一念缘起一念敦煌

Dan Tang

广州美术馆始建于1957年，馆址最初在越秀山上的著名建筑仲元图书馆。2023年11月广州艺术博物院（广州美术馆）新馆位于广州城市新中轴线的核心地带，以“水中盛放的英雄花”为题，反映岭南风格和广州地域特色，同时强化新时代美术馆建筑应有的风韵和美感。

「一念敦煌・石窟艺术大展」在广州艺术博物院（广州美术馆）展出。画师用一笔一画将千年敦煌石窟艺术带到广州，用画意告诉读者古人藏在时光里的温柔与巧思。

敦煌莫高窟是世界现存规模最大且内容极为丰富的艺术洞窟，这里共有735个洞窟，45000多平方米壁画及2000多身彩塑，历经10朝开凿。

公元366年，一个名为乐傅的和尚行至敦煌，憩于宕泉河畔。忽见三危山上金光万道，光中仿佛千佛化现。乐傅坚信此为佛国圣地，遂发愿开窟修行，于崖壁间开凿了莫高窟的第一个洞窟。

北凉石塔(国家一级文物)

北凉（397-439）是公元五世纪初割据河西走廊的一个小政权，北凉盛行佛教，北凉石塔是该时期雕刻的佛教文物，出自于敦煌三危山王母宫。高36厘米，底径12.7厘米。结构完整，各部均有不同程度的残损。

八面形塔基每面宽边方框内为减地平雕刻立像，仅残存四面，另四面残损严重。头光、披帔帛、男像上袒下裙，女像上束腰窄袖播下着长裙，手中供物均为莲花。每像左上方刻一八卦符号，排列由震卦始，止于艮卦，从左至右与《周易．说卦》中的八卦方位顺序一致。

《李克让修莫高窟佛龛碑》节选

碑文：莫高窟者，厥初秦建元二年，有沙门乐傅，戒行清虛，执心恬静。尝杖錫林野，行至此山，忽见金光，状有千佛，邊架空凿岩，造窟一龛。次有法良禅师从东届此，又于傅师窟側，更即营建，伽蓝之起，滥觞于二僧。复有刺史建平公、东阳王等各修一大窟。而后合州黎庶，造作相仍。实神秀之幽岩、灵奇之净域也…

自乐傳始，鸣沙山上伽蓝渐起，莫高窟的营建工程不断推进，此后历经十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十余个朝代的连续营建。

十六国时，中原佛教日盛，西域高僧接踵东来。敦煌地处要冲，乃其入华第一站。公元366年，前秦建元二年，有沙门乐僔行脚至此，憩于宕泉河畔。忽见三危山上金光万道，光中仿佛千佛化现。乐僔坚信此为佛国圣地，遂发愿开窟修行，于崖壁间凿第一窟。此一凿，开莫高千年之序章，启石窟营建之先河。

敦煌早期石窟，起于十六国，历北凉、北魏、西魏、北周，凡百余年。中原战乱，河西一隅独安，中原士庶避乱西迁，西域胡商东来不绝，敦煌遂成东西文化交汇之地。

塑像早期受西域影响，佛陀著右袒袈裟，衣纹贴体，有"曹衣出水"之风。至北魏太和改制后，褒衣博带、秀骨清像之风自中原传入，佛像披汉式方领大袍，菩萨戴高冠、披长巾，面容清瘦，神情超逸，名士风度俨然。

早期画风，笔力相犷，色彩淳厚，意趣天真。人物形象，或深目高鼻，或清秀儒雅，神佛之庄严与人世之悲欢，皆在壁间。此期艺术，虽技法未臻成熟，却生气勃勃，开后世之先河。

莫高窟第285窟

开凿于西魏大统年间，北壁存大统四年、五年发愿文，为敦煌诸窟中最早有确切纪年者。

窟内彩塑和壁画的人物造型和绘画技法有两种风格，一种为西壁壁画，底色涂土红，菩萨等人物身体裸露较多，肌肤以凹凸法晕染，线条遒劲挺拔；另一种窟顶和南、北、东壁壁画以及彩塑，身材修长，相貌清瘦，眉目疏朗，面带笑容，神情潇洒，佛和菩萨穿汉式裹衣博带服装，人物面部使用中原传统的面颊涂红色的晕染法，表示立体感。壁画以白粉为底色。上敷朱、青、绿等色，色调清新明快，线描运笔疾速飘举，秀劲潇洒。此窟建于由洛阳而来的东阳王元荣任瓜州（敦煌）刺史时期，年代确凿，规模可观，内容丰富，技艺精熟，保存完整。甬道和前室的壁画系五代重绘。

传统神话画

指佛教接纳的中原汉地流行的传统神话和神怪形象，如乘坐龙车、凤辇的东王公、西王母，蛇身人面的伏羲氏、女娲氏等。

隋朝立国37年，时间虽短，功业不小。文帝灭陈，南北重归一统；至炀帝大业年间，东西交往更为频繁。

敦煌地处丝路咽喉，石窟开凿也日渐兴盛。今莫高窟存隋代洞窟94座，数目之多，可见当年气象。

敦煌艺术日渐成熟，在隋朝形成新的艺术风格。中心塔柱窟、覆斗顶形窟仍继续开凿，也有将中心柱改为须弥山式的，别具一格。壁画题材，既延续佛传、本生、因缘故事，也开始出现经变画。阿弥陀净土变、维摩诘经变等，构图虽然简略，却为后世巨制开启新例。

画法上，由叙事转向意境营造，内涵日渐丰富。用色吸收中原技法，敷金彩，重青绿，间以朱赭，形成华丽细腻的新风格，与早期疏朗洒脱的画风并存。

佛龛造像(莫高窟第419窟，隋)

位于莫高窟中段三层，正壁（西壁）开龛，龛内塑一佛二弟子二菩萨。窟内正壁彩绘富丽，色调热烈，彩塑的内容突破了早期一佛二菩萨的定型格式。主尊趺坐佛面相和整个形体丰满圆实，端坐作施无畏印，身着田相纹袈裟，质感厚重，衣纹仍作既有的阶梯式，但趋于简化。

佛右侧的弟子阿难，双手托钵，足蹬高履，身穿百纳衣，外套朴素的袈裟，给人聪慧乖觉、年少俊雅之感，造型结构上略显头大、体格似在发育之中，圆润的脸庞流露着内在的淳朴。

左侧的弟子迦叶，则表现为一个历经苦修的高僧，他瘦瘠的脸庞显露着皱纹，深陷的眼窝滚动着一双混浊灰暗的眼睛，干瘪的嘴唇内有几粒稀疏的牙齿，一只手托着陈旧的瓦钵，一只手握拳举在嶙峋的胸前，这正是迦叶饱尝风霜、终身苦修的记述。

装饰图案画

绘于窟顶藻井，佛龛龛楣、龛柱、龛沿，佛像头光、身光，及人物服饰、壁画边饰等。纹样有花草、莲荷、蔓藤、果实、飞天、化生、狮虎、鸟禽、火焰、云气、回纹、联珠等，千变万化，色彩绚丽。诸般纹饰，古今相承。

莫高窟第220窟

位于莫高窟区中部，初唐所建，为唐代代表窟之一。五代宋时此窟壁画全被覆盖。1944年，敦煌艺术研究所剥去四壁之上层壁画，初唐艺术杰作赫然重晖。

主室西壁一龛，内塑一佛二弟子二菩萨（清重修），龛沿下初唐画供养人虽已模糊，然"翟家窟"三字尚可辨认，说明唐时石窟已具有"家庙"性质。龛外两侧画文殊、普贤变各一铺。

南、北两壁通壁大画：南为西方净土变，北药师经变。东壁门上画说法图一铺，男女供养人各一身，贞观十六年（642）题记一方，故此窟又称"贞观十六年窟"；门两侧画维摩诘经变。

1975年，敦煌文物研究所对此窟重层甬道进行了整体搬迁，底层壁画完好如初，计有：五代后唐同光三年（925）画新样文殊变一铺，翟奉达等供养人画像七身，题记一方（以上北壁）；中唐画小龛一，晚唐画佛、比丘、七供养人，五代翟奉达书"检家谱"题记一方（以上南壁）。

上述题记，为研究莫高窟历史之珍贵资料。此窟壁画，每幅皆为上乘之作，其中之维摩诘像乃人物画之精品；前来问疾于维摩之帝王、大臣，可与阎立本"帝王图"媲美。

药师变中之两幅"对舞"（不少学者认为"胡旋舞"）及其乐队，不仅为研究音乐舞蹈史提供了宝贵资料，而且也是贞观盛世绘画艺术之代表作。该洞窟在莫高窟营建史上有极其重要的意义，代表着一个新时代的开启。特别是初唐绘画所显示出的全新的画样、画风，更是标志着莫高窟洞窟营建过程中中原长安画风的深刻影响。

敦煌莫高窟唐代艺术，历时三百年，分初唐、盛唐、中唐、晚唐四期，各期风貌相承而屡变，共成敦煌艺术之巅峰。初唐承隋开新局。贞观以后，中原画风西传，第220窟为其代表。

佛顶尊胜陀罗尼经变序品

这是莫高窟第103窟南壁《佛顶尊胜陀罗尼经变》的局部，描绘的是"佛陀波利入五台山求经"的经典场景。

壁画采用横向长卷式叙事，山峦起伏间，骑象、骑马的人物与建筑层层递进，色彩明快，线条舒展，是盛唐时期青绿山水与人物画技法融合的杰出范例。经变画通过这一故事，表现了陀罗尼经的殊胜功德，也记录了唐代中印文化交流的真实缩影。

美人菩萨

莫高窟第57窟是初唐时期的经典洞窟，因造像与壁画的极致柔美被称为"美人窟"。南壁的胁侍菩萨是"美人菩萨"的核心代表，她头戴宝冠、身佩璎珞，面相丰腴圆润，眉眼细长如弯月，嘴角含着恬静的微笑，兼具神性与唐代世俗审美中的柔美气质。

供养人像

出资开窟造像之功德主及其眷属礼佛之像。身份上自王公贵胄，下至工匠仆婢，凡五千余身。北朝时期多绘于壁画下方，形象较小，高不及尺。隋唐以降渐大，盛唐始有等身巨像。晚唐五代归义军诸窟中，一家三代同绘一壁，如第98窟多至百六十余身，窟成家庙。出行图如：张议潮统军图、宋国夫人图，场面宏大，为重要史画。西夏、元代复有党项、回鹘、蒙古诸族供养像，服饰各异，可见民族交融。

弥勒经变

榆林窟第25窟，作为中唐时期的艺术瑰宝，北壁弥勒经变绘于中唐吐蕃时期，是依《弥勒下生成佛经》创作的经典遗存，以"品"字形构置核心的弥勒三会说法场景：龙华树下弥勒初会为中心，二会、三会左右对称排布，迦叶献袈裟等经典佛事情节点缀其间。

画面四周绘满弥勒世界的人间图景，一种七收、老人入墓、树上生衣、路不拾遗等场景鲜活写实，尽显世俗生活意趣。

经变画

将佛经内容绘制为图画。隋唐时期中国艺术家自己创造的佛教艺术。敦煌经变画贯串各代，尤以唐至五代为盛。有阿弥陀经变、弥勒经变、药师经变、法华经变、维摩诘经变、观无量寿经变、报恩经变、金刚经经变、华严经经变，凡三十余种，千余壁存。

画家以雄伟宫殿、绮丽山水造辽阔境界，以丰富色彩绘金碧辉煌，现佛国净土之妙。于场景中细致刻画人物，满壁风动，各具情态。

释迦牟尼说法图(东千佛洞第2窟，西夏)

主尊释迦牟尼结跏趺坐于莲花狮子座上，双手结说法印，头光与身光层次分明，庄严肃穆。两侧胁侍菩萨、弟子、天王等圣众，面相圆润丰腴，衣纹层叠流畅，姿态恭谨生动，以对称规整的布局环绕主尊，构成完整的说法场景。

莫高窟第45窟

第45层位于莫高窟南区中段下层，无造窟功德记及文献记载，然据窟形、壁画内容与艺术风格推断，其营建时间当在盛唐时期。

主室西壁盒内塑趺坐佛及弟子迦叶、阿难、观音、大务至菩萨和南、北天王立像各一身。龛外两侧原塑力士各一，现已毁，仅存台墩。此窟彩塑形如真人，写实性强，为盛唐彩塑精品之一。释迦庄严肃穆，迦叶老成持重，阿难温顺恭谨，观音、大势至健美热情，南、北天王威武雄健，各具性格特征。其中尤以迦叶及菩萨的形象情态为佳。"宫娃如菩萨"。此之谓也。洞窟前室残存五代时期所绘观音、毗沙门天王赴会等壁画，因多年暴晒，色线有所褪变。主室窟顶藻井绘团花井心；北壁盛唐时期绘观无量寿经变：中为净土变相，画西方三圣尊像及楼台亭棚，两侧绘条幅式的经变故事组画未生怨、十六观；南壁盛唐时期画观音普门品，居中为观世音菩萨画像，男身，有彭，戴化佛冠。

像的两侧分绘观世音菩萨33身及救苦救难。其中有胡商遇盗、航海遇难、监狱、大辟、求男得男、求女得女等反映唐代世俗生活、民情风俗、刑法制度、衣冠服饰的画面。甬道南、北壁及顶，存五代时期所绘经变、佛教史迹画及瑞像图。

药师佛(东千佛洞第2窟，西夏)

佛身袈裟缀金箔纹样，莲台层叠错彩，下方涌出祥云瑞气。菩萨璎珞精巧，飘带透迤，面庞丰润如西夏彩塑。画面以石青、朱砂为底，泥金勾勒祥云纹样，青绿山水环绕佛国，呈现西夏贵族审美中追求璀璨华丽的倾向。

药师佛(东千佛洞第2窟，西夏)

西壁对称绘制两铺药师佛行化图，是西夏佛教美术的典范。此幅为北侧药师佛立像：佛以宝蓝色饰发，低平肉髻带髻珠，身着赭红色百衲袈裟，双脚立于莲花之上，微侧身呈缓步前行之态。右手持配环锡杖斜倚肩侧，左手托琉璃色药钵于胸前，寓意普度疾苦。左右弟子双手合十恭立，背景衬以流动彩云，尽显慈悲庄严的意境。整幅壁画设色沉稳，造型写实，是研究西夏佛教艺术的重要遗存。

佛教史迹画

又名佛教东传故事画，描绘佛教传播中的历史人物、事件、佛教圣迹、遗迹和灵异感应事迹以及各种瑞像的画图。自唐初至宋元，石窟皆有绘制，中晚唐、五代最盛。凡六十七种，如："张骞出使西域求佛名号"、"释迦晒衣石"、"浣衣池遗迹"、"佛图澄各种神异故事"、"犍陀罗分身瑞像"、"五台山图"、"唐僧取经图"等。

莫高窟第3窟千手千眼观音（北壁）

南、北两壁的千手千眼观音经变，主要依据《千手千眼观音菩萨广大圆满无碍大悲心陀罗尼经》绘制。敦煌壁画和纸绢画中虽有千手千眼观音经变70多幅，但此窟的千手千眼观音是敦煌石窟中艺术价值最高的。两壁壁画的布局大致相同：观音十一面分三层排列，除第二层中央面为忿怒相外，其余均为慈悲相。四十大手中，两手合掌，两手托钵，两手上举化佛，其余各手均安排得严密得当。

画像以焦墨勾勒，运笔有轻重、虚实、深浅、浓淡之分，组织布局有疏密聚散，色彩淡雅，造型庄重。中国人物画的线描几乎荟萃一壁，是敦煌艺术的又一巅峰之作。

莫高窟第17窟﹣藏经洞

平面近于方形，覆斗形窟顶，高约三米。北壁贴壁建长方形禅床，上塑洪辩像，身后壁画菩提树，左侧绘比丘尼，右侧绘近侍女。西壁嵌大中五年洪辩告身敕煤碑一通。

莫高窟172窟

窟洞建于盛唐，为覆斗形殿堂式洞窟。主室窟顶画团花井心，周围圆形网幔，四角各一飞天，四披画千佛。东壁门南、北分别画文殊变、普贤变，其中背景山水云霞缥缈，一气呵成波澜起伏之水纹，反映出此期线描、晕染相结合运用于山水画之成就。南、北壁画大型观无量寿经变各一铺，均为杰作，北壁画面人物、建筑之布局及空间处理更为悦目。

此经变正中上方有三座大殿，前后二殿为单层，中殿为两层，单檐庑殿顶，两侧各置单层配殿，配殿左右又各置二层楼阁，单檐歇山式顶，以廊庑与中部后庑相接，廊庑转角处，于庑顶置角楼。三殿前有大平台，画无量寿佛、二胁侍及诸菩萨。前面有三座小平台，左右为由十六身乐伎组成之两组乐队，中间二乐伎对舞。下方有五座小平台，中间平台画白鹄、孔雀、鹦鹉、迦陵频伽、共命鸟，左右平台置化佛与诸菩萨。平台之间及平台与殿堂之间均以斜道与小桥相连，全部建筑架在宝池中，池中有莲花、化生，天空诸佛乘云来集，天乐悬空自鸣，飞天散花。

画师以白描的手法为寺院石窟绘制壁画，先有稿本构思。

首先提取原壁画清晰的线描造型，查阅文献资料，再用紫光灯拍摄画面，寻找有价值的图像信息，观察正常光线下看不到的已褪色或变色的结构线。精读高清打印稿，寻找有价值的造型信息，试图把残损线条修补完整。

天然矿物颜料，是敦煌壁画色彩千年不褪的物质核心。敦煌研究院美术所复原壁画的时侯，选择颜色是非常严谨，务求还原洞窟画像色彩。

随着现代分析技术的发展，敦煌研究院保护研究所已基本明确莫高窟壁画和彩塑中使用的无机和有机颜料种类。壁画和彩塑在颜料和制作工艺上高度一致，以矿物颜料为主的色彩体系最为典型。

敦煌研究院美术所此次临摹，秉承段文杰先生治学精神，以第172窟整窟复原临摹为主体。积数十年摹写经验，辅以数字技术分析，将破损变色之处残存信息一一连缀，严谨复原，于莫高窟临摹史上又进一步。

藻井(莫高窟第172窟顶部，盛唐)

"沥粉贴金"（又名"沥粉堆金")工艺

中国传统壁画技法中"沥粉"和"贴金"两种工艺的结合。因这两种工艺经一起使用，故形成了这一特殊绘制工艺，合称"沥粉贴金"。

沥粉贴金这种工艺的显著特征是沥粉线条要高出画面，并在其上面贴金，形成一定的厚度、硬度及金属质感；同时又有一定的立体装饰效果，呈现出富丽堂皇、高贵典雅的气度，并营造真实的视觉效果。

消失的技艺﹣截金

截金是一门以金银箔等贵金属为媒介，通过精密切割与拼贴构成纹样的传统装饰艺术，融合了高超的技艺与独特的美学表达。该技法最早可追溯至魏晋南北朝时期，最初作为佛画与佛像装饰的核心技法而发展演变。在敦煌莫高窟的壁画和彩塑中，便保存有这一工艺的珍贵实例。

其中盛唐第172窟北壁经变画中两身菩萨的裙裳部位，尚存两处截金装饰，为莫高窟现存壁画里截金工艺最精美、最具代表性的实物遗存之一。敦煌研究院美术所研究人员以科技手段解析壁画残痕，复刻传统工具，系统复原截金、贴金等关键工序，并通过影像展示、工具实物、复原成果等板块，完整呈现盛唐截金工艺的流程。

弟子像(莫高窟第172窟佛龛南侧，盛唐)

说法图(莫高窟第172窟佛龛顶部，盛唐)

弟子像(莫高窟第172窟佛龛北侧，盛唐)

"塑绘一体"的思想是中国古代艺术创作的核心理念之一，强调塑与绘在创作过程中的深度结合、互补，并非简单的先后叠加。这一理念同样贯穿于敦煌彩塑的制作中，彩绘传统与土质材料的直接使用密不可分，当地澄板土质地与矿物色颜料完美相融。

敦煌彩塑制作流程：①木胎塑骨，捆扎成型→②外敷粗泥→③再敷细泥→④压实顺光→⑤白粉打底→⑥彩绘贴金

模拟开凿现场

禅定佛像(莫高窟第259窟)

该佛像以结跏趺坐、双手作禅定印、面容宁静祥和为典型特征，是北魏时期敦煌彩塑的代表作之一，其面部神态被冠以“东方微笑”之名，被誉为“在《蒙娜丽莎》诞生前已微笑一千多年”的艺术杰作。

降魔变(莫高窟第263窟主室南壁，北魏)

该洞窟是释迦牟尼成道前降服魔王波旬的经典叙事。画面中央，释迦牟尼结跏趺坐于金刚宝座，神情静定，一手施降魔印垂按大地，以定力抵御诱惑与攻击。四周环绕着张牙舞爪的魔军与妖媚的魔女：魔怪们或持刀剑、或喷烟火，三魔女则以美色引诱；而在佛陀的法力下，魔女即刻化为苍老丑陋的老妪，魔军也纷纷溃败皈依。

此画曾被西夏重绘的壁画覆盖，20世纪初被重新剥出，因此保留了北魏时期鲜艳如初的矿物颜料。它以"异时同图"的构图，将诱惑、进攻、降服等情节浓缩于一壁。

莫高窟第420窟，隋

①弟子、菩萨群像（南侧）

②弟子、菩萨群像（北侧）

本组壁画为对称构图，分别绘于西壁龛外南北两侧下部，是《维摩诘经变》的组成部分。南侧为文殊菩萨赴会时随行的弟子与菩萨，北侧为维摩诘居士说法时听法的圣众，各绘弟子五身、菩萨四身。人物合掌礼敬、侍立听法，线条劲健流畅，设色沉稳典雅，是隋代敦煌经变画与人物画技法的典型遗存。

平棋图案(莫高窟第251窟，北魏)

北魏时期中心塔柱窟的藻井，以中心莲花纹为核心，外覆多层几何与植物纹样，四角绘灵动飞天，巾带飘逸，姿态潇洒。整体以赭红、石青、石绿为主色调，对称严谨，线条刚劲，既继承中原藻井传统，又融合西域装饰元素，是北魏款煌装饰艺术的典型代表。

山林图(莫高窟第303窟，隋代)

莫高窟第303窟建于隋代初期，五代、清重修。此为隋代山水装饰长卷，绘于洞窟北壁最下层。

伎乐飞天(莫高窟第285窟，西魏)

此窟南壁壁画的上段绘有十二身伎乐飞天，或持乐器吹奏弹拨，或腾空飞舞散花，于苍穹间载歌载舞。灵动的飞天形象与丰富的乐器形制生动还原了佛国天界欢歌乐舞的宏大场景。

器乐图（天宫伎乐）

莫高窟第251窟建于北魏，五代、清重修。洞窟四壁顶部，环绕一周绘有楼阁式天宫建筑，其间分布着身姿各异的天宫伎乐。这些天宫楼阁以西域风格的穹顶结构连续排布，下方设有围栏与平台，如同凌空探出的廊台。拱龛之内，伎乐天翩翩起舞、奏乐供养，体态轻盈灵动，姿态鲜活优美。本段为南壁大型说法图西侧区域，其中东侧一身伎乐手持曲颈琵琶弹奏，形象尤为传神动人，是全段最具神采的画面。

人字披顶(莫高窟第254窟，北魏)

主室前部为人字披顶，南北两端承托木质斗拱，架构稳固。东西两披浮塑凸起椽子十六条，椽间满绘手持蓮花、忍冬的天人图案。此形制兼具西域建筑特质与中原绘画审美，是北魏时期洞窟建筑结构与装饰艺术完美结合的典范遗存。

散财菩萨(东千佛洞第2座，西夏)

此为东千佛洞第2窟中心塔柱南侧施宝观音（散财菩萨），是河西晚期石窟中极具代表性的波罗风格造像，菩萨呈 S 形三屈式站姿，立于莲台之上，身后村以菩提树与祥云，菩萨着蓝色短袖衣，右手垂洒七宝钱币，下方贫儿伸手承接，画面以石青、赭石、石绿为主色调，线条流畅灵动，既融合印度波罗艺术特征，又兼具汉藏佛教思融风格，是研究丝绸之路佛教图像传播的珍贵实物。

观音菩萨(东千佛洞第2座，西夏)

持钵菩萨(莫高窟第401窟，隋代)

莫高窟第401窟隔代壁画中，绕窟一周的供养菩萨各具风姿，以北壁东侧一身尤为动人。她身姿修长，头微侧，呈" S "形立于莲台之上，天衣轻扬，巾带飘逸，仿佛在天花纷飞间缓步而来。右手托举玻璃宝珠盘，左手轻提薄纱飘带，双目微合，笑意温婉，神态恬淡慈悲。画工以娴熟线条勾勒出纤指柔腰，精准表现出玻璃的通透与薄纱的轻盈，尽显隋代画师对生活的细致体察与精湛技艺。虽历经千年，菩萨面容的丰腴与悲悯目光仍依稀可见。

藻井图案(莫高窟第31窟，盛唐)

第31窟的方井团花花瓣层次分明：外层八片多裂圆叶，内层八桃形瓣配内卷云纹，中心为重瓣小莲花，花形富于变化。边饰的多枝大叶卷草纹、龟甲纹、方胜纹、回纹及垂幔三角纹，纹样精美，极具视觉吸引力。

舞乐图(莫高窟第220窟，初唐)

这铺舞乐图出自莫高窟第220窟南壁《佛说阿弥陀经》西方极乐世界图﹣﹣此幅亦是莫高窟现存最早、规模最大的净土变。画面中乐工列阵奏乐，歌伎翩跹起舞，天人自三面环绕观瞻，生动再现了佛国净土歌舞升平的盛景。

①水月观音（右）

②水月观音（左）

两幅壁画位于榆林窟第2窟西壁门两侧，现存西夏时期《水月观音图》两幅，为敦煌石窟同类题材中的旷世杰作与艺术巅峰。

两幅壁画构图对称而意境相通，均绘观音菩萨结半跏趺坐，倚于岩岸宝座之上，身姿闲适自在，神情超然静谧。菩萨头戴宝冠，面相端庄慈和，长髯垂胸，气度庄严。周身天衣飘带婉转流畅、行云流水，身后一轮巨大圆光清辉朦胧，与周身光影相映，营造出清冷空灵、如梦似幻的境界。

画面布局精妙：两侧均以嶙峋奇崛的灵山巨石为主体，施以青绿重彩，象征清净佛国净土；岩下以水墨晕染浩渺水面与空阔远天，虚实相生，点出"水月之虚空禅意。尤为精妙的是，菩萨目光所及之处，净瓶升烟、祥云缭绕，云中善财童子合掌参拜，点明"善财五十三参"的经典典故，令静态画面蕴含叙事与呼应，动静相生、气韵生动。

整组作品将工笔重彩的精致细腻与水墨写意的空灵淡远融为一体，设色古朴典雅，意境幽远深邃，集中体现西夏绘画融中原、吐蕃及西域艺术于一体的独特风貌，是敦煌佛教艺术中不可多得的稀世瑰宝。

普贤变

榆林窟第25窟主室西壁门南绘普贤变一铺。画面中，普贤菩萨乘六牙白象赴会，白象身躯庞大、步履沉稳；驭象的昆仑奴扬手挥鞭，驱象快行，一静一动间形成鲜明呼应。空中华盖、流云翩跹，烘托出赴会的庄严与动感。

作为中唐艺术的巅峰之作，以流畅的线描与沉稳的设色，展现了盛唐写实技法与吐蕃时期审美的交融风貌，是研究汉藏文化交流的珍贵遗存。

胁侍菩萨(莫高窟第194窟，盛唐晚期)

洞窟建于盛唐，经晚唐、西夏重修。作为莫高窟盛唐晚期的代表洞窟之一，彩塑艺术已达到了炉火纯青的地步。龛内南侧菩萨身着绚丽华美的圆领上衣，腰带轻束，长裙覆脚，披巾横贯于腹下，富有织锦刺绣的质感。因动势而垂曳的衣纹簇集成优美的弧线，形成柔丽的装饰效果。素洁净艳的面部与丰腴莹洁的裸臂，蕴含着生命的活力。长裙上缀满了卷曲婉转的蔓草和浓艳饱满的团花。

菩萨像(千相塔盛唐)

唐时期莫高窟千相塔出土的彩塑供养菩萨像，以木骨泥塑为胎，敷以矿物颜料。菩萨单膝跪于莲台之上，面容沉静温婉，佩戴璎珞串珠，姿态生动自然。莲台雕刻繁复，莲瓣舒展，基座饰以仰莲纹，尽显盛唐工艺之精湛。此像原藏于千相塔（王圆箓道士所建"葬佛塔"),1951年塔拆后出土，是研究唐代敦煌佛教造像与民间信仰的珍贵实物。

涅槃图(东千佛洞第7窟，西夏)

东千佛洞第7窟涅槃经变是西夏佛教艺术的经典遗存，兼具显密圆融的艺术特色与西夏地域文化内涵。此画描绘了释迦牟尼佛于娑罗双树间右胁而卧、入大涅槃的场景。佛陀神态安详，衣纹流畅，周围环绕弟子、菩萨与护法神众，或悲戚恸哭，或沉静顿悟，下方还绘有世俗乐舞人物，体现西夏佛教艺术对生死解脱的独特诠释。画面以石青、赭石、石绿为主色调，线条刚劲，构图饱满，融合汉藏佛教图像特征，是河西西夏涅槃壁画的典型代表。

山水画(莫高窟第172窟，盛唐)

作品位于莫高窟第172窟东壁窟门南侧，上画地藏观音等四菩萨，中为普贤变，下为文殊变。此画作临摹自南壁壁画四菩萨上部背景山水图景，它以富丽的石青、石绿设色，描绘出层峦叠嶂的壮丽景象，山间云气以流畅卷曲的线条勾勒，极富动感。画面通过巧妙的构图将山峰、路径与云雾交织在一起，营造出深邃辽阔的空间意境。

游戏坐式菩萨(莫高窟第205窟龛内南侧，初唐)

莫高窟第205窟始建于初唐，经盛唐、中唐、五代续建。窟中佛坛上的塑像为初唐原作，保存至今已有一千三百多年。虽然变色较严重，但雕塑技艺非常精湛。这身菩萨像，上身袒裸，下穿锦裙，侧身单腿盘坐于莲花座上，神情沉静、温婉，造型娴熟，比例准确。宽厚凝重的肩背、富有生机的胸腹，塑造得非常精到。尽管双臂已失，色彩已变，但从自然倾斜的姿态、丰满的身躯，特别是给人以肌肉丰肥之感的背部深陷处以及垂挂在莲瓣周围富有装饰性的锦裙折纹里，都体现出唐代艺术所崇尚的"浓丽丰肥"的时代风格。

乘象入胎与夜半逾城(莫高窟第329窟，初唐)

画面左右对称，右侧为能仁菩萨乘六牙白象入胎，象征佛陀入世；左侧为悉达多太子夜半逾城出家，象征其出世求道。右边飞奔的大象，健壮威武，前后两脚站在两个飞天所托的莲花上，前面是一位乘龙天人引路。左边的飞马，潇洒娇健，天王紧托马蹄飞奔，前面也是一位乘龙天人引路。大象和飞马的周围是飞动的流云和盛开的鲜花，整个龛顶给人一种满壁风动，热烈而又欢快的气氛。

左:增长天王(莫高窟第194窟，盛唐)

佛教护法四大尊天王之一，居须弥山腰南天，因能令众生增长善根，故名"增长天王"。这身气势威武雄壮的天王像身着绢布质地的铠甲，甲上有石榴卷草纹，明亮富丽。此像独特在于突破了一般天王凶恶的模式，着意刻画其言笑的面部表情，将天王英武豪爽又憨厚善良的形象塑造得别有意趣，栩栩如生。

右:多闻天王(莫高窟第194窟，盛唐)

佛教护法四大尊天王之一。居须弥山腰北天，因多闻多识，以福德名闻于西方，故名"多闻天王"。这身天王像是唐代武将形象，头戴兜鍪（战盔），耳护上翻，身穿仪仗用的连身绢布甲，上绘华丽的纹样；胸甲和青甲以带相连，下身战裙飘扬，魁伟的身姿犹如满弓之箭一触即发，极富张力，是敦煌彩塑的代表性作品。

敦煌壁画的珍贵价值，既在于佛国世界的恢宏庄严，更在于其以细腻笔触定格了古代世俗社会的生产生活万象。

壁画中留存的诸多场景，堪称中古时期丝路先民生活的鲜活图像志：从阡陌沃野间的农耕劳作、冶铁炉前的锤锻火光，到制陶坊里的转轮旋动、酿酒灶间的热气蒸腾腾。这些写实性的画面，不仅生动还原了当时的生产技艺与生活风尚，更是研究中古时期社会经济、民俗文化的珍贵视觉史料。

莫高窟第61窟开凿于五代；其甬道后经西夏重修，南北两壁绘《炽盛光佛图》，画面上部云中绘二十八宿，并穿插黄道十二宫。

所黄道，是地球上观测到的太阳一年内于恒星间运行的视路径，古人将其划分为十二部分，即"黄道十二宫"。这一天文体系源起巴比伦，成熟于希腊，后经丝绸之路伴随着文化的传播进入中国，与中国古代传统的二十八宿天文体系并存。这幅图中呈现了黄道十二宫的九宫（如金牛宫、白羊宫、室女宫等），这些圆形图像与炽盛光佛、九曜星神等元素结合，既关联唐代以来密教中以炽盛光佛祈福禳灾的信仰传统，也成为古代天文知识、宗教文化与艺术创作交融的实物例证。

这次「一念敦煌・石窟艺术大展」展出的大部分作品都是由敦煌研究院美术研究所的老师们按照真迹1:1还原部分莫高窟内壁画、塑像，让我们参观时犹如身临其境，感受不同时期的敦煌艺术。

敦煌之所以为敦煌，不仅因为千年遗存之恢弘，更是近现代以来一代代学人之相继而至。对于莫高窟艺术的追求，美术工作者不约而同的相聚在这片土地，为艺术做出巨大贡献。

拍摄时间/地点: 2026-5-19 广州艺术博物院(Dan Tang拍摄)

文字资料参考: 展馆场刊