天津的博物馆25（杨柳青木版年画博物馆》

滕春林

《天津杨柳青木版年画博物馆‌》 是‌国内规模最大、专业性最强的木版年画专题博物馆‌。位于‌天津市河西区佟楼三合里111号‌，‌免费开放‌。仿古风格建筑，建筑面积‌3535㎡‌。展览面积‌1724㎡‌，展线长‌446米‌。 ‌ 馆藏自明代以来年画‌万余张‌、古版‌6400 余块‌（截至 2022 年底藏品总数 30081 件/套，珍贵文物 34 件/套）。‌ 代表孤本‌：明代立轴大画《大福星》（福禄寿三星图）。为馆内年代最早、尺幅最大珍品。 　　刚到博物馆门口，就感觉像是穿越回了过去。那古色古香的建筑风格，就像一个安静的老者在默默地诉说着杨柳青的故事。 《津门保甲图》浮雕 位于物馆前厅右侧。是以‌清道光二十六年（1846 年）《津门保甲图说》刻本为蓝本制作的大型墙面浮雕。还原了杨柳青镇现存最早的历史风貌。 浮雕直观呈现19世纪中叶杨柳青镇的街巷、水系、民居及保甲编制状况。佐证其“因河而生、因水而兴”的古镇形态。且该格局直至20世纪90年代基本未变。 《莲年有余》 是‌天津杨柳青木版年画最具代表性的经典作品‌。以“莲”谐音“连”、“鱼”谐音“余”，寓意‌连年富足、儿女双全‌。2006年随杨柳青木版年画列入‌国家级非物质文化遗产‌。‌‌ 清中晚期成型，源于明代杨柳青年画传统。童颜佛身胖娃娃‌怀抱大鲤鱼、手持莲花‌。发髻一侧男辫一侧女花，暗合“好”字。 多版分色套印，色彩饱满艳丽。运用“晕染”、“转笔染脸”、“堆金沥粉”技法。使人物面部红润立体、衣饰富丽。 该作品不仅是春节张贴的吉祥装饰，更是天津地域文化与民间审美融合的图腾。现广泛用于文创开发与国际文化交流。 《7个主题厅》‌ 1.历史传流‌：年画起源与发展脉络。‌ 2.戏曲故事‌：清代戏曲题材再现。‌ 3.古版藏珍‌：集中陈列6000余块原版，可印1300 余种。‌ 4.仕女娃娃‌：经典娃娃画与仕女题材。‌ 5.世俗生活‌：市井风情与民俗神仙题材。‌ 6.戴齐画坊-保护发展‌：非遗抢救与传承历程。‌ 7.中国年画集锦‌：全国年画艺术对比展示。 《新年多吉庆·合家乐安然》年画 博物馆大厅悬挂的《新年多吉庆·合家乐安然》巨幅年画尺寸为‌长8.5米、高2.4米。该作品为2012年迎新春特制大型木版年画。由五位画师历时51天完成，曾申报“中国最大木版年画”吉尼斯纪录。 年画表现了中华民族的传统节日——春节、大年三十合家团圆的喜庆场面。新年之际，津地民居家家户广上贴对联；梁上挂吊钱，厅堂内外张灯结彩。 这幅年画正是体现了当时的年俗民风；此屋为五开间，坐北朝南；中间为厅堂，东西两里间皆无隔断，五连间一间一景。大门两旁为灶，各连里间火炕。西灶上煮饺子、蒸馒头；东、西炕上有推骨牌的、有围坐用饭的。 东，西间里屋人们围桌包饺子，互贺新年。厅堂上下有人挑水，有人提酒，有人搬火锅…… 孩童们放爆竹，玩鱼灯，还有的给长辈们叩头拜年。撒欢儿的小狗，叼鱼的馋猫欢喜俏皮。屋里屋外金银满囤，喜庆祥和气氛尽收眼底。 《古版珍藏》 天津杨柳青木版年画，因其套印与手工彩绘相结合的绘制风格，形成了既有道劲工丽的木刻韵味，又有绘画笔触色调的艺术特色。 近代天津战事纷纭，兵燹马乱，水患火灾，杨柳青木版年画饱受战火创伤和外国列强掠夺。画版散落各地、遗失海外。许多画庄难以生存，由于生活所迫，画版被当作菜板、缸盖、鸡舍顶子，甚至用木版上的凸线来浆洗衣服。 《古版珍藏》 新中国成立后，遵照党中央的指示，天津市政府组织人力，对杨柳青木版年画进行了全面地抢救性发掘。深入杨柳青镇各街及附近20多个村子，征集到古版6400余块。其中可完整印制的画版1300余种。 目前这些珍贵的画版构成了天津杨柳青木版年画博物馆的藏版珍品。呈现给大家的是我国抢救民族民间艺术极为壮观的实物成果··… 《雕版工艺》 杨柳青木版年画采用“勾、刻、印、绘、裱”五大工艺，其中雕版是关键环节。艺人以杜梨木为材料，通过精细雕刻形成画版。再套印出线条轮廓，最后手工彩绘完成作品。 ‌ 古版主要为20世纪50-60年代政府组织抢救性征集；部分源自民间画庄（如“德裕公”“联胜画店”等）及老艺人留存。 　　‌ 博物馆馆藏‌古版6400 余块‌。可完整印制年画‌1300余种‌，年代跨度超400年。涵盖‌明代至近现代‌。题材丰富、刻工精湛，是研究中国北方民间美术与雕版技艺的核心实物资料。 《雕版展品》 馆藏6400余块古版。包括明代至清代的雕版实物，如门神《福禄寿》《仙女松子图》的原始刻版。部分展品为孤本，如《大福星》的雕版。采用杜梨木材质，展现精细刻工与套色工艺。 　　历史上，雕版技艺通过“师徒制”代代相传。如霍氏家族第七代传承人霍树林从10岁开始学习彩绘、刻版等全套工艺。 　　古版藏珍‌展厅通过44个大型展架分类陈列。按规格、体例整齐摆放，部分可现场观摩印制演示。 ‌《独特地位‌》 拥有“墨线版”及多套“色版”。完整呈现杨柳青年画“半印半绘‌”（木版套印+手工彩绘）的独特工艺体系。 《凤凰来仪》 名称源自《尚书·益稷》“箫韶九成，凤皇来仪”，喻指德政感召祥瑞。 画面主体为姿态优雅的彩凤，常伴两名童子持瑞草亲近。背景多配牡丹、祥云，体现“人禽和谐、盛世呈祥”。 《春光明媚万象更新》三级文物 是天津杨柳青木版年画博物馆藏‌清代晚期木版套印加手绘年画‌，属‌三级文物‌。以“象驮宝瓶”为核心意象，寓意新春复苏、国泰民安。‌ 《果仙敬月图》 年画生动描绘了皓月当空之下，人物虔诚拜月的情景。在传统文化中，中秋节又称“拜月节”。古人认为此时月亮最圆最亮，象征着团圆与圆满。 画中绘有仕女与孩童对着明月设案祭拜。供品多为瓜果、月饼等。寓意平安喜乐、万事顺遂。‌‌ 《春耕畿田》 年画生动展现了春季农民在田间辛勤劳作的场景。画面构图饱满，人物神态专注，色彩鲜艳明快。具有浓郁的乡土气息和民族传统特色。 《庄稼忙》 画面展现了夏收时节的场景。包括扬场、轧麦、装袋、运粮等环节。人物形象衣着整洁、面色红润。妇女甚至身着锦衣罗裙，背景则是粉墙黛瓦的农家院落。这与真实的艰苦劳作形成对比，是一种艺术上的美化处理，旨在突出“丰收之乐”。 《发财还家》 生动反映了清代至民国时期天津人“赶大营”经商致富、衣锦还乡的历史风貌。年画描绘了一辆满载金银元宝的轿子车停在一户人家门口，车上正在搬运成筐的财物。院落中走出一位老者热情迎接的场景。画面构图写实，人物神态生动，将“发财还家”的主题表现得真实而感人。 《连莲有余喜庆丰收》 是杨柳青木版年画‌最具代表性的吉祥题材‌。 以‌胖娃娃抱鲤鱼，持莲花‌为核心图像。借“莲”谐“连”、“鱼”谐“余”。寓意‌生活富足、岁岁丰盈‌。“喜庆丰收”为其延伸内涵，象征五谷丰登、家业兴旺。‌ 《加官进禄》 为‌清末民初文官门神题材木版年画‌。以‌天官持冠捧爵、伴鹿抱瓶‌为核心图像，寓意‌仕途高升、福禄双全‌。是杨柳青年画“祈福类”代表作之一。‌‌ 《绣龙衣绣马补》三级文物 描绘康熙御赐黄三太“绣龙黄马褂”后，杨香武盗杯事发、当众对质场景。画面中心供奉‌绣龙御赐马褂‌，寓意忠义与皇恩。该作常被误简称为“绣龙衣”。‌ “绣马补”系对武将年画中‌补服马纹图案‌的口语化误称。清代官服“补子”文官绣禽、武官绣兽（如麒麟、狮子、虎豹等），‌并无标准“绣马”补子‌。部分民间年画为表现神将坐骑或吉祥寓意（如“马上封侯”），会在人物衣饰或背景加入马纹，被后人误传为“绣马补”。‌ 《新年吉庆大发财源》 是清代天津杨柳青木版年画经典风俗题材。描绘除夕或正月初二大户人家贴春联、迎财神等热闹场景，寓意新年吉祥、财源广进。‌ 展现官宅或富户院内老少忙碌过年情景。如糊浆糊贴春联、登凳挂门笺、备供品迎财神等。人物生动，细节丰富。 《戴联增画店》 曾为杨柳青规模最大、年画品种最多的画店。戴氏先人自明永乐年间，携画艺从江南随漕船北上，至杨柳青镇经营木版年画。 开创以姓名为店名的年画经营形式的“戴联增画店”。开始雇徒工，请画师。出样、雕版、印刷，且有了明确分工和工序，使年画生产日趋规模化。 《高跷会》‌ 画面展现‌头锣引路、会旗开道‌，演员踩高跷扮戏曲角色（如《打焦赞》《断桥》《渔樵耕读》等）。 生旦净丑齐聚，互动热烈。采用‌工笔重彩+木版套印‌技法，人物动态生动、服饰细节精准。反映清末民初北方节庆风貌。‌‌ 《琴棋书画》 又名《四艺雅聚》，是清代康熙时期代表作。以‌半印半绘‌技法描绘文人雅集场景。象征‌修身养性、吉祥高雅‌。属杨柳青“素彩年画”风格经典。 《春风得意》 是清代晚期由‌齐健隆‌画店创作的民俗题材精品。以‌早春踏青放风筝‌的生动场景寓意‌仕途顺遂、吉祥安康‌。‌‌ 画作描绘早春时节众人郊外嬉戏的欢快场面。一位少妇在侍女搀扶下观赏风筝；红衣小童手持“沙燕”风筝与他人低语；绿衣小童专注放飞串旗风筝；后方兄弟二人手拉手兴奋奔跑。 人物神态各异、色彩明丽，刀笔结合细腻传神。完美融合木版套印与手工晕染技法。洋溢着浓郁的生活气息与年味。 《鱼龙变化》 是以“娃娃抱鱼、云龙隐现”为典型构图。借“鲤鱼化龙”神话寓意‌望子成龙、飞黄腾达、人生巨变‌的经典吉祥题材。 《仕女游春》 是描绘清代闺秀春日游园情景的‌经典美人题材作品‌。以‌半印半绘技法‌呈现仕女温婉优雅之态。为‌天津杨柳青木版年画博物馆馆藏经典‌及国家级非遗代表性作品。 描绘2~3位妙龄仕女在园林中踏春、持扇、捧花篮或采摘鲜花。神态温婉，背景草长莺飞、花红柳绿。人物面容娇美、身姿婉约，服饰华丽具宫廷气息；构图饱满绚丽，用色雅致，线条圆润；重在表现大家闺秀的端庄与闲适。 《荷亭消夏》 属“四季图”系列（对应春种、夏长、秋收、冬藏）。表现盛夏荷塘边仕女执扇倚栏、童仆侍奉的闲适生活。寄托清凉避暑、岁月安宁之美愿。 《十美图放风筝》 是清代道光年间创作的杨柳青木版年画代表作。 画作描绘了初春时节，桃红柳绿、春暖花开之际。十二位身着华美衣衫的佳丽（含侍女）在河边草地踏青放风筝的生动场景。人物姿态各异，神情愉悦，展现了清代女性的时尚审美与生活情趣。 《十不闲》 是以清代民间曲艺“十不闲儿”为题材的经典娃娃画。描绘儿童手脚并用演奏打击乐器、吹拉弹唱的热闹场景。寓意子孙兴旺、生活欢腾不息。 取材于清代流行于京津冀的曲艺形式“十不闲儿”（又称什不闲）。表演者一人居中，手足口并用操作木架上的锣、鼓、镲等乐器同时说唱。因“手忙脚乱无一闲”得名。 《金玉满堂》 是杨柳青年画经典吉祥题材作品。以‌金鱼游缸、孩童嬉戏‌场景借谐音寓意“财富充盈、家族兴旺”。典型体现清代北派年画‌工笔重彩与木版套印结合‌的艺术特色。 《齐健隆画店》 是继戴廉增画店之后杨柳青镇上的又一个著名画店。规模虽稍逊戴氏，然画艺之精堪居首位。 齐氏祖先从山东迁至杨柳青镇。清康熙六年，以创始人齐健隆画师本人命名，正式立“齐健隆画店”字号。 齐健隆画店最兴盛时，有画师和工人250余人。各种工具配套齐全，生产完全是流水作业形式。年画品种多种多样。 《九子登科闹学》 是清末民初杨柳青年画经典风俗题材。描绘私塾先生外出或醒时，九名童子嬉戏扮装、戏弄师长的生动场景。融合“多子登科”吉祥寓意与“村童闹学”民俗趣味。‌‌ 结合“九子登科”（望子科举高中）与“闹学”，反映私塾生活与儿童天性。，既具诙谐生活气息，又寄托家族兴旺、子孙成才的民俗心理。 《琴棋书画》 借古琴、棋盘、书卷、画轴四物，寄托文人品格与家庭教化愿景。非单纯写实，重在吉祥象征。 《闹学顽戏》 是天津杨柳青木版年画博物馆中极具代表性的一幅民俗题材作品。 画面中的孩童们不再拘泥于读书写字，而是各自扮演角色。进行戏曲表演和游戏。生动展现了清代私塾儿童在老师外出或疏忽时，尽情嬉戏、模仿成人世界的场景。 《浴婴图》 画面承袭宋代婴戏传统。通过描绘侍女/妇女为婴儿沐浴、擦身、逗弄等细节，寄托“多子多福‌”、‌洁净平安‌的民俗寓意。体现杨柳青年画“工笔重彩+木版套印+手工开脸”的独特工艺。 《麒麟送贵子天仙挂红线》 麒麟送贵子”源自孔子诞生传说。祈愿得聪慧贵子；“天仙挂红线”借仙女牵线象征天赐良缘与送子，二者常成对张贴于新婚居室。 《福禄寿八路进财》 寓意四面八方财源滚滚。年画描绘财神爷手持元宝，童子捧宝盆。背景伴有祥云、聚宝盆等元素。 《鱼跃于渊》 语出《诗经·大雅·旱麓》“鸢飞戾天，鱼跃于渊”。象征天地和谐、万物顺遂。‌ 画面中央一尾大鲤鱼奋力跃出水面，姿态动感强烈。池中有莲叶群鱼相伴，构图饱满，线条细腻。具典型杨柳青“半印半绘”风格。 《俏皮话》 采用‌半印半绘‌工艺，画面配文字解说。将口语幽默转化为视觉符号。是研究清末民初天津方言与民俗的珍贵图像史料。 《杨柳青最经典十幅画》1.《连年有余》‌2.《五子夺莲》‌‌3.《十美图放风筝》‌4.《藕香榭吃螃蟹》‌‌5.《盗仙草》‌6.《隆中对》‌‌7.《麒麟送子》‌‌8.《琴棋书画》9.《门神·秦琼尉迟恭》‌‌10.《新式婚礼》‌ 《士农工商以钱代孝》 年画通常描绘读书人（士）、农民（农）、工匠（工）和商人（商）的形象。寓意社会分工明确、各司其职、百业兴旺。 《红楼梦怡红院》清代版。贡尖，版印笔绘，纵61屋米，横103厘米 图绘《红楼梦）中主要人物聚于怕红院的场录。面面中间人物为贾宝宝、探春、薛宝钗以及袭人。左右分列王熙凤、史湘云、睛雯、林黛玉、迎春、惜春等，共计十二人。借由建筑将画面人物分为三组。每组人物彼此之间左右顾盼、互相联系，大体左右对称。 从画而中的垂柳、荷花等植物也可判断出此作要表现的为夏季。面面两侧的树从画外延伸至画内空间，似乎是画工有意通过面面与观赏者建立一种联系。 《士农工商财发万金》 “士农工商”代表了传统社会的四个主要阶层。年画通过生动的画面记录了他们的生活状态、职业特征及祭祀习俗。 《让城都》 源自《三国演义》第六十至六十一回。描绘刘备在诸葛亮、庞统辅佐下，因仁德推辞而最终接受刘璋之让、入主成都的故事。寓意“仁义得天下”。 　　漫步于戏曲故事、仕女娃娃等展厅，一幅幅色彩鲜艳的年画扑面而来。经典的《莲年有余》中，胖娃娃怀抱鲤鱼，笑容可掬，寓意年年富足；《五子夺莲》则展现了多子多福的传统观念。 除了常见的吉祥图案，馆内还展示了大量取材于《封神演义》、《白蛇传》等神话传说以及京剧戏曲故事的年画。如《姜子牙金台拜将》、《青蛇盗库》等。画面细腻生动，人物神态各异。既具艺术欣赏价值，又富含教化意义。体现了民间艺术“寓教于乐”的智慧。 《鸿门设宴》三级文物 为‌民国时期杨柳青木版年画‌，属‌三级文物‌。题材源自秦末“鸿门宴”历史故事。画面中央题“霸王请刘邦”。左列刘邦阵营（张良、纪信等），右列项羽阵营（项羽、项伯、范增）。核心定格‌项庄舞剑、项伯对挡‌的紧张瞬间。人物依京剧脸谱程式造型（项羽勾悲壮花脸），构图饱满、色彩浓丽，叙事性强。 《青蛇盗库》清代版。三裁，版印笔绘，纵37厘米，横62厘米。 白娘子和许仙成婚后，住于钱塘县。时遇钱塘县令搜刮民脂民膏，将其贮于县衙库内供为己有。白娘子派小青盗出库中不义之财，以将其分发给苦难百姓。小青携五鬼将库银全部盗出，县令急命库神追索。小青与五鬼战败库神，胜利而归。 图绘小青与库神大战的场景。人物形象均为戏曲人物妆扮，画面左侧是库神一组。其中红脸者是忠勇耿直、尽职尽责的守库之神。其身后两名跟随者，是与县令同流合污的奸诈官吏。此二人为白脸，尽显狡诈。 画面右侧是小青一组。小青双手各执一硕大的银元宝，背插双剑。跟随她的是五鬼中的二小鬼，二鬼或肩扛、或托举的是刚从库内劫出来的钱财。 人物周围伴有升腾的云气，反映了打斗的激烈程度和神异的氛围。背景点缀以山水楼阁和题有“金银库”的库房大门。故事见《白蛇传》，京剧《盗库银》是《白蛇传》中的一折。 《二进宫》 取材于传统京剧剧目《二进宫》。故事背景设定在明朝隆庆帝驾崩之后，太子年幼，由李艳妃垂帘听政。李艳妃之父李良借辅政之名，企图篡夺皇位。他蒙蔽女儿，要求暂时接管政权，承诺待太子成年后归还。定国公徐延昭与兵部侍郎杨波识破李良的阴谋，极力劝谏李艳妃，但李艳妃轻信其父，将两位忠臣赶出皇宫。 随后，李良露出真面目，将李艳妃与太子囚禁于冷宫（昭阳院）。在国家危亡之际，徐延昭与杨波二次进宫力谏。李艳妃终于悔悟，将国事相托。最终，徐、杨二人调兵擒获李良，使皇权重归朱姓太子手中。‌‌ 《天仙送子》 借神话中天仙携子降临人间，寄托‌早生贵子、家族昌盛‌的美好愿望。属杨柳青年画“吉祥门”代表作。典型构图多为‌云气缭绕背景‌。天仙端庄华美，怀抱婴孩，周围辅以侍女、祥云。神态自如，构图饱满。 《官银号傍大观茶园》 是民国时期杨柳青木版年画代表作。人物服饰、姿态严格还原舞台造型，兼有艺术发挥（如黄天霸牵马动态）。色彩浓丽，构图饱满，完整保留戏曲程式化特征。作品描绘京剧《连环套》“窦尔敦归案”舞台场景，属罕见的‌戏出年画‌珍品。 内容‌表现京剧《连环套》中窦尔敦盗御马后随黄天霸至官府认罪一幕。背景为天津北马路“大观茶园”戏台场景。 《打金枝》 取材于著名的京剧传统剧目，故事背景设定在唐代。主要情节讲述了汾阳王郭子仪之子郭暖娶了唐代宗的女儿升平公主为妻。在郭子仪八十大寿之际，郭家子女皆夫妻双双前来拜贺，唯独升平公主因自恃身份尊贵，依照宫廷礼制未去拜寿。 郭暖回宫后与公主发生争执，怒而“打”了公。公主向父皇哭诉，郭子仪绑子上殿请罪。最终，唐代宗以家国大局为重，不仅未治罪郭暖，反而加封官爵。并教育公主应尊亲敬老，最终夫妻言归于好。 《黄鹤楼》清代版。贡尖，版印笔绘，纵60厘米，横108厘米。 刘备从东吴借得荆州，一借不还。周瑜在黄鹤楼设宴，诓刘备过江，以便将其扣留，换取荆州。赵云奉诸葛亮之命随行保护刘备。刘备席间与周瑜争论，周瑜词穷，愤怒下楼，并属部下没有令箭不许放行。 赵云想起临行时诸葛亮所交竹节，将其打破，发现内藏周瑜令箭一支。为诸葛亮借东风时所用，二人手持令箭安然离去。 图绘黄鹤楼上周瑜与刘备、赵云对峙，楼下伏兵已剑拔弩张。远方江面上诸葛亮羽扇轻挥，乘船前来接应。值得注意的是，在画面的最下方能够观察到有兵器冒出头却不见士兵，似乎是作者在向观众说明在“画面之外”还有士兵，侧面反映周瑜兵力之多。刘备等人逃脱的困难，戏剧感十足。 故事参见京剧《黄鹤楼》，一名《竹中藏令》；以及元人《刘玄德醉走黄鹤楼》杂剧。 《盗返延安》三级文物 典型“半印半绘”。木版套印轮廓后手工开脸、渲染衣纹，色彩明艳，动态夸张。 《赵云截江夺阿斗》 取材《三国演义》第六十一回。描绘赵云智勇截船夺回刘禅（阿斗）的历史故事。现存多为清代底样，20世纪50年代重刻版印作品。属‌版印笔绘‌技法代表作。 《夜宴桃李园》 作品表现了李白《夜宴桃李园》中的场景。寓意兄弟情深，文人雅集。 《戏出年画》 杨柳青年画中有很大一类题材被称为“戏出年画”。即描绘戏曲舞台演出的画面。博物馆专门设立了‌“戏曲故事”展厅‌。 该展厅通过展示杨柳青年画中的戏曲故事画，再现了清代戏曲的盛况。这些画作生动记录了当时流行的京剧、昆曲等剧目的经典折子戏。人物造型、服饰道具均严格参照舞台实景，被誉为“挂在墙上的戏台”。 《当阳长板（坂）坡》三级文物 为清代‌戏出年画‌代表作。取材《三国演义》，描绘‌赵云单骑救主，力战曹军‌之激烈场景。体现杨柳青“半印半画”工艺与戏曲叙事特色。 《八门金锁阵》 故事取材于古典名著《三国演义》第三十四回至三十五回左右的情节。故事讲述了曹操命曹仁布下“八门金锁阵”迎战刘备军队。徐庶识破阵法并指导赵云破阵的故事。 据资料记载，八门金锁阵按休、生、伤、杜、景、死、惊、开八门布置，变化无穷。若从生门入，景门出可破，若误入死门则凶多吉少。 《九曲黄河阵》清代版。贡尖，版印笔绘，纵56厘米，横100厘米。 商纣王荒淫无道，周武王起兵伐纣。云霄、碧霄、琼霄三位娘娘在申公豹的唆使下，为报哥哥赵公明被陆压杀死之仇，借混元金斗神器协力摆下“九曲黄河阵”，助纣王大败周王阵中众仙。 图中人物形象均以戏曲装扮呈现。站在中间方形高台上指挥的是三位娘娘。高台下是太上老君（老子）、元始天尊、韦护、杨戬、李靖、金吒、木吒、哪吒等人。 舞台两侧各插有两面旌旗，以示阵法。背景湖光山色，色调古雅，场面开阔。故事见《封神演义》第五十、五十一回。 《建安七子》 ‌1.孔融‌（字文举）：孔子后裔，任北海相，因触怒曹操被杀，善散文。‌ 2.陈琳‌（字孔璋）：擅章表檄文，代表作《饮马长城窟行》。‌ 3.王粲‌（字仲宣）：“七子之冠冕”，诗赋成就最高，作《七哀诗》《登楼赋》。‌ 4.徐干‌（字伟长）：著《中论》，兼工诗赋。‌ 5.阮瑀‌（字元瑜）：长于书记，子阮籍、孙阮咸为“竹林七贤”。‌ 6.应玚‌（字德琏）：擅赋，作品和谐多文采。‌ 7.刘桢‌（字公干）：五言诗遒劲，代表作《赠从弟》，与曹植并称“曹刘”。‌‌ 　　博物馆不仅展示静态藏品，更还原了勾描、刻版、套印、彩绘、裱画五大传统工艺流程。 在活态展示区，可以看到传承人现场演示“半印半画”的独特技法：先以木版印出墨线轮廓，再手工填色渲染。这种版画刀味与绘画笔触的完美融合，使得杨柳青年画既有版画的概括力，又有工笔画的细腻感。形成了鲜明活泼、喜气吉祥的独特风格。 《姜子牙金台拜将》清代版。贡尖，版印笔绘，纵60厘米，横104厘米。 武王起兵伐纣，姜子牙金台拜将，开启了领兵灭纣兴周之路。此图描绘的便是姜子牙于三月十五日拜“扫荡成汤天宝大元帅”的宏大场面。 画面中站于高台之上的身着蓝袍的散宜生正在宜读拜将祝文。其对面身穿黄袍正在毕梦毕敬进行仪式的人便是周武王。武王身侧身着紫色道教长袍的人是姜子牙。而画面前方的洪锦、召公、武古、周公、韦护、李筑、黄天化、杨戬、雷震子、土行孙等文武百官台前待立。金台两侧有多人在列队、招旗、擂鼓以示庆祝。 此图不仅场而浩大，人物众多，从中可见此时的民间画工已经具备处理复杂画面和透视关系的能力。显示出杨柳青年画的高超水平。故事见（封神演义）第六十七回。 《竹林七贤》 这幅作品在杨柳青年画的发展史上具有里程碑式的意义。传统的杨柳青年画多以色彩浓艳、喜庆热闹为主，而钱慧安创作的《竹林七贤》则引入了文人画的审美情趣。 色调改变了以往大红大绿的强烈对比。呈现出舒雅、素淡、文静、调和的视觉效果，给人以悦目而不俗的感觉。 《二顾茅庐》清代版。贡尖，版印笔绘。纵59厘米，横105.5厘米。 刘备初顾草庐，未见诸葛。又数日，探报诸葛已回，于是偕同关羽、张飞再次来访。时值隆冬，天气严寒，彤云密布。“忽然朔风凛凛，瑞雪霏霏；山如玉簇，林似银装”。 将近茅庐，忽闻路旁酒店中，有二人对饮交替作歌。歌罢，抚掌大笑。刘备以为其中必有一人是诸葛，询问乃知是诸葛亮的友人。来至卧龙岗，得见的是诸葛亮之弟诸葛均，诸葛亮仍云游未归。刘备只得留下书信，悒郁而返。 图绘刘备在竹篱前同诸葛均拱手相别。右侧绘黄承彦骑驴携童而来。刘备的谦恭、张飞的急躁、关羽的泰然之情均刻画入微。此外，近处的草庐竹篱、松竹泉石，远处的深山寒林、古寺掩映，均刻画得精微细致、有条不紊。故事的情节便笼罩在这一片风雪交加的背景之中。 癸卯年，即光绪二十九年(1903)，当时高荫章（桐轩）68岁。据王树村先生所述，此图还曾被一些北京药铺、颜料店临幕于店堂的墙壁上，可见其影响力之大。故事见《三国演义》第三十七回。 《红霓关》清代版。三裁，版印笔绘，纵36厘米，横55厘米。 瓦岗军将领秦琼攻打红霓关，守将辛文礼出战，被王伯当射死。辛妻东方氏为夫报仇，阵上擒获王伯当。东方氏慕其英俊，促丫环作说客，降顺瓦岗，改嫁伯当。伯当于洞房中，指斥其夫仇不报，杀死东方氏。 图中人物以戏业装扮为原型进行绘制。右侧手拿花枪、腰悬佩剑的戎装女子是东方氏。其身后跟随有两个女侍，一人持刀，一人手持写有“三军司命”四字的帅旗。 画面左侧与东方氏较量的人物为王伯当。悬剑，提枪，撩袍，俨然飒爽英姿的青年形象。从面面上方题字：“为夫雪恨红霓关，伯党（当）操戈至阵前。女貌郎才初相会，千里姻缘一线牵。” 此图无论人物塑造还是景物描写，尤其背景左侧的山水处理，都可圈可点。人物开脸也极为精美。京剧《虹（一作“红”）霓关》；一名《东方夫人》。故事不见于《说唐演义》。 《张良吹箫破楚兵》清代版。贡尖，版印笔绘，纵59厘米，横105厘米 楚汉相争末期，刘邦与诸侯军共同进攻楚军，设下十面理伏之计。屯兵九里山，诱项羽深入，将其围困于垓下。夜间，汉军谋士张良遍吹洞箫，令军率唱楚歌，扰乱楚军军心。在此孤立无援，四面楚歌之绝境中，楚军士气崩溃，四散奔逃。 项羽招美人虞姬入帐，饮酒诀别，作《垓下歌》，后虞姬自刎。项羽骑乌骓闯出重围，至乌江，自觉无颜见江东父老而自刎。 图左刻绘项羽坐在大帐中，虞姬侍立身旁。膝下有探马来报，军情紧急。军帐左下角可见项羽坐骑乌骓马，帐外众将待命。画面右上方，汉军大将韩信率军藏匿于山后。放起一鹤形纸鸢，坐于纸鸢上的人物即为张良，吹箫作楚歌。画面构图繁密，人物众多，成功表现了楚军在汉军重近包困之下的紧张与戚。故事见《西汉演义》第八十二回。 《杨柳青木版年画溯源1》 杨柳青木版年画诞生于明代末年。是在明末木版插图画的基础上逐步发展起来的，距今已有四百多年的历史。天津西郊的杨柳青镇以盛产年画驰名中外。杨柳青木版年画在艺术风格上继承了北宋以来中国工笔绘画的传统。具有浓郁的“院体”风格，世称“北宗画传杨柳青”。 曾儿何时，镇上“家家会点染，户户善丹青”。所产年画两千多种，作品流布到新疆在内的全国各地。杨柳青镇成为中国木版年画最为著名的产地。 杨柳青年画内容广泛。不仅反映世俗生活，还有民间信仰、历史故事、神话传说、风俗时事；文学典故、儿童生活、传统戏曲；风景名胜、花鸟值业、格言劝诚、时事新闻等。 《杨柳青木版年画溯源2》 在艺术上，杨柳青年画受中国传统绘画影响。人物造型生动，构图讲究，透视合理，人景结合恰当；风格写实、工整、纤巧，色彩丰富，和谐雅致。尤其是“开手脸”的画法运用，使人物面部和手部的染色效果更佳，增强了年画的绘画性。杨柳青年画还喜用谐音和象征的手法，表达出吉祥瑞庆的寓意，深受大众喜爱。 杨柳青木版年画的制作包括“勾、刻、印、绘、裱”五大工序。经过无数年画艺人的共同努力，杨柳青木版年画逐渐形成了独特的艺术风格。清乾隆、嘉庆年间最为兴盛。清代晚期，著名两店有戴廉增、齐健隆等。邀请著名画师高桐轩、钱慧安为画店出稿，提升了杨柳青年画的艺术水准。 《盗仙草》 为清代经典戏曲题材木版年画。取材《白蛇传》，描绘白素贞为救许仙赴昆仑山盗取灵芝、与仙童鹤鹿搏斗的场景。体现“半印半画”工艺与戏剧化构图特色。 《杨家将故事》清代版。条屏，版印笔绘，各纵108.5厘米，横28.5厘米。 图绘杨家将故事。画面分为八个条屏，每两条构成一组。每组又分为四个故事，共计四组十六个故事。所绘皆为比较重要的情节，包括：南北合好、青龙交棍、北国劝降、沙滩赴会、四郎回令、杨七郎搬兵、四郎探母、太君点兵、下边庭、出雁门关、讨令箭等故事。 故事情节的先后顺序略有错置。但每个故事呈独立情节展示，并不影响观看。作品中的人物形象是以戏曲装扮作为原型进行绘制。每个故事中的人物左右排开，人物之间似乎并未表现透视关系。 当同一人物出现在不同的故事中时，画工也将其形象做了不同处理。体现了民间画工独特的观察力。故事见《杨家将演义》。 《访诸葛》清代版。三裁，版印笔绘，纵35厘米，横59厘米。 三国时期，刘备处境艰难，急需一位谋士辅佐自己建立基业。于是便想请诸葛亮出山，诸葛亮起初不肯。刘备三次相邀，诸葛亮终于答应。 画面中央身着红衣、骑白马者正是刘备。原著中本足刘、关、张三人一同前往拜访诸葛亮，但此图只画了刘备一人。 图中他正在向旁边身着红衣、骑牧牛的小童询问诸葛亮的住处。在二人身后有三名“观众”刚下田回来，农具还未来得及放下，正好奇地看着他们。民间画工将人物置于真实可信的自然环境之中，努力摆脱戏曲造型的影响，目的就是向真实进发。故事源自《三国演义》中三顾茅庐的放事。 《天河配》清代版。条屏，笔绘，各纵109厘米，横63厘米。 传统民间有“七月七日天河配，天上织女会牛郎”之说。牵牛星和织女星因在天上相恋而获罪，牛郎被罚下凡尘，降生于孙姓农家。长大后受其嫂虐待并被阴谋加害，后得金牛星幻化的老牛帮助，识破其嫂毒计，与其兄分家。又受金牛星指引，到天河抢走正在沐浴的织女的仙衣，使织女不能回转天庭。牛郎、织女遂结为夫妇，并生下儿女。男耕女织，幸福生活。 王母知晓后，派黄金力士召回金牛星。金牛星嘱牛郎将牛皮剩下，遇有紧急情况披在身上。织女被黄金力士召回，牛郎遂披牛皮挑着儿女腾空而起，紧紧追赶。在即将追上之际，王母以金簪划出一条天河，牛郎、织女隔河相望哭泣。 后来被允许每年七月七日聚会一次，届时喜鹊在天河上聚集搭桥相助。鹊桥相会表现的是人民对美好幸福生活的追求。此图为八条屏，分为四幅，每幅分为两条。 此图可以清晰辨认的情节有：荷塘抢衣、牛郎成婚、金牛托梦、牛星归天、织女升天、王母划河等。人物造型质朴，色彩素淡雅致，表现了民间画工的审美追求。故事取材自《牛郎织女》故事。 《文姬归汉》 为清代杨柳青经典‌历史故事类木版年画‌。取材东汉蔡文姬被匈奴掳后由曹操赎归典故。 以‌细腻勾线、浓淡设色与“半印半画”工艺‌展现塞外饯别、母子诀别的悲情瞬间。体现杨柳青年画融合文人画意境与民间叙事特色。 《丝绒计》清代版。条屏，版印笔绘，各纵66厘米，横27厘米 书生白俊生患病卧床，其妻到天齐庙烧香许愿，被恶霸李世龙抢走。白家告状不成，其子白金研扮作类丝绒之小贩，来到李府，与母相见，并欲救排出府。母子相见时，被丫环卷紅发现，春红大为感动，遂许身于金研。金研欲出李府，被李世龙之妹李风英见到，将其留在身边。金哥无意泄露真情，风英恨其兄所为，冰将终身许配金研。 这套条屏保存完好，刻绘都非常精彩。具体而生动地再现了故事的主要情节。故事中有徐彦昭（一称徐延略），故推测为明代故事。见评剧《丝绒计》，一名《白金哥私访》，源于公案小说。 《杨妃醉酒》 作品取材于唐代著名典故“贵妃醉酒”。生动描绘了杨玉环在百花亭设宴，因唐玄宗未至而独自饮酒。醉后娇态可掬、风韵犹存的场景。‌ 年画秉承了杨柳青木版年画“半印半画”的独特工艺。既保留了木版套印的线条刚劲与轮廓清晰，又通过人工彩绘赋予了人物面部细腻的红润色泽和衣饰的丰富层次感。画中杨贵妃形象雍容华贵，神态微醺，眼神迷离中透着妩媚。周围侍从神态各异，烘托出宫廷宴乐的奢华氛围与人物内心的微妙情绪。‌‌ 　　馆内展品题材之广泛，堪称一部“民间大百科全书”。从家喻户晓的《莲年有余》到历史典故《张良吹箫破楚兵》；从神话传说《白蛇传》到世俗生活场景，年画内容包罗万象。其中，《莲年有余》中怀抱鲤鱼的胖娃娃，寓意富足安康。展现了天津人豁达乐天、向往美好生活的精神面貌。 《孟母择邻》 出自西汉刘向《列女传·邹孟轲母》。讲述孟母因墓地旁、市集旁环境不利幼孟模仿嬉闹，三次迁居终定学宫之侧。使孟子习礼向学，终成大儒。‌ 典型构图多表现孟母携子告别旧邻或抵达新居场景。人物神态端庄，背景常含学宫、书卷等元素，寓意崇文重教。 《谢庭咏絮》 该作品取材于《世说新语》中的著名典故“咏絮之才”。故事讲述了东晋宰相谢安在雪天与子侄们聚会，问大家如何比喻飞雪。侄子谢朗说“撒盐空中差可拟”，而侄女谢道韫则答道“未若柳絮因风起”。 谢安对谢道韫的才情大加赞赏。这一典故不仅展现了古代女子的聪慧与文学才华，也使“咏絮”成为才女的代名词。‌ 《竹林七贤》 画作题材源自魏晋时期的“竹林七贤”。即嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七位名士。他们常聚于竹林之下，肆意酣畅，代表了当时崇尚自然、超脱礼教的“魏晋风度” 。 画中生动描绘了七贤的不同神态，如嵇康抚琴、阮籍啸歌、刘伶嗜酒等。展现了他们率直任诞、清俊通脱的性格特征。 《打金枝》 取材自京剧及多剧种传统剧目《打金枝》（又名《满床笏》）。讲述汾阳王郭子仪之子郭暧因妻子升平公主寿辰未拜公婆而怒打公主。最终唐皇调解、夫妻和好的故事。 《六国封相》 苏秦，战国时洛阳人。年少时不得志，为母、嫂所轻视。于是从师学纵横术，游说六国，合纵抗秦。被六国推为纵约长，并托付以六国相印，使西秦兵马不敢觊觎函谷关长达十五年之久。 图为苏秦荣归故里，全家出门恭迎的场景。各国大夫捧礼随后，亦显其身份之高贵。人物繁多，背景丰富，构图饱满，场面恢弘。 《完璧归赵》 这幅作品取材于西汉史学家司马迁《史记·廉颇蔺相如列传》中的著名历史典故。生动再现了战国时期赵国使者蔺相如凭借机智与勇敢，将和氏璧完好无损地从秦国带回赵国的故事。‌‌ ‌《贴年画》 天津杨柳青过年贴年画是国家级非遗习俗。核心为‌腊月廿八至除夕张贴‌。以"‌半印半绘‌"木版年画承载‌辞旧迎新、祈福纳祥‌寓意，形成“家家点染、户户丹青”的独特年俗景观。 贴年画寓意除旧布新。门神类需早贴以护宅，吉祥画多在除夕当日更新。 《潇湘馆林黛玉抚琴》 源自《红楼梦》第八十七回。宝玉送妙玉回栊翠庵途经潇湘馆，闻黛玉抚琴。曲调由清切转为激越悲怆，至高潮处琴弦崩断。妙玉叹其“音悲兆凶”，随即离去。 《庆顶珠》 为馆藏的‌清代晚期戏出类年画‌。题材源自京剧/徽剧经典剧目《‌打渔杀家‌》。描绘萧恩父女反抗土豪压迫的故事。 梁山好汉后裔萧恩与女儿萧桂英以打渔为生，遭土豪丁自燮欺压；萧恩假借献“庆顶珠”之名潜入丁府，手刃仇家后自刎，女儿流落江湖。 《梁山泊收关胜》 是天津杨柳青木版年画中经典的戏曲故事题材作品。主要取材于中国古典名著《水浒传》。这幅年画生动描绘了梁山好汉智取大刀关胜的精彩情节。展现了杨柳青年画“戏韵画境”的独特艺术魅力。 《东吴招亲》 是天津杨柳青木版年画中极具代表性的戏曲故事题材作品。取材于中国古典名著《三国演义》第五十四回。该作品不仅展现了精湛的木版套印与手工彩绘技艺，更通过生动的画面讲述了“弄假成真”的历史典故。‌ 《新疆全图》三级文物 为清代“赶大营”题材木版年画。记录左宗棠西征后天津商人“赶大营”赴新疆经商、定居的实景见闻。木版套印结合手工彩绘，描绘伊犁市容、关隘道路及西域风物。属杨柳青年画中罕见的“纪实地理类”作品。 《藕香榭吃螃蟹》 是‌晚清时期‌取材于《红楼梦》第三十八回的‌经典风俗题材作品‌。描绘史湘云在大观园藕香榭设蟹宴，众姐妹赏桂饮酒作诗的雅致场景。 融合‌西方透视技法与传统工笔重彩‌。寓意‌富贵荣华、秋日雅集。藕香榭临水而建，四周回廊曲桥、芙蓉盛开、桂花点缀；人物神态生动。采用‌焦点透视‌表现建筑空间，具宫廷界画影响。 《程咬金搬兵》 源自传统戏曲《锁阳城》（又名《选元戎》《秦驸马征西》）。讲述秦怀玉（秦英之父）征西被困锁阳城。程咬金奉命突围回长安搬兵求救的故事。 　　杨柳青木版年画博物馆馆藏‌年画万余张‌。若含线稿、彩稿等藏品总量达‌30081件/套‌（截至2022年底） 杨柳青木版年画美在“半印半绘‌”的独特工艺造就的‌工笔神韵与版画力度完美融合‌。构图饱满、色彩典雅；人物生动、寓意吉祥‌。不愧为北方民间艺术巅峰。篇幅所限，不能一一介绍。有兴趣的朋友，可以去现场欣赏。 小记: 杨柳青木版年画，以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，连接着过去与未来。它不仅是天津的城市名片，更是中华文明璀璨星河中一颗耀眼的明珠。 滕春林 2026.8.14