<p class="ql-block">从瓦尔德米勒到克里姆特奥地利美景宫花绘真迹展，在朋友圈里火了一夏天，我这才去世纪坛感受琳琅满目的繁花盛开。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一层专题展厅中，“百年芳心”展呈现35位欧洲艺术大师的60件作品，其总价值超过4.5亿元人民币的花绘艺术真迹，是奥地利国宝级馆藏首次大规模前来北京展出 。</p> <p class="ql-block">在波澜壮阔的西方艺术史中，奥地利美景宫博物馆不仅是一座巴洛克建筑的巅峰之作，更是艺术史进程中的重要坐标，而花卉艺术则是这座殿堂中一抹既温柔又深邃的底色。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">花卉在美景宫的语境下，既是权力的装饰，也是中产阶级的宁静日记，更是世纪末分离派艺术家寻找精神归宿的媒介。</p> <p class="ql-block">“百年芳心”展作品的时间跨度为18世纪到20世纪初，其中瓦尔德米勒的古典写实、克里姆特的华丽璀璨、席勒的强烈笔触，完整呈现出奥地利花卉艺术从“装饰”走向“精神表达”的百年演变 。</p> <p class="ql-block"><b>♥巴洛克的繁花余韵</b></p><p class="ql-block">18世纪的维也纳花卉绘画风潮受到荷兰与巴黎的多重影响，带有明显的戏剧性光影特征，强调色彩的明亮感与深沉背景之间的强烈对比，展现了高度的写实性与装饰性。在巴洛克语境中，花卉常与水果、昆虫、猎物以及珍贵器皿并置。</p> <p class="ql-block">弗朗茨·维尔纳·塔姆是18世纪早期就已专攻花卉题材的画家之一 。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他来自德国，1685年移居罗马。当时的罗马是欧洲绘画中心，许多来自德国、法国、荷兰的艺术家都在此学习和工作。这段经历使得塔姆接触到著名的荷兰花卉绘画，对他日后的艺术生涯产生了决定性的影响。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">塔姆的花卉和动物画作给罗马皇室留下了深刻的印象，1695年皇室将他召至维也纳。</p> <p class="ql-block">♛《野兔、鲜花与水果》弗朗茨·维尔纳·塔姆</p> <p class="ql-block">《豚鼠、鲜花与水果》弗朗茨·维尔纳·塔姆</p> <p class="ql-block"><b>♥美好时代的宁静日记</b></p><p class="ql-block">比德迈尔 (1815至1848年间)，伴随中产阶级的兴起，艺术创作的焦点开始从皇宫的宏伟厅堂转移到了市民家庭的舒适客厅。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作为时代的旗手，瓦尔德米勒在画作中注入了近乎偏执的真诚，让明亮的自然光驱散了古典画室的阴翳。</p> <p class="ql-block">费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒被公认为比德迈尔时期最杰出的艺术家，他是奥地利写实主义的丰碑。</p> <p class="ql-block">♛《玻璃瓶中的玫瑰》费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒</p> <p class="ql-block">费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒的艺术核心在于对“瞬间光”的客观纪录。他认为艺术应当是自然的忠实仆人，而非古代大师的拙劣仿制品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他通过对正午强光的极端描绘，产生了一种在当时极具争议的“过曝”美感，这种手法预示了印象派的到来。</p> <p class="ql-block">♛《窗边的玫瑰》费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒</p> <p class="ql-block">♛《水果、鲜花与银杯静物画》费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒</p> <p class="ql-block">亨利·马蒂斯：对那些真心愿意看花的人而言，花朵无处不在。</p> <p class="ql-block">《花束》约瑟夫·尼格</p> <p class="ql-block">《花卉静物》约瑟夫·劳尔</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">约瑟夫·劳尔毕生致力于花卉绘画，他是比德迈尔时代的抒情诗人，他将目光从华丽的宫廷花卉转向了生机盎然的自然，创造了一种介于科学观测与浪漫抒情之间的独特风格。</p> <p class="ql-block">《静物与花卉》弗朗茨·泽维尔·格鲁伯</p> <p class="ql-block">♥<b>浪漫主义绘画的低语</b></p><p class="ql-block">自1840年起，奥地利的花卉绘画发生了一个重要的风格转变。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">艺术家们不再满足于描绘花瓶中的切花，而转向描绘生长在奥地利本土的植物。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在浪漫主义时代，花卉被赋予了极为复杂的隐喻意义。它们是恋人之间无言的信使，是诗歌中无法用词汇表达的情感。</p> <p class="ql-block">《克洛蒂尔德·比尔》汉斯·马卡特</p> <p class="ql-block">出生于萨尔茨堡，后定居维也纳的画家汉斯·马卡特，生前已是奥地利艺术界的一颗耀眼明星。1860年至1880年间的维也纳艺术界至今仍被称为"马卡特时代”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">汉斯·马卡特的新巴洛克风格作品，回应了新兴中产阶级对社会地位与奢华形象的追求。他笔下的女性肖像作品，常以身着华丽的历史服饰呈现，这满足了当时人们对奢华和夸张自我展示的需求。</p> <p class="ql-block">《身穿紫袍的冯·比肯罗伊特夫人》卡尔·梅迪斯</p> <p class="ql-block">卡尔·梅迪斯曾在维也纳、慕尼黑与巴黎求学，最终定居德勒斯登，并以风景画闻名。同时，他亦创作极具象征主义色彩的巨幅人物画，但鲜少接受肖像委托，此作品为罕见例外。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画中女性身份不详，推测为德勒斯登上流社会人士。她身著紫色丝质礼服，可能为参加舞会或正式场合所穿。</p> <p class="ql-block">♥<b>印象派的光影足迹</b></p><p class="ql-block">19世纪后半叶，奥地利的艺术学院仍不录取女性，而花卉绘画却成为了女性进入职业艺术圈的窄门。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">来自法国的印象主义绘画在一些奥地利女性艺术家手中，迎来了新的变体，一阵带着花香与阳光的暖风向奥地利花坛吹来，这是属于女性艺术家的黄金时代。</p> <p class="ql-block">♛《虞美人花丛中的少女》西奥多·冯·赫尔曼</p> <p class="ql-block">♛《兹奈姆附近的红豆草田》IV西奥多·冯·赫尔曼</p> <p class="ql-block">西奥多·冯·赫尔曼晚年创作的大部分风景题材作品，都绘制于他当时生活和工作的兹奈姆(今兹诺伊莫)及周边地区，尽管这座小镇如今位于捷克境内。</p><p class="ql-block">在法国生活期间，霍尔曼直接接触了印象派绘画，这使他产生了强烈的冲动，渴望以类似手法捕捉眼前这片土地的风景。他的风景画中常出现劳作的农人身影，这也让他得以展现画中农田的耕作方式。</p> <p class="ql-block">《春花》爱丽丝·沃尔特</p> <p class="ql-block">爱丽丝·沃尔特的作品是维也纳现代派中一抹幽微而灵动的幻影。她擅长以抒情且极具韵律感的线条，在装饰性的平面上编织出带有寓言色彩的视觉叙事。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">她的风格摈弃了物质的沉重，转向一种带有精神性与象征性的轻盈,利用细腻的勾勒与非现实的色彩布局 创造出一种超然物外的疏离美感。</p> <p class="ql-block">《粉玫瑰》玛丽·奥尔加·布兰德-克里格哈默</p> <p class="ql-block">克里格哈默的作品是关于"脆弱美学”的视觉咏叹调。她以一种极度细腻且带有柔焦感的笔法，在明暗交织的空间里捕捉着花卉最娇羞的瞬间。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">她笔下的玫瑰如同由光雾凝聚而成，瓣尖闪烁着如珍珠般温润的色泽，呈现出一种介于古典写实与印象派轻盈之间的精妙平衡。</p> <p class="ql-block">♥<b>世纪末的灵魂之花</b></p><p class="ql-block">1897年，奥地利艺术史迎来了一场引人注目的转变。以古斯塔夫·克里姆特为首的一群艺术家脱离了保守的学院派，成立了“维也纳分离派”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">从建筑、家具到服装，这一时期的花卉不再是“静物”，而是作为一种有机的装饰语言，融入到平面设计和建筑线条中。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如果说克里姆特捕捉的是繁华的巅峰，那么分离派的另一位天才埃贡·席勒对花卉作为生命的隐喻提出终极的探索。他们提倡打破传统艺术的边界，追求装饰性与精神性的高度结合，这是世纪末一个如梦似幻的绚烂之境。</p> <p class="ql-block">克里姆特和席勒的花绘真迹都是首度来北京展出。</p> <p class="ql-block">《雨后》 古斯塔夫·克里姆特 </p> <p class="ql-block">《雨后》是克里姆特早期风景画代表作。描绘湿润草坪、黑白鸡群与远山野花，无金箔装饰，体现印象派自然光影风格。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此为克里姆特1900年首件入藏奥地利美景宫博物馆的作品；亦是百年芳心展中克里姆特的唯一真迹绘画。</p> <p class="ql-block">埃贡·席勒：真正美的东西，必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。</p> <p class="ql-block">《向日葵》埃贡·席勒 </p> <p class="ql-block">埃贡·席勒以其惊心动魄的线条，宣告了维也纳美学中装饰性的终结与表现主义的诞生。他笔下的色彩枯涩且带有死亡的灰烬感，在那些极度畸变的人物躯体与荒凉的风景中，席勒捕捉到了生命在绝望边缘绽放的原始动力，以一种令人窒息的孤独感，重塑了关于“人”的视觉尊严。</p> <p class="ql-block">《维也纳英雄广场与紫丁香花》卡尔·莫尔</p> <p class="ql-block">《春》康斯坦丁·达米亚诺斯</p> <p class="ql-block">♛《小树开花》科罗曼·莫塞尔</p> <p class="ql-block">♛《小树开花》科罗曼·莫塞尔</p> <p class="ql-block">♛《康乃馨》科罗曼·莫塞尔</p> <p class="ql-block">♥谢谢您阅读！</p>