广州海事博物馆：生生之力——中非文化艺术展（四）

木樨

2026年4月30日至11月1日，“生生之力——中非文化艺术展” 在广州海事博物馆展出。展览共展出百余件来自中部非洲的珍品，涵盖面具、雕像、兵器、仪式用品等多个类别，系统呈现了中非地区从社会生活到王国兴衰、从战场博弈到信仰仪式再到造物艺术嬗变的多样文化图景。展览分为五个相互关联的单元：生养沃土，中非王国，战场生态，寰宇共生，生生不息。 第五单元生生不息 本单元从造物艺术的角度，解读中非匠人如何运用木与铁两种核心材料，通过“减法”雕刻形态、通过“加法”注入灵魂，使中非艺术造物最终完成从实用器到圣物、从本土信仰符号到全球艺术灵感的跨越。 斧头（卢巴东部，1880—1920）在人类历史的早期，斧是重要的生产工具之一，是用于开拓领地的工具。非洲斧主要有战斧、仪式斧、鸟首斧和扁斧几个类型。 盾牌、棍棒 长矛、盾牌 长矛 货币矛（中非雨林腹地，1920年前）货币矛或货币剑并非实战武器，而是一种用于婚姻、赔偿、结盟和贡赋等场合的高价值交换物。其夸张的造型体现财富、身份与权力，常由王权和贵族掌控。 斧头（1900—1920）斧柄多由木材，象牙或金属制成，长而轻便：斧锋则以铁或合金锻造，切边宽阔且锐利、斧锋通常以90度直角精准嵌入斧柄，这种结构保证了劈砍时的动能释放。这种设计并非为了笨重的挥砍，而是追求极致的灵活性与爆发力。时至今日，在非洲一些地区，战斧仍然是主要兵器之一。 仪式斧头（约1900）仪式斧造型、大小与原始兵器相似，一般手柄较短，装饰更加丰富。精致的仪式斧头，不仅属于国王和部落首领，还属于位高权重有头衔的人，如巫师、秘社成员和占卦者。刀刃很钝，上面刻有几何图案，斧柄上包着铜片，有时候斧柄的尾部有复杂的雕刻品。人们不把仪式斧当作工具或武器使用，而是作为领导权力的视觉强化和隐喻性延伸。 剑 剑在中非传统社会，特定的剑是首领与国王的专属所有物，其核心功能在于确立持有者的合法身份。其叶状、镰状或非对称的刃型，以及剑身上的凿刻符号，构成了区分不同部族的视觉索引。铜的装饰使用，不仅是财富的彰显，更是对其作为稀缺资源的属性界定。这种界定通过视觉化的器物语言，确立了部族内部的阶层划分与身份脉络。 雕像（19世纪中） 增减之工 工艺是造物艺术的核心语法。减法塑其形，加法注其魂，共同构成生命史诗的生动句式。在一增一减造物秩序中，树木成了精神力的容器，圣物与仪式赋予力量显化的途径。向内，雕琢至简，让精神凝聚；向外，叠加赋能，让力量显形。增减之间的虔诚，让非洲造物成为艺术家眼里"最接近神的艺术"。 兽形面具（1910—1920）在部分中非部族的仪式语境中，他们认为佩戴动物面具在激情的鼓乐声中，夸张地模仿动物的表演，就会获得相应的神力。制作面具时，匠人将想象中的神、怪异的想象和宗教活动融为一体，加上干草、羽毛等作装饰，达到神奇的效果。当鼓点、舞蹈节奏逐步加快，全场情绪升至最高点时，这种力量便会神奇地传递给每一个成员。 面具（1910—1920）选用质地轻的软木，旨在减轻佩戴负担，并赋予面具超越物理重量的轻盈感。其主体结构辅以贝壳、金属、彩色珠子、动物皮毛或植物纤维等材料。通过干草对身体轮廓的层叠遮蔽，以及对五官比例的几何重构，佩戴者的人形特质被视觉性剥离，从而实现在仪式语境下的超然幻化。 面具（1910—1920） 高度风格化三色像（20世纪初）该雕像不仅是祖先化身，更是部族法律的视觉凭证。在中非部分部族的语境中，红色代表祖先与秩序的"高位"，白色则象征混乱与疾病的"低处"。雕像表面涂抹红色ngula粉末以增强法力，通过红白对比象征秩序在冲突中重建。其主体呈几何立柱状，面部轮廓通过几何切面勾勒出心形。其动态布局遵循特定逻辑：右手指向胸口以示致敬，左手则平置于腹部。当它被放置在抗命者门前，即作为强制性警戒符号，宣示部族不可挑战的权威。 红脸红身雕像（1900—1920） 单膝跪地男性雕像（19世纪中） 这座由恩加加制作的雕像，用于抵御巫术、厄运或其他灾祸。作为祖先与神灵栖息之所的雕像，致力于建立生者世界和死者世界的联系。在中非，跪姿雕像被视为与祖先灵魂沟通的媒介。通过身体重心的下沉与结构化处理，无形的庇佑被转化为实体的站位，成为部族精神秩序的守护坐标。 女性雕像（1900—1920） 女性雕像（19世纪末）雕像本身没有灵力，在腹部的凹洞中填上象征祖先的白色泥土、指甲、胡子、头发等祖先遗物，以及动植物等药物后，这些具有灵力的物质就会吸引祖先的灵魂驻足在雕像上，保佑持有者免受疾病和邪恶势力的侵袭。雕像身上的装饰种类越多，灵力越大。 面具（19世纪末）此面具通过对面部特征的高度提炼完成几何重构：鼻梁被简化为陡峭的长方体纵轴，眼睛化为平行的切槽，嘴部则被刻画成一个带有牙齿刻痕的空间，并伸出一条简化的舌头。毕加索等艺术家正是从这类非洲面具中领悟到：不需要明暗阴影，仅靠几何面的交错就能产生深度的视觉错觉。 双色站立女性雕像（20世纪初）该座雕像以特征鲜明的几何主义语言，解构并重组了人体结构。五官被简化为基础的圆锥与棱柱，四肢为圆柱体；尤其是胸部被还原为圆锥体。这种靠纯粹形体块面挤压产生的视觉力量，不仅构成了部族精神世界的异域变奏，更为后来西方的立体主义提供了最直观的几何索引与灵感。 《马蒂斯》感知纯粹的色彩与极简线条，幻化出原始而永恒的韵律。 《立体主义》观察形体如何碎裂为几何切面，建立空间的全新秩序。 《毕加索》溯源如何从抽象形态中，提炼出重塑现实的理性力量。 何小黑摄影集 何小黑是一位香港摄影师及视觉艺术家。受收藏家卢重晋先生的邀请，创作了这一系列照片。在小黑的作品中，他精巧地运用光暗、颜色等元素，呈现出非洲文物的精髓与美感。 拍摄时间：2026年8月9日拍摄地点：广州海事博物馆