齐璜。钤印：齐大（白）此图无年款，根据风格可知是七十岁后的作品。通过墨色浓、淡、干、湿的变化，螃蟹正、侧之动态惟妙惟肖。蟹壳用中锋行笔，蟹腿的每一个关节都用羊毫蘸墨一笔写出，墨色变化和节奏处理极富功力。题款中“行行重行行”之句也颇耐人寻味。 虾蟹图齐白石105x34cm1947纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：丁亥冬八十七岁白石老人画。钤印：借山翁（朱）、三百石印富翁（朱）早在1917年，齐白石在一册《螃蟹图》的题款中道：“借山馆后有石井，井外常有螃蟹横行于绿苔上，余细观九年，始得知蟹足行有规矩，左右有步法，古今画此者不能知。”可知齐氏对螃餐的观察由来已久，不仅细致人微而且还能随时凝练到画作中去。此画之中，蟹形态各异，画蟹壳之笔水分充足，分三笔取其结构；蟹足内中饱满，但是表面扁平，兼得写实与写意之间的妙境。白石老人曾自言：“余六十年来画鱼虾之功夫若磨剑”，他笔下的虾蟹也是几经变化，此幅作品便显现出“三变”之后技法的成熟。 群虾图齐白石103×34cm1944纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：友熊先生雅属。甲申秋，八十四岁齐璜制。钤印：齐大（朱）此图中虾头的画法是用“破墨”，即淡墨画虾头未待其干透便用浓墨勾画虾头上的“虾枪”和眼睛，以“浓”破“淡”，衬得虾身越发透明，仿佛自由地在溪水中游曳、觅食的虾子，灵动而生趣盎然。 藤萝双凫图任伯年170x46cm1877纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：丁丑种狄，伯年任頤钤印：任颐之印（白） 归梦看池鱼齐白石152x120m现代纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：白石。钤印：白石（朱）、归梦看池鱼（朱） 垂柳双鸭图王梦白紙本水墨设色178 X 48 cm现代清华大学艺术博物馆藏题款：梦白画。钤印：王云（白） 寿石灵龟王梦白133 X 34 cm现代纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏 六虾图齐白石纸本水墨95×36 cm1947清华大学艺术博物馆藏题款：八十七岁白石。白石以字行。铃印：齐白石（白）白石老人笔下之虾蟹，看似简单，如信笔拈来，实则得益于其长年的观察写生，与高度凝练的概括力。在此作之前约二十年，齐白石谈及画虾便有言：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也”。发展至此作，齐白石之虾已由厚变薄，姿态肆意而不逾矩，把中国水墨浓淡干湿的变化发挥至极致。淡墨尤其精彩传神。 长须大虾高剑父纸本水墨设色122x57 cm1935清华大学艺术博物馆藏题款：民国廿四年秋月，剑父。钤印：剑父（朱）高剑父（1879-1951），中国近现代画家，“岭南画派”领袖人物。1879 年生于广东省番禺县，名仑，原字卓庭（亦作爵亭），后字剑父，幼年就学于广州私塾，受到了良好的文化教育。1898年20岁入澳门格致书院（岭南大学前身）读书，学习外文及素描、油画技法，1906年赴日学画。1945年任职广州市立艺术专门学校，1949年移居澳门，1951年病逝澳门。其绘画风格兼具中国传统水墨之笔法，日本画之婉秀，西画之景深，写意与工笔皆擅。此作草丛大虾之长须纤长笔直，造型生动，构图奇特，与齐白石之轻盈游虾形成了鲜明对照，可谓各具特色。 “盆景”胸针（6件）1、菊花，9.2x4.5 cm2、兰花，9.3×4.8 cm3、鸢尾花，8.5×4.5cm4、盆景蜻蜓，5.1×4.2cm5、盆景蝴蝶，4.4×4.1cm6、盆景蜜蜂，4.2×4 cm合金镀金1960s 在水之湄黄永玉95.6×89cm1989纸本水墨设色题款：有美人兮在水之湄。黄永玉作，己已秋日。钤印：黄永玉（朱）大片留白是中国画中常见的手法，黄永玉这件作品同样采用留白，却翻出新意，作品极尽洗练，以轻快流利的几道弧线表现水面，以短促的折线表现水鸟倒影，平面立即有了纵深之感。这种手法可能来自于他对木刻版画的理解与提炼，以少胜多，回味无穷。 舞鹤赋手卷黄永玉272×17cm2017纸本水墨设色题款：舞鹤赋。丁西初冬，黄永玉作鲍照画意，时年九十有四，于京东太阳城，得鹤四十余只，书全文于壶上，留纸于此。钤印：黄永玉（朱）、湘西老刁民（朱）、大吉（朱）、人长寿（白）《舞鹤赋》是南朝宋文学家鲍照（414-466）的千古名篇，全篇500余字，以时间为序展开，先写鹤从仙境降落人间后所见的凄凉景象，然后鋪叙鹤美妙的舞姿，最后写鹤不能自由的悲哀。全赋语言灵活多变，情节跌宕起伏，通过艺术的想象和夸张创作出了优美动人的艺术形象和高远的意境。黄永玉先生因赋造图，以极其简浩的笔致刻画了四十余只仙鹤，从题跋可知，原作作于壶上，此幅是在纸上留的稿子 <h1>/ 第五单元 / 海天麟爪</h1>无尽的薄雾，点点滴滴的沿途。闯关至此，生存场景自“吉象”渐入仙境。“海天麟爪”凸显了“萌生”展门类集结的多层意义。一方面，绘画、雕塑、陶瓷、织绣等成组展品综合呈现了龙、凤、仙鹤的象征意味以及图腾属性，较之与飞鹤、松鹰相通的神话溯源和祥瑞寓意，龙的指向更拓展而根固。另一方面，大尺幅的织绣展品在呈现不同的吉祥纹样之余，同时揭示了代表性动物意象在织绣中与“色制”的密切关联，譬如比金黃更高阶、一度成为“禁色”的紫色，这也体现出相关意象的局限性与克制性。“路修远以周流”，当代艺术家以“昆仑”以及“云游”为线索的创作成为“海天麟爪”的点睛之笔：潜龙勿用，幻化成空；深藏若拙，临机取决。 龙黄永玉68.5x68.5cm2012纸本水墨设色题款：诸位，请告诉我尾巴到哪里去了？黄永玉八十九岁作于万荷堂，壬辰无雪之日。钤印：黄永玉（白）、万荷堂主（朱）、弘二（朱）、齐友不堡（朱）、老子居（朱） 鱼龙斗祝大年纸本重彩60 × 97 cm祝大年（1916-1995），早年求学于杭州和北平国立艺专，后赴日本学陶艺，是我国现代陶瓷工业的重要开拓者，也是新中国“建国瓷”的设计师和监制者，成功开启了建国初期“实用美术”新历程。祝先生在壁画艺术和工笔重彩绘画领域也卓有建树，其创作汇集了传统的笔墨情趣和西洋绘面的技巧，从而形成了自己独特的艺术语境。 辰龙-门金宇澄纸本水笔丙烯 23x15 cm金宇澄，1952年生于上海。中国当代作家、艺术家。80年代开始文学创作。曾任《上海文学》执行主编。代表作：《轻寒入《碗》《回望》《繁花》等。2012年，出版长篇小说《繁花》，荣获包括首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖在内的多个中国重要文学奖项。《繁花》的首次出版期间，金宇澄为小说绘制了20幅插图，自此开始绘画创作。2017至今已在北京、上海、深圳、杭州、香港、台北、新加坡举办多场个人画展。2023年，个人画册《金宇澄：细节与现场》由英国 ACC艺术图书出版社出版（该画册繁体中文版已由香港中和出版社出版）。 辰龙－自拍 金宇澄 23x15 cm 纸本水笔丙烯 16x16 cm 月下黄永玉72×94.5cm1996纸本水墨设色题款：月下。两子秋月黄永玉作。铃印：永玉（白）、老牯（朱）、黄（白）黄永玉先生酷爱荷花，晚年在京东通州建万荷堂，不仅种下“万荷”，而且大量创作以荷花为主题的作品。其中一种，是在幽蓝的底色上绽出一朵粉白相间的荷花，富丽典雅、暗香浮动，表现了夜荷之静美。此画以俯瞰角度，描绘仙鹤掠过荷塘，宛然清凉世界。 松鹤图任伯年147×47 cm1870纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：同治庚午春二月，伯年任颐写于鸿城。钤印：颐印（白）任伯年此画中具有的平面性和装饰感，令他独立于同代的画家之中。仙鹤只浅浅勾画羽毛，与背景的留白一起构成白的板块，疏朗透气；松树松针和花枝画得满而密，形成黑的板块。两者相互穿插补充，节奏顿生。另外，小小一簇红花与仙鹤的丹顶，以及右下角钤印呼应，是画中的小跳跃、小灵动。 菊鹤图虚谷99x48cm清纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：峨士仁兄大人清玩。虚谷。钤印：虚谷（朱）、耿耿其心（白）虚谷（1823-1896），清代著名画家，海上四大家之一，有“晚清画苑第一家”之誉。初任清军参将与太平军作战，意有感触，后出家为僧。工山水、花卉、动物、禽鸟，尤长于画松鼠及金鱼。作品所表现的季节为秋天，图画一丹顶鹤单脚缩颈站立休息，背景为嫩黄的菊花，笔法意率简浩。画幅下部以淡黄色扫出坡地，以淡墨勾染芦苇，笔法生动。此图因画赠友人而有所寄意。 九马图任熊31x240cm1855纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：咸丰乙卯九月临赵文敏本于焦山军次，永兴任熊渭长甫。钤印：任熊私印（白）鉴藏印：心斋珍赏（朱）任熊（1823-1857），字渭长，一字湘浦，号不舍，渐江萧山人，清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一，渐江萧山人。其绘画对“海上画派”及中国近现代绘画影响很大。精山水，花鸟，人物画。与弟任薰，儿子任预、侄任颐合称“海上四任”，又与朱熊、张熊合称“泸上三熊”。此长卷是临本，共有花色、年齿、肥瘠不同的九匹马，画奚官服色身份不同者七人，牵马、翻料、添料、提水，各司其职。画作用笔工致而不拘谨，设色纤浓而不俗艳，颇得赵孟頫神韵。 拥抱金宇澄纸本马克笔丙烯83x64 cm2019 白杨多悲风黃永玉137×68cm2002纸本水墨设色题款：“白杨多悲风”“萧萧班马鸣”诸句，余少时读亦生感慨。世故不通，小儿何处得来灵通？乃知文字端倪，原自天籁生发苗头，醒悟于山川河谷耳。黄永玉，壬午前数日于万荷堂。钤印：黄永玉（白）、宁作我（白）、万荷堂主（朱）“白杨多悲风，萧萧愁杀人。”出自两汉佚名诗作《去者日以疏》，“萧萧”一词，既指悲风之声，又象征“地下陈死人”发出像白杨树的哭泣之声，抒发了诗人世乱怀归而不可得的怆痛之感。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”则出自李白名篇《送友人》，是一首充满诗情画意的送别诗。黄永玉在耄耋之年想起儿时读过的古诗，感慨“文字端倪，原自天籁生发苗头，醒悟于山川河谷耳。”于是落笔成画。 奔马徐悲鸿77x111cm1934纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：竟秋将军赐存。甲戌岁阑，悲鸿。铃印：东海王孙（白）徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴屺亭镇人，中国现代著名画家、美术教育家。1919年考入巴黎国立高等美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品。归国后先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺术专科学校，是中央美术学院的首任院长和创始人之一。徐悲鸿主张现实主义美术，强调写实，提倡师法造化。他长于素描、油画、中国画。其素描多作人物、肖像，造型精炼、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。这是徐悲鸿较早期的一幅奔马，但显示他已经对如何使用水墨来表现马的形体、结构和空间成竹在胸。画家以浓墨来体现马鬃和马尾的厚密，用枯笔扫出其飞扬之势。他对奔马精准动态的把握来自长时间的写生与观察，这种方法显然是从法国美术学院中获得的。 九方皋双联立轴<div>徐悲鸿 </div><div>1928</div><div>清华大学艺术博物馆藏</div><div>题款：造化无尽求之者，非愚则诬。一士得其解，踌躇满志与天为徒。乃叱毫濡墨，醒接于世，间以九方皋相马之图。庚午初秋，悲鸿重来匡山。携此幅属题散原老人三立。</div><div>题材出自《列子・说符》里九方皋相马的经典典故。</div> <h1>/ 第六单元 / 梦游吟草</h1>穿入梦游的镜面，在“小径分岔的花园”失重。“梦游吟草”回归了最为人性的抒情氛围，时间与记忆，分裂与错觉，隐蔽地挑战着半无意识状态下的幻境解脱。本单元的传统基底聚焦于“灵芝松鹿”“鹿鹤同春”的祥瑞寓意：六合荣欣，福寿延绵，主题定位则着眼于当代艺术的超现实语搅，梦幻状态下的灵魂自由与催眠状态下的精神陷阱。莫念青芷引秋声，且观白杨多悲风。马有“夜眼”，鹿有“七色”，浅草蒿芩，谛落凡间。现实中司空见惯的马和鹿，在人的梦游精神中与肉身脱节，优雅地践行着神话的狂欢。最终，在以鸟骸为标记的“萌生”尾声，新的关卡等待解锁，新的轮回已经萌动。 午梦千山 徐累 绢本水墨设色 154x270cm 2015 徐累知名当代艺术家。1963年出生，中国工笔画学会副会长。 徐累主要从事当代工笔画创作，同时以装置、影像等作为创作媒介。曾在中国国家博物馆、苏州博物馆、北京今日美术馆、马伯乐画廊(纽约/马德里)以及旧全山、伦敦、香港等地的专业机构和画廊举办个展，还参加"第12届威尼斯建筑双年展中国馆”“第59届威尼斯双年展国家馆”等国际展事。其作品为故官博物院、上海美术馆、江苏省美术馆、苏州博物馆、香港M+艺术博物馆等机构公私收藏。《午梦千山》中的马深处群山之中，马身上如同刺青一般的小鸟是一种记忆，也是一种象征，万水千山的辽阔空间在画外继续延展。 七色鹿李飒纸本丙烯150x150 cm2024清华大学艺术博物馆藏李飒，1975年生于河南省郑州市。2005年毕业于中央美术学院国画系材料与表现工作室，获顾士学位。曾长期执教于北京服装学院造型艺术系。2020年毅然辞职，成为独立艺术家。现为中国美术家协会会员，中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员。作品收藏于浙江美术馆、重庆美术馆、澳门艺术博物馆、河南美术馆、清华大学艺术博物馆、深圳关山月美术馆、陕西省美术馆、成都当代艺术馆、法国DSL艺术基金、国内外私人收藏等。冷墨艺术小组创始人之一，不仅形象有特点，更是一位码字狂魔，常年游走于欧洲各大美术馆画廊，“随便”写了《冷眼看世界》（李飒说：“冷绝不是冷漠，而是冷静、理性”）系列书籍，介绍了他眼中的国外美术馆、艺术家以及博物馆教堂等。 好嘢黄永玉35x366cm1984纸本水墨设色题款：好嘢。世上万物，心中好嘢，各有不同。老虎钟意吃人，牛马钟意吃草，鸡吃五谷虫仔，猫钟意吃鱼及老鼠，惟独人钟意之物最杂，比其祖先尽喺吃生菓，学问大得多多。自从发明咗银纸喱味嘢之后，乜乜好嘢，银纸都可买到，则人之最终好嘢，以银纸为最矣。夫鸭者唔识银纸之妙，故只能喺俚喥追追吓小鱼小虾，同人相比，小儿科不如矣。甲子春日作于广东省城，湘西黄永玉。钤印：永玉之印（白）、黄（朱）、天者（朱）、五日一水（朱）、貴永王（白）、猫鷹花押（朱）、少年（朱）、黄永玉（白） 昆仑一悬圃逍遥泰祥洲纸本水墨 46.2 × 235.3 cm2019落款：祥洲钤印：祥洲泰样洲，1968年生于银川，当代艺术领域颇有影响力的学者型艺术家。幼随胡公石学书，后问学于冯其庸门下，毕业于清华大学美术学院，获博士学位。他长期致力于重构中国早期山水的理想范式，对山水图像源起与演变的研究得到学界关注。他的绘画作品正是建立在他的艺术思想基础上完成的，泰样洲早期作品学习宋元绘画传统，2013年以后，他立足于自己博士学位论文的研究，从宇宙学、天文学和绘画关系的角度，创作了《创世纪》系列、《天象》系列和《黄钟大吕》系列作品，受到中西艺术史界的广泛关注，哈佛大学博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆、耶鲁大学艺术博物馆均有收藏泰样洲的代表作品，他的作品和著作也常常被作为艺术史课程的探讨和研究题目。 昆仑一悬圃逍遥泰祥洲纸本水墨2019落款：祥洲钤印：祥洲 昆仑——承天之和泰祥洲绢本水墨50x39.5 cm2023清华大学艺术博物馆藏跋文：夫水向冬则凝而为冰，冰迎春则洋而为水；冰水移易于前后，若周员而趋，孰暇知其所苦乐乎！是故形伤于寒暑燥湿之虐者，形苑而神壮；神伤乎喜怒思虑之患者，神尽而形有余。夫圣人用心，杖性依神，相扶而得终始。是故其寐不梦，其觉不忧。样洲。落款：洲祥洲 铃印：祥洲祥洲 昆仑——出入有时 泰祥洲 绢本水墨 36.5x53.2 cm 2023 跋文：阴阳者，承天地之和，形万珠之体；合气化物，以成埒类；赢缩卷舒，沦于不测；终始虚满，转子无原。四时者，春生夏长，秋收冬藏；取予有节，出人有时；开阖张歙，不失其叙。 落款：洲祥洲记 铃印：祥洲祥洲 清影赵晨纸本水墨设色136×68 cm2024清华大学艺术博物馆藏赵發，画家。1977年生于河南洛阳。1996年考入天津美院国画系，2000年毕业获文学学士学位。2000至2004年任教子西南师范大学美术学院。2004至2007年就读于中央美院国画系攻读硕士研究生，获文学硕士学位。2012年至 2015年就读中国艺术研究院攻读美术学博士，获美术学博士学位，导师冯远教授。2015年起至今任职于清华大学艺术博物馆学术部。恽南田在评价元画时曾云“出笔便如哀弦急管，声情并集”，《红楼梦》中有“幽微灵秀地，无可泰何天”。“声情并集”的活络与“无可奈何”的寂寞，是中国传统艺术的生命味叹。花鸟画不可过于明晰，故荷花运跳脱跌宕之笔以使“鉴者于毫墨零乱处思之”，天鹅多寓意高贵、纯洁与永恒，故以光洁散谈之线以为高逸冷寂。动齡相衬，使观者在墨雾腾起处，也许能感仙寂寞高洁的妙音。 雁去也吴冠中清华大学艺术博物馆藏48x45cm2000纸本水墨设色吴冠中晚年提出“风筝不断线”的艺术观点，表明自己植根于现实的生活之中。此画近似于黑白版画效果，已经触及抽象绘画的边界。底部，大小不一的墨点跃于灰色的球面上，吴冠中体味的是点线面的纯粹构成。可是，天空中一行飞雁，又将整幅画面拉回了现实世界，于是灰面变成布满秋草的山坡，大小的墨点成了远远近近的树丛。 茶地加金大云龙纹妆花罗匹料清华大学艺术博物馆藏300x78cm民国以茶色罗为地，采用挖花盘织的手法织云龙纹，主体的巨龙从天而降，躯干自上而下，龙首翻转上昂，四爪张扬，威猛狞厉。“妆花”是织造工艺最复杂，也是最具有代表性的提花丝织品种。机头织款“正源兴本机妆缎”，“正源兴”为民国间南京丝织厂字号。 驼黄色地云鹤花果纹妆花缎匹料清华大学艺术博物馆藏244X76cm清此幅妆花缎，主体纹饰为仙鹤，只见仙鹤均上下两列对应翩飞，长喙含灵芝或寿桃，灵芝为仙草，象征“群仙”，仙鹤与寿桃均有“长寿”的寓意，故此图的主题为“群仙祝寿”。整个构图形成了细腻而巧妙的连续纹样。 酱紫地松鹤延年纹蜀锦清华大学艺术博物馆藏198×65cm清此蜀锦以酱紫色为地，织连续排列的松鹤纹，飞鹤以两只一组，一排呈展翅飞翔状，一排是伫立松枝状，其间饰有祥云朵朵，造型似花瓣般柔美，塑造的松树枝干嶙峋，松针分明，其花纹部分采用斜纹组织，呈现出白色与绿色相织之景，充满节奏感，整体造型简练，气韵生动，色洋朴实。 蓝地缠枝蕃莲飞凤纹妆花缎匹料清华大学艺术博物馆藏820x76cm清此幅妆花缎，以片金作“金绞边”，将所有的图案轮廓勾勒完成。主体纹饰由飞凤与缠枝蕃莲构成，凤鸟造型硕大，展翅飘尾，其中凤爪部位均用金线织出。蕃莲构图饱满，色泽绚烂，呈现出浓烈繁茂的视觉效果。匹头款识为“正源兴本机妆缎”，“正源兴”是南京丝织厂字号，也是清末官方向南京设庄采购的“号家”之一。 白地织金风穿牡丹纹妆花缎匹料清华大学艺术博物馆藏750×77 cm清 以白色缎为地，采用片全作通纬，将所有纹样轮求织出，俗称“金绞边”，又用圆金找与八种彩色丝线妆花织出凤穿牡丹纹样，凤凰的身躯与翅膀均可见圆全显花。这种做法吸收了“两色金”的工艺特点，极为复杂精致。凤乃鸟中之王，牡丹为百花之王，两者结合呈现出神奇富丽之景象，寓意“祥瑞美好”。匹头上以捻金线织有“江南织遭臣七十四”字样。 蓝地妆花云龙暗八仙纹蟒袍清华大学艺术博物馆藏身长 130cm两袖通长 200cm清此蟒袍圆领、大襟、前后开裾，宽下摆。两袖以中接袖联金线条纹袖，外接马蹄袖。通身以妆花纱织就而成，妆花是云锦的代表品种，它在织造的过程中，采用局部挖花盘织的方式织造而成。此服以妆花织九蟒，饰如意云、暗八仙等纹，下摆织海水江崖纹，取“福山寿海”“绵延不断”之意。 松鹰图李苦禅96.5×45cm现代 纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：苦禅写意铃印：苦禅（朱）苍鹰独立于松干之上，一派王者气象。李苦禅以浓墨湿笔画出鹰和松针，以淡墨淡彩画老松，雄浑、朴厚、豪放。此画既具文人传统又有时代气息，生动传神地再现了青松的壮健高洁和山鹰的威猛傲厉，使作品充满了意欲大展宏图的豪迈之气。 栖鹰李苦禅69x44cm现代 纸本水墨设色清华大学艺术博物馆藏题款：苦禅。铃印：李英之印（白）李苦弹画鹰，浓墨为主，浅色辅之，有时略施淡彩。此画纯以水墨完成。枝叶萧索，苍鹰独立睥睨，使人想起王维約诗句：草枯應眼疾，雪尽马蹄轻。 红/ 桃花/ 街景RedThe Land of Peach BlossomsStreetscape金宇澄Jin Yucheng纸本丙烯Propylene on paper52x38 cm; 65.2×95.2 cm;67.7×47.6 cm2017 / 2019 /2018私人收藏Private Collection金字澄，1952年生于上海。中国当代作家、艺术家。80年代开始文学创作。曾任《上海文学》执行主编。代表作：《轻寒》《碗》《回望》《繁花》等。2012年，出版长篇小说《繁花》，荣获包括首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖在内的多个中国重要文学奖项。《繁花》的首次出版期间，金宇澄为小说绘制了20幅插图，自此开始绘画创作。2017至今已在北京、上海、深圳、杭州、香港、台北、新加坡举办多场个人画展。2023年，个人画册《金宇澄：细节与现场》由英国 ACC 艺术图书出版社出版（该画册繁体中文版已由香港中和出版社出版） 椅子・白象The Chair • White Elephant金字澄 一生悬命Struggle徐累Xu Lei纸本水墨设色Ink and colour on paper130x65 cm2009艺术家本人提供Loan from the artist徐累，知名当代艺术家。1963年出生，中国工笔画学会副会长。徐累主要从事当代工笔画创作，同时以装置、影像等作为创作媒介。曾在中国国家博物馆、苏州博物馆、北京今日美术馆以及旧金山、伦敦、香港等地的专业机构和画廊举办个展。其作品为故宫博物院、上海美术馆、江苏省美术馆、苏州博物馆、香港M+艺术博物馆等机构公私收藏。“一生悬命”在日语中是拼尽全力的意味，另一件同系列作品《世界尽头》，令人想起《世界尽头与冷酷仙境》，徐累的作品便是有这样一种文学感与哲学意味，一种时空隐喻。无论是行走的鸟骸，还是走钢丝的鸟骸，呈现的并非一种孤独，反而是生命的轨迹、活着的力量。遍体鳞伤、肉身殆尽的鸟骸依然在前行，“萌生”的精神不杯。 <h1>以时而萌生生不息——杜鹏飞</h1>清华大学艺术博物馆珍藏着大约80件齐白石书画作品，多未公开展出过。今年适逢齐自石（1864-1957）诞辰160周年，基于馆藏策划一个展览加以纪念，是两年来一直萦绕在我脑际的选题。齐白石是家喻户晓的画家，常规书画陈列固无不可，也易于实现，但是我想要一个打破常规、更加有趣、更能吸引年轻人关注和喜爱的展览。青年策展人刘木维博士勇于接受挑战，在策展过程中，由齐白石联想到时逢百年诞辰的黄永玉（1924-2023），这两位湖南同乡，年龄相差整整一个甲子，虽其所处时代、人生阅历、思想境界、绘画风格等方面迥然不同，但是，他们都是令人尊敬、广受欢迎的著名画家，更为重要的，是他们都曾创作了大量生动有趣的动物题材的艺术作品。而“萌生”这个展览恰好要从“动物”话题展开，于是就有了齐白石与黄永玉的“同框”。动物是人类最古老的绘画题材之一，东西方概莫能外，目前世界美术史追溯的人类最早绘画是来自法国南部和西班牙北部地区的旧石器时期洞穴岩画，距今3万至1.5万年前，其主要内容就是生动具象的动物形象。一部人类文明史亦处处离不开动物元素。在漫长的人类文明演化进程中，一些动物被驯化，成为人类的亲密伴侣；一些动物被伸话，成为原始崇拜神秘力量的化身；一些动物被赋予象征意义，融入到天文历法、音韵声律、宗教政治等等人类文化系统中，成为至今仍影响着人们现实生活的特别元素，诸如星座、属相。在各种艺术门类中，动物题材都是非常广泛而持久的存在。于是，为了最大限度使馆藏“萌生”，我们从绘画、织绣、陶瓷、工艺杂项等各类藏品中，挖掘了上百件从古至今蕴含动物主题且有趣味的藏品，展览也因此变得丰富起来。展览框架基本确立后，策展人又根据单元展陈内容和形式的需要，主动引入当代艺术家的创作。于是，除了当然的主角齐白石和黄永玉，观众还可以看到虚谷、任伯年、王梦白、徐悲鸿、吴冠中等20位古代和近现代艺术名家，以及金宇澄、魏晓明、周春芽、赵半狄、徐累、丘挺、泰祥洲等15位当代艺术家的作品。这是一个挑战度很高的展览，也是一次大胆的尝试。最终，展览基于但不限于馆藏，打通艺术品类的畛域，链接古往今来。观展之余，您对动物和人类的关系是否会有些新的思考呢？ <h1>萌生——刘木维</h1>“萌生”是艺术家创造的动物世界，“萌生”的展线是动物留给人的生存空间。在“萌生”中局促，在“萌生”中感动，在“萌生”中体察生存的法则。不同于在动物园漫步，彼时的动物是笼中或特定空间的展演者，而在“萌生”，观者成为动物空间的入侵者，抑或参与者，“敞开”的角色互通，“圈养”的界限被破除。游戏闯关的带入，观者进退触篱。2024年适逢齐白石先生诞辰160周年，黄永玉先生诞辰100周年，两位艺术家同为湖南人，诞辰相差一个甲子，藉此纪念，藉此致敬，作为“萌生”展的出发点，清华艺博特别推出“萌生——从齐白石到黄永玉”大展。“萌生”，聚焦于动物题材，一则旨在留帧齐白石先生与黄永玉先生创作的艺术形象，一则旨在致敬二位先生常青的艺术生命与不朽的艺术精神。由此，“从齐白石到黄永玉”的定位并非着眼于美术史的发展历程，更非落脚于艺术史的研究观点，而是基于纪念性的主题选粹。本展以齐白石、黄永玉先生的艺术作品为主，集结任伯年、虚谷、王梦白、徐悲鸿、祝大年、吴冠中等20位古今名家的经典作品，同时精选庞均、金宇澄、魏小明、徐累、赵半狄、周春芽等15位当代艺术家的代表作，馆藏部分更是涵盖了绘画、雕塑、织绣、陶瓷、金工等诸多门类的精品。270余件展品以“森山漫录”“平安物语”“闲情散记”“池趣琐话”“海天麟爪”“梦游吟草”六个单元为场景线索，每个单元的前两个字落脚于抑或现实抑或虚幻的动物生存空间，后两个字以不同文体象征相应的存在氛围。其中“池趣琐话”展区聚焦齐白石先生，在六个单元之外特别设立×展区，聚焦十二生肖与黄永玉先生，并行艺术作品的脉络和文化溯源的脉络。一年四时与阴阳五行，十二地支与十二律吕，十二时辰与三十六禽，二十四节气与七十二侯 ……“萌生”展的闯关是从“惊蛰”开始，展品的落置也是从“惊蛰”开始的，以破时穿越与比例反转，实现了从室内空间到户外环境的突破与生长。在呈现栩栩如生的动物形象之余，同时揭示动物意象本身的神话溯源、纹样传统、吉祥寓意以及当代隐喻，在传统工艺与当代艺术的协力与对话中，共同呈现生机盎然、意趣萌主的艺术世界。